Ebooks de Fotografía, página 6 de 38

Una historia gráfica de Médicos Sin Fronteras con fotografías de Juan Carlos Tomasi* 50 años han transcurrido desde el nacimiento de Médicos Sin Fronteras, una organización que ha llegado a numerosos lugares remotos del planeta para cambiar y desvelar los sufrimientos de los olvidados.* Este es un testimonio grafico de la realidad cotidiana en la que trabaja Medicos Sin Fronteras, de persona a persona: historias de lucha, de supervivencia, de solidaridad, de compromiso con la comunidad.* Mas de 150 fotografias tomadas durante los ultimos 25 años que hablan de humanidad, dignidad, perseverancia, empatia, pasion por retratar la luz detras de la oscuridad y vehemencia por el alivio del sufrimiento ajeno."Ninguna fotografia por si sola puede cambiar el miedo, la desesperanza o la pobreza en el mundo. Pero la accion de las organizaciones humanitarias como Medicos Sin Fronteras, acompañada de fotografias, campañas y publicaciones en grandes medios, puede conseguir ese cambio. Es la suma de la labor de muchos. Un movimiento de informacion, documentacion, testimonio y denuncia. A veces es dificil, pero no hay que perder la fe en la empatia y perseverancia del ser humano". Sebastio Salgado

Considered the southern border of Europe, a territory that the far right describes as a strange and wild land, full of overcrowded cities, empty villages, exotic landscapes, exuberant raw materials