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"Moda & Estilo" is a captivating documentary series that explores the vast and dynamic world of fashion, covering all aspects of mens, womens and LGBTQIA+ clothing. Through an inclusive and modern lens, the series reveals how fashion is a powerful form of expression and identity for people of all orientations and genders. Each episode explores different aspects and influences of fashion, from the historical trends that have shaped contemporary style to the revolutionary designers who are breaking barriers and redefining norms. The series begins with an analysis of the roots of fashion, exploring how different cultures and historical periods have influenced the clothing we know today. Viewers will be taken on a fascinating journey through the ages, discovering how fashion has reflected and influenced social and cultural changes over time. Womens fashion receives special attention, exploring everything from the glamour of the runway to the street style that dominates major cities. The series celebrates diversity and inclusion, showcasing women of different ages, sizes, and ethnicities who are redefining beauty standards. Inspiring stories from female designers, models, and digital influencers demonstrate how fashion can empower and transform lives. The series also features a strong focus on LGBTQIA+ fashion, highlighting how the community has used clothing as a vital tool for self-expression and resistance. Queer and non-binary designers discuss the challenges and triumphs of creating fashion that challenges gender norms. The series highlights the stories of people who have found fashion as a way to assert their identity and celebrate their uniqueness. In addition to individual stories, the series examines current and future fashion trends, including sustainability and technology. Experts discuss how the industry is adapting to demands for more environmentally friendly practices and how technology is revolutionizing clothing design and production. With a rich and visually stunning narrative, the series offers a comprehensive and inclusive look at the world of fashion, celebrating the diversity and creativity that drives this ever-evolving industry. The series not only informs, but also inspires viewers to explore and embrace their own forms of expression through clothing.

A orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al rio. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolitica hasta el tacon de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace mas de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en simbolo de poder y estatus; nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios esteticos, los modelos de produccion y tambien las tragedias de cada epoca.Este libro muestra la evolucion de las figuras mas representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes mas ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usaran generaciones enteras.

O livro Princípios de UX pode ser direcionado a uma ampla variedade de públicos, dependendo do seu foco e abordagem. Aqui estão alguns possíveis públicos-alvo para o livro: Profissionais de UX e Des

Este livro foi elaborado a partir de muito estudo, pesquisa, investigaço e debates, aliados a experiencia de dois profissionais do mercado de Design.Recheado de dicas e provocaçes que trazem fundamentos, conceitos e discusses sobre UX Design, este livro foi escrito para designers ou profissionais experientes que desejam fazer a transiço para o design digital e, a partir dai, começar uma formaço mais robusta para o mercado brasileiro de UX.Se voce e designer, mas no conhece UX: Este livro e um ponto de partida essencial para entender os fundamentos do UX Design;Se voce ja conhece UX, mas esta iniciando seus estudos: Aqui, voce encontrara conceitos avançados e discusses que aprofundam seu conhecimento;Se voce vem de outra area profissional e tem interesse em migrar para UX: Este livro oferece uma introduço abrangente ao mundo do Design de experiencia, ajudando voce a entender o UX durante sua transiço;Se voce ja tem um conhecimento avançado de UX: E uma oportunidade para reciclar seu conhecimento e participar das nossas discusses.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Este livro foi escrito para designers, educadores e educadoras, pesquisadores e pesquisadoras em qualquer nível de carreira, desde pessoas que desejam entrar na área do Design até profissionais com longas jornadas no mercado. Nesta obra trazemos historias independentes, ou seja, cada pessoa autora escreveu e narrou um case de trabalho, uma pesquisa ou alguma experiencia que teve com Design. Logo, fique a vontade para escolher qual capitulo voce quer ler primeiro, de acordo com os assuntos de seu interesse. Estrutura do livro O livro esta dividido em cinco partes que exploram areas diferentes do Design e como e o cenario no Amazonas, passando pelo processo criativo, educaço, jogos digitais e UX. Todas as historias contadas aqui representam experiencias distintas vividas pelas pessoas que escreveram. Parte 1 O nascimento do Design no Amazonas A primeira parte do livro traz um texto que, com base em pesquisas, explica como os cursos de Design foram criados no estado, a que demandas atendem e qual o cenario atual. Parte 2 Processos criativos Iniciaremos nosso passeio pelo Design Amazonico tratando dos processos de criaço. Afinal nos, designers, projetamos soluçes por meio de processos estruturados. Nesta parte, voce descobrira que o processo criativo esta presente em areas que vo muito alem dos produtos digitais aos quais estamos acostumados no nosso dia a dia, mas tambem na musica e na educaço. Parte 3 O Design no universo dos jogos A construço de jogos digitais necessita de um processo cuidadoso. So diferentes mecanicas, plataformas, personagens, cenarios e culturas que podem ser exploradas no universo dos jogos. Nesta parte, voce ira acompanhar como foi o processo de pesquisa na construço de um jogo mobile na tematica K-pop e tambem como influencias nipo-amazonicas impactaram no desenvolvimento de um jogo educacional. Parte 4 Pesquisa em Design: uma perspectiva social A area de UX vem ganhando reconhecimento cada vez mais no mercado, e no Amazonas no e diferente. Na parte quatro deste livro, voce tera acesso aos principais desafios na formaço do UX designer que trilha a carreira em Manaus, capital do estado, e tambem encontrara um relato sobre uma pesquisa de experiencia do usuario na Amazonia Ocidental. Apos conhecermos varias das facetas do Design na Amazonia, na parte final do livro sera narrado um conto por um de nossos profissionais caboclos que traz a contribuiço das ciencias sociais para o entendimento do Complexo Amazonico.

