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El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narracion de los diferentes tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino), la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

O livro Outros nordeste possíveis: gênero e abjeção em Orgia ou o homem que deu cria e Tatuagem busca compreender as relações de gênero e sexualidade em uma espacialidade que se convencionou chamar N

El Teatro de Marionetas de Jaime Manzur es un tesoro del patrimonio cultural colombiano, un tributo a la vida y obra de este maestro excepcional. En este catálogo exploramos una parte significativa de su legado cultural, el universo que cobra vida en su teatro de marionetas y las enseñanzas que dejo en todos los afortunados que colaboraron con el. Este homenaje esta dirigido a todos los colombianos, pero especialmente a los mas jovenes, y los invita a descubrir un mundo nuevo en las artes escenicas y a conectarse con la magia que ha disfrutado su publico a lo largo de casi sesenta años. En el 2022, la coleccion de bienes muebles del Teatro de Marionetas de la Fundacion Jaime Manzur fue declarada Bien de Interes Cultural, un reconocimiento a la produccion material del maestro como parte del patrimonio nacional colombiano. Es nuestro deber preservar este legado para que las futuras generaciones de colombianos lo conozcan y disfruten. El sueño del maestro Jaime Manzur se ha hecho realidad

Em 1999 chega aos cinemas um filme em que pessoas entram na cabeça de John Malkovich. Tres anos mais tarde, Nicolas Cage faz o papel de dois irmos gemeos, um deles escrevendo o roteiro do filme que estamos assistindo. Filmes to estranhos quanto divertidos. Passam-se mais 2 anos e nos deparamos com Jim Carrey apagandosua ex-namorada de sua memoria. To estranho quanto fascinante.O que ha em comum entre os filmes citados: Quero ser John Malkovich (1999), Adaptaço (2002) e Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004), e que seus roteiros foram escritos pelo mesmo roteirista: Charlie Kaufman.Esse livro traz parte da minha dissertaço de mestrado, concluida em 2021, acerca doestranho, original, fascinante e perturbador universo de Charlie Kaufman. O texto aborda conceitos como dialogismo, intertextualidade, rizoma, remix e mashup, com base em estudos de Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Felix Guattari e Eduardo Navas.Alem disso, incluo mais 3 artigos apresentados em congressos internacionais, todos abordando o trabalho de Charlie Kaufman. Disserto sobre filosofia e psicologia, estrutura narrativa e os personagens presentes nos roteiros dos filmes pertencentes ao corpus da dissertaço.

Este livro trata dos discursos sobre a loucura feminina no cinema de terror estadunidense das décadas de 1960 e 1970. Tomei de empréstimo as categorias foucaultianas de dispositivos e práticas discursivas para analisar de que forma os diferentes enunciados sobre genero e loucura podem ser percebidos nos filmes O que tera acontecido a Baby Jane? (1962), baseado no livro de Henry Farrel e dirigido por Robert Aldrich; O bebe de Rosemary (1968), adaptado do livro de Ira Levin e dirigido por Roman Polanski; e O Exorcista (1973), inspirado no livro de Willian Peter Blatty e dirigido por William Friedkin. Os filmes so tratados aqui como documentos historicos e pesquisados atraves da analise das tecnologias de genero. O intuito foi verificar se o cinema de terror deu seguimento a uma tradiço muito antiga de ligar as mulheres, discursiva e imageticamente, ao mal e a anormalidade analisando tambem de que forma o medo pode ser instrumentalizado a partir dos estereotipos da loucura feminina criados pelos discursos medico-psiquiatricos do seculo XIX. Ao focar no cinema norte-americano das decadas de 60 e 70, busquei evidenciar que foi em um contexto de intensas lutas sociais por direitos que alguns dos maiores classicos deste genero foram criados. Temas associados ao feminino como a maternidade, sexualidade, comportamento e aparencia foram analisados por meio dos Estudos de Genero, da Historia Cultural, Historia das Mulheres e da Loucura.

As celebrações do bicentenário da Independência do Brasil foram ofuscadas pelo momento incendiário da campanha presidencial do ano de 2022, não obstante, importantes estudos tenham sido lançados nest

Patricio Guzmán ve la creatividad como átomos dramáticos que forman la realidad. Su manual de documentales, basado en experiencia y enfoque poético, guía desde la percepción de la realidad hasta la p

Uma imerso nas telas dos cinemas para, em seguida, lançar-se no mundo real dos algoritmos e Inteligencia artificial em uma viagem alucinante para um universo de possibilidades. Embora o tema seja relevante, este e um livro de escrita leve e fara o leitor caminhar por suas linhas sem nem ao menos perceber o tempo passar.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos.Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva.Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obraanteriorse ha dicho: Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo. Daniel Gascon, Letras LibresArias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental. Jorge Bustos, El Cultural

"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."

With its gentle humour, bumbling escapades, and endearing charm, Last of the Summer Wine became a cultural phenomenon around the globe.Step into the picturesque Yorkshire countryside and prepare for a delightful exploration of this long-running and iconic sitcom. This book is a treasure trove of fascinating trivia about the show that captured the hearts of millions.So grab a cup of tea and a sticky bun, sit back, and immerse yourself in 1000 facts all about one of televisions most beloved shows.

Suffering from superhero fatigue? Superhero films are ten a penny these days and often disappoint with their cardboard characters and tiresome CGI destruction. Though this genre is increasingly the object of snooty disdain from film industry royalty there have been many great superhero films which are simply great films period - irrespective of genre.This book will hopefully remind you that not all superhero films are the same. Lets attempt to separate the wheat from the chaff and count down the 100 best superhero movies of all time.

Nos anos 60, o Cinema Novo brasileiro conquistou notoriedade internacional e, na França, ocupou um espaço particular entre os movimentos cinematográficos surgidos naquele período. Uma contribuição de

Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como genero danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedo escrito en los cuerpos de los jovenes bailarines, la informacion sistematizada de las metodologias creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Ademas, hoy en dia es comun encontrar docentes de este genero danzario que, aunque tienen un dominio tecnico y expresivo, no tienen formacion pedagogica ni metodologica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a traves del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrollo una investigacion que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles basicos de formacion. El presente libro describe los fundamentos de la investigacion el orden de la clase de ballet en algunas metodologias de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un analisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la musica utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparacion del bailarin o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodologica detallada de enseñanza de los movimientos basicos del primer nivel de formacion de bailarines de ballet.

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Em 1970 e 1971, o Cinema Novo já tinha sua existência questionada por uns e defendida por outros, e principalmente por Glauber Rocha, mas sua unidade e seu projeto estético já haviam desaparecido, se

A presente coletânea de textos pretende identificar quais são os fatores preponderantes nas pesquisas sobre Cinema e suas intersecções com o audiovisual. Vem crescendo o número de propostas de pesqui

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo grafico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las peliculas en populares y memorables, y logra un libro util tanto para quienes hacen peliculas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clasico en la literatura sobre cine.