eBooks de Diseño y Moda, página 2 de 45

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida.Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa¿Cuándo diseño? Siempre.Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant lalettre y un defensor de lo esencial y de la emocion como elementos decisivos a la hora de diseñar. Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un Mila por Mila. En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como inventor y bricoleur pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo. Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos utiles y bellos (Una lampara esta mucho mas tiempo apagada que encendida, nos recuerda Mila); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante (Lo sencillo es complejo de conseguir); para saber vivir en armonia con los elementos y la naturaleza, pero tambien con los demas, empezando por nuestra propia familia (Se util y te utilizaran).Lo esencial es el legado teorico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definicion de clasico: aquello que no se puede hacer mejor.La critica ha dicho... Lo mas asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del mas alto interes para todos los interesados en cuestiones esteticas (y aun eticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografia donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria. Angel Ruperez, El Pais - BabeliaUnas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tiron y se disfrutan a tragos largos. Gema Pajares, La RazonMila trabaja con atencion e ingenio, con un deseo innato de ser util, de solucionar problemas para hacer de la vida de las personas algo mas confortable. [...] El libro es una joya. Alvaro de la Rica, ABC CulturalMiguel Mila seria incapaz de diseñar algo que no fuese util: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño. Josep Cuni, Cadena SerUn libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores mas puros. Xavier Vidal-FolchUn libro que respira humanidad y sabiduria, raras cualidades que en el caso de Mila conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las paginas. Teresa Sese, La VanguardiaLleno de reflexiones interesantes, de observaciones lucidas. [...] Diria qu...

En 2018 fui por primera vez a Mfangano (Kenia), una pequeña isla en el lago Victoria. Fui como un voluntario más con ganas de ayudar en un pequeño proyecto solidario en una casa de acogida. Lo que no sabia es que esos niños me robarian el corazon y que ese primer viaje cambiaria mi vida. Despues de mi estancia en la casa me di cuenta de que a traves de mis redes sociales podia influenciar a mucha gente y gracias a mis seguidores ayudar a mejorar la vida de los niños.Con este libro me gustaria que me acompañaras en el viaje que me abrio los ojos y que ha transformado mi vida. Una experiencia que fue el comienzo de Be part of it, un proyecto destinado a mejorar la situacion de estos niños para que puedan tener un futuro mejor. Un sueño del que me gustaria que mucha mas gente, gente como tu, formara parte. Porque cuando todos unimos nuestras fuerzas, suceden cosas maravillosas.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios.Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance.Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Conoce los códigos específicos de la Ceremonia, elige el Traje de Novio más adecuado para tu estilo y características; y alcanza el Éxito en tu estilismo de boda.Lejos de intentar ser un tratado sobre vestibilidad de ceremonia, Claves para elegir tu traje de novio perfecto propone consejos practicos y directos para enfocar mejor tu eleccion y lograr un look distinguido, alineando ultimas tendencias con tus gustos y objetivos personales.La obra esta estructurada en un decalogo de pasos hacia el exito con recomendaciones y conocimientos sartoriales, transmitidos de generacion en generacion en una saga de sastres que se remonta a 1840 , y obtenidos de la experiencia acumulada en años de asesoramiento exitoso a novios en los establecimientos del Maestro Sastre y Creador de Moda Javier de Juana.Escrita por Hugo de Juana Cocreador de la firma de alta sastreria Exquisuits by Juana- trata aspectos como las diferencias entre el atuendo formal de ceremonia (chaque) y el codigo de vestir informal (traje), objetivos a lograr en la imagen que transmite el novio. Claves de la eleccion de tejidos, calidades y como lograr grandes efectos fotograficos. Corte, dibujos y colores mas adecuados para cada complexion corporal, asi como complementos y calzado. El texto se complementa con atractivas fotografias dotando a la obra de una dimension visual e ilustrativa.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierresComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideacion como el conocimiento del proceso de produccion, ya que las herramientas y tecnicas de fabricacion pueden convertirse tambien en recursos de diseño.El proceso de produccion de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional especifico. Este libro es una guia basica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos practicos la artesania del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricacion completo examinando los conceptos, las tecnicas y los elementos basicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototipicos: bailarinas, zapatos de cordon, salones de tacon, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.Un manual imprescindible para introducirse en la tecnica y la produccion artesanal de calzado de forma accesible, practica y rigurosa.

Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Que relacion ha tenido con las jerarquias sociales, el genero, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociologico a traves de la historia de los multiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias mas arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero tambien nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socializacion e individualizacion y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.Una vision cercana y contemporanea contada de manera magnifica en esta deliciosa obra que se inicia en la epoca medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las esplendidas ilustraciones de Lara Costafreda.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

Una gordibuena es aquella que, a pesar de no tener un físico de portada de revista, hace todo lo posible por sentirse bien consigo misma. Una mujer con personalidad, estilo y ganas de mejorar constantemente. La gordibuena no tiene miedo de la palabra "gorda". Es la primera en reirse de si misma y es consciente de su atractivo, por lo que sabe explotarlo.Si piensas que eres la unica que en verano sufre rozaduras entre los muslos Si escuchaste en mas de una ocasion aquello de con lo guapa que eres de cara, si bajases unos kilillos.... Si crees que solo tu fulminas los vaqueros por la entrepierna hasta convertirlos en queso gruyer... Si celebras con champan encontrar unas botas altas que te cierren... Si alguna vez te han dicho aqui no hay talla para ti... Si no sabes donde se esconde la motivacion para no faltar a las clases de zumba Si solo ligas en Internet porque... ¡madre mia, como esta el mercado! Si te han rechazado por gorda, por tener muchas tetas, por tener poco culo, por no encajar en los canones Si tus dietas empiezan los lunes y acaban los miercoles... Si estas harta de los consejos de quienes creen que tu sobrepeso viene de comer Donuts a dos manos Si buscas recetas riquis que te animen a seguir cuidandote sin sufrir Si te encanta la lenceria moni pero has tenido que usar siempre sujes de abuela En definitiva, si eres de las que quieres despertarte y al mirarte al espejo gritarte ¡Bombonazo!, pero ahora mismo no te sale ¡Este libro esta escrito para ti!

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Las claves del estilo en la moda, de la mano de uno de los más relevantes modistas del panorama nacional e internacional, Lorenzo Caprile.Las creaciones de Lorenzo Caprile son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestria de quien domina su oficio a la perfeccion: un modista que ha hecho de su pasion su forma de vida y de su nombre una firma que ha creado escuela. Este libro es una invitacion para todos nuestros lectores a descubrir donde reside el verdadero estilo, a traves del recorrido vital y profesional del celebre maestro couturier. A lo largo de estas paginas encontraremos consejos para resaltar los puntos fuertes, para comprar bien o para hacerse con el mejor fondo de armario. Recomendaciones sobre zapatos y complementos, sugerencias sobre materiales que envejecen bien o como vestirse vintage.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello cribar y apreciar lo que vemos en los medios de comunicacion y en las tiendas. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda: Manolo Blahnik, Carolina Herrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix, Dries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni), Philip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo), Preen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett, Henry of Holland, Lucas Ossendrijver (Lanvin Men), David Delfin, Bimba Bose, Juan Duyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, Carmen March, Ana Locking, Oscar Shocking, Fernando Lemoniez, Carlos Diez, Rocabert, Helena Rohner, Women Secret, entre otros muchos.

Una guía de estilo según para resolver dudas y aprender de forma inteligente a vivir con glamour¿CUÁNDO DEBES USAR EL «TÚ» Y CUÁNDO EL «USTED»? ¿CUÁNDO HAY QUE SALUDAR CON UN BESO Y CUÁNDO HAY QUE DA

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ansiedad o por entretenimiento, te estas equivocando. Si compras para parecerte a alguien, tambien. Pero si lo haces porque tienes una necesidad concreta y has planificado la entrada de la prenda en tu armario, puede que sea una buena adquisicion.¿Que te parecen los cambios de armario? ¿Y las prendas basicas? ¿O eres una seguidora de los armarios capsula?Todos esos conceptos no son generales, que nadie deberia darte instrucciones sobre ellos y que, cuanto mas pienses cada pieza de ropa, menos deberas cambiarla de una temporada a otra.Este libro habla de eso. Y de aprender a conocer bien tu silueta, de comprender como funciona la industria de la moda y de analizar tus habitos para asi comprar lo correcto y utilizar mas cada prenda. Porque la sostenibilidadsiempre tiene un origen emocional.

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

La guía definitiva para cuidar el cabello rizado basada en el método curlyCon este libro podrás recuperar, cuidar y potenciar tu pelo rizado de una forma natural a través del conocimiento y la comprension de sus caracteristicas.Te ayudaremos a entender tu pelo de una manera facil y sencilla para asi poder lucir por fin una melenaza.Ya seas ondulada, rizada o afro, con esta guia ilustrada encontraras las tecnicas que te permitan conocer tu cabello, solucionar todos tus problemas y poder por fin cuidarlo como se merece.Como ser Curly y no morir en el intento es el manual para ayudarte a conseguirlo.¡VAMOS A LUCIR RIZOS!

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes.La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca.Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época.Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo.En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock.Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.