A partir dos aprendizados apresentados, vamos explorar como estruturar a inovação de forma sustentável, evitando a dependência de figuras visionárias para que processos ou iniciativas possam escalar

Estrutura do livroEste livro é dividido em quatro partes que exploram os Fundamentos da Liderança em Design, baseados em conhecimentos que adquiri ao longo da minha carreira em gestão de times de Des

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

En un panorama actual donde las innovaciones tecnológicas son tan articuladas y rápidamente cambiantes como no lo han sido nunca, es ilusorio pensar que se puede ejercer un control absoluto sobre una realidad tan compleja. En Visiones e innovaciones el autor nos guia hacia las vias que parecen mas prometedoras considerando no tanto las innovaciones tecnologicas en si o sus aplicaciones genericas, sino la contribucion que su uso hace a la transformacion de la cultura material contemporanea. Y nos invita a poner bajo la lupa los efectos reales y potenciales de las innovaciones tecnologicas en la vida cotidiana donde el diseño puede desempeñar un papel crucial a este respecto. Un apasionante y moderno panorama del diseño industrial de nuestros dias.

Una rápida visión sobre el panorama del Diseño Gráfico contemporáneo. La bibliografía existente acerca de esta temática es escasa. De aquí nuestra intención de hacer llegar esta investigación a los estudiantes de la carrera de Diseño Grafico. Abrimos el camino de la investigacion con la esperanza de que ustedes la continuen.

Neste guia completo, você embarcará em uma jornada para desvendar os segredos dos cabelos mais bonitos e saudáveis. Através de uma linguagem acessível e dicas valiosas, a obra te ajudará a entender a

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Além de ser uma publicação pioneira, ela traz casos riquíssimos, que ilustram a maturidade e competências do design de serviço brasileiro, colocando-a como leitura obrigatória para designers e gestor

Luke pode até ser o menino esquisito da turma de quem ninguém quer estar perto, mas tudo bem, porque ele tem sua imaginação e seus desenhos para o fazer companhia.Os pais de Luke, Tom e Isabela, se p

Nada más versátil que las blusas. Con solo ponerlas ya estamos listas. Se pueden utilizar en toda ocasión y estar estupendas. En esta edición, les proponemos que se animen a los estampados llamativos con una blusa con manga dolman muy comoda. Y con la blusa con lazo super canchera. Pero tambien les proponemos, un estampado mas sutil en la blusa con estilo folk, la cual queda perfecta tanto con faldas como con pantalones.Para un estilo mas romantico, tenemos una blusa con voladitos delicados para darle un detalle hermoso. Con la blusa de cuello alto tendran algo especial para salir y, al mismo tiempo, un desafio a la hora de cortar la tela a contrahilo. Moldes a tamaño real para descargar, imprimir y empezar a coser.

Artificial Intelligence (A.I.) has becomebesides being an over-hyped buzzword across industries (that the design world is no exception to)a reality. We debate about the impacts of A.I. and its subsets, machine and deep learning, and consider everything from virtual to augmented realities, and how these technologies may change our lives, jobs, and social relationships altogether. We live in times where decisions about what we want are no longer under our control. While we believe to be free (at least in our western world), algorithms dictate our lives, hopes, and dreams. We are the parents and children, gods and slaves of the technology we invented: although its a masterpiece, there is a great dependence. If "algorithms will liberate themselves entirely from us," Peter Weibel proposes, dystopian science fictions may help us clarify what we desire and do not want. l.More than ever this issue made us adventurers: looking with doubtful eyes at this new world of computation, numbers, and transhumanism, where (OMG!) machines are in many areas smarter than us and, occasionally, even encoded with higher ethical and moral standards than we will ever have.Kunstliche Intelligenz (A.I.) ist abgesehen davon, dass es sich um ein branchenubergreifendes, uberhohtes Schlagwort handelt (bei dem die Designwelt keine Ausnahme bildet) zu einer Realitat geworden. Wir debattieren uber die Auswirkungen von A.I. und ihren Untergruppen, dem maschinellen und dem Deep Learning, und denken uber alles nach, von virtuellen bis hin zu erweiterten Realitaten und wie diese Technologien unser Leben, unsere Arbeit und unsere sozialen Beziehungen insgesamt verandern konnten. Wir leben in Zeiten, in denen wir nicht mehr selbst entscheiden konnen, was wir wollen. Wahrend wir glauben, frei zu sein (zumindest in unserer westlichen Welt), diktieren Algorithmen unser Leben, unsere Hoffnungen und Traume. Wir sind die Eltern und Kinder, Gotter und Sklaven der Technologie, die wir erfunden haben: Obwohl sie ein Meisterwerk ist, besteht eine groe Abhangigkeit. Wenn Algorithmen sich vollig von uns befreien, wie Peter Weibel vorschlagt, konnen dystopische Science-Fictions uns helfen zu verstehen, was wir wollen und was wir nicht wollen. Mehr denn je hat uns diese Ausgabe zu AbenteurerInnen gemacht: mit zweifelndem Blick auf diese neue Welt der Berechnung, der Zahlen und des Transhumanismus, in der (OMG!) Maschinen in vielen Bereichen schlauer sind als wir und gelegentlich sogar mit hoheren ethischen und moralischen Standards kodiert sind, als wir sie jemals haben werden.

2017, the Slanted team dove into Tokyowith their friends Renna Okubo and Ian Lynam preventing them from drowningto take an intense look at the contrasting design scene. The Japanese capital is a unique place. With its clean streets, punctual transportation and polite service at every turn, Tokyo is more than just a well-run city. It unites cultural extremes: it is a city where the futuristic meets the traditional and tranquility meets speed. With the valuable help of Renna and Ian Slanted met some of the most amazing creatives such as &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi and woolen. Not only can you find their brilliant works in this issue, Slanted also provides a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: www.slanted.de/tokyoIllustrations, interviews, and essays complement the issue thematically. Slanted #31 comes with contributions by AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo, and Jody Zhou.Im Jahr 2017 sturzt sich das Slanted Team in die polarisierende Designszene Tokyos, um einen intensiven Blick auf die japanische Hauptstadt zu werfen. Dabei haben ihre Freunde Renna Okubo und Ian Lynam verhindert, dass sie gleich im Tumult untergehen. Tokyo ist mehr als nur eine leistungsfahige Stadt mit ihren sauberen Straen, punktlichen Verkehrsmitteln und hoflichen Serviceleistungen an jeder Ecke Tokyo vereint kulturelle Extreme: eine Stadt, in der das Futuristische auf das Traditionelle und Gelassenheit auf Geschwindigkeit trifft.Durch die wertvolle Hilfe von Renna und Ian war es dem Slanted Team moglich, einige der aufregendsten Kreativen der Stadt zu treffen wie &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi und woolen. Dabei findet die Leserin und der Leser nicht nur ihre Arbeiten im Magazin, sondern erhalt auch durch die zahlreichen, kostenlosen Video-Interviews auf der Video Plattform www.slanted.de/tokyo einen tieferen Einblick in ihre Haltung und Schaffensweise.Die Ausgabe wird thematisch erganzt durch Illustrationen, Interviews und Essays mit Beitragen von AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo und Jody Zhou.

In August 2018 the Slanted editors and photographer Dirk Gebhardt took a close-up look at the contemporary design scene of Prague. They had a number of good reasons to visit Prague: They wanted to meet some good friends and great designerbut also wanted to immerse themselves in history and culture, see Josef Koudelkas documentation of the Velvet Revolution, experience the disturbing world of Franz Kafka, enjoy the musical elegance of Dvorak and save their souls by inhaling the aura of UMRPUM, Pragues Academy of Art, Architecture and Design. Far away from overtourism at Old Town Square, Charles Bridge, or Prague Castle, Slanted met some of the most amazing designers who know where theyre from and their roots give them a clear vision of where they want to go. They are the ones shaping the new Prague. You can find their brilliant works in this issue, and a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: slanted.de/prague.Slanted Magazine #33 comes with contributions by 20YY Designers, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Baak, Peter Bankov, Filip Blaek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Toma Brousil, Monika ejkova, ezeta motors, Aneka Hruba Ciglerova, Design Herynek, Displaay, Petra Doekalova, Kristina Fierova, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janekova, Kolektiv Studio, Jan ramek Kolouch, Linda Kudrnowska, Laborato, Frantika Lachmanova, and many more.Im August 2018 nimmt die Slanted Redaktion zusammen mit dem Fotografen Dirk Gebhardt die zeitgenossische Designszene Prags unter die Lupe. Sie hatten eine Reihe guter Grunde, Prag zu besuchen: Sie wollten FreundInnen und groartige DesignerInnen treffen aber auch in Geschichte und Kultur eintauchen, Josef Koudelkas Dokumentation der Samtenen Revolution sehen, die verstorende Welt von Franz Kafka erleben, die musikalische Eleganz von Dvorak genieen und ihre Seelen retten, indem sie die Aura von UMRPUM, der Prager Akademie fur Kunst, Architektur und Design, einatmeten. Weit weg vom Ubertourismus auf dem Altstadter Ring, der Karlsbrucke oder der Prager Burg traf Slanted einige der beeindruckendsten Designer, die genau wissen, woher sie kommen, und ihre Wurzeln geben ihnen eine klare Vorstellung davon, wohin sie gehen wollen. Sie sind es, die das neue Prag formen. Ihre brillanten Arbeiten finden sich in dieser Ausgabe des Slanted Magazins, einen tieferen Einblick in ihre Meinungen und Ansichten gibt es in Videointerviews, die online frei verfugbar sind: slanted.de/prague.Das Slanted Magazin #33 enthalt Beitrage von 20YYY Designern, Patrik Antczak, Anymade Studio, Artishock, Michal Baak, Peter Bankov, Filip Blaek, Braasi Industry, Briefcase Type Foundry, Toma Brousil, Monika ejkova, ezeta Motoren, Aneka Hruba Ciglerova, Design Herynek, Displaay, Petra Doekalova, Kristina Fierova, Fontstore, Karel Haloun, Heavyweight Digital Type Foundry, Martin Hrdina, Jitka Janekova, Kolektiv Studio, Jan ramek Kolouch, Linda Kudrnowska, Laborato, Frantika Lachmanova uvm.

The European Union with its 27 member states today is facing difficult times: financial crisis, refugees, loss of allies, and exit scenariosas implemented in the United Kingdomlead to fear and insecurity. Above all, we are also witnessing how the digital revolution is creating a new image of mankind. The technical possibilities are about to go beyond what is politically and morally imperative.So far, Slanted has devoted its editions to individual countries or metropolises in order to take a look at the design scenes. This time we are reacting towards the need of getting together and showing the importance of the voice we have and should use, to protect the freedom others have reached for us.Slanted Magazine #34Europe is a plea for a multi-faceted and vibrant Europe, against the backdrop of an Europe of nations, right-wing populism, and selfish politics. It is an inventory of Europe, showing a comment, a perspective, a feeling of illustrators, photographers, writers and graphic designers from all around Europe.Die Europaische Union mit ihren 27 Mitgliedsstaaten steht heute vor schwierigen Zeiten: Finanzkrise, Fluchtlinge, Verlust von Verbundeten und Austrittsszenarien - wie im Vereinigten Konigreich umgesetzt - fuhren zu Angst und Verunsicherung. Vor allem aber erleben wir, wie die digitale Revolution ein neues Bild des Menschen schafft. Die technischen Moglichkeiten sind dabei, das politisch und moralisch Gebotene zu ubersteigen.Bisher hat Slanted seine Ausgaben einzelnen Landern oder Metropolen gewidmet, um einen Blick auf die Designszenen zu werfen. Diesmal reagieren wir auf die Notwendigkeit, sich zusammenzuschlieen und zu zeigen, wie wichtig die Stimme ist, die wir haben und nutzen sollten, um die Freiheit zu schutzen, die andere fur uns erreicht haben.Slanted Magazine #34-Europe ist ein Pladoyer fur ein facettenreiches und lebendiges Europa, vor dem Hintergrund eines Europas der Nationen, des Rechtspopulismus und der egoistischen Politik. Es ist eine Bestandsaufnahme Europas, die einen Kommentar, eine Perspektive, ein Gefuhl von Illustrator*innen, Fotograf*innen, Schriftsteller*innen und Grafikdesigner*innen aus ganz Europa zeigt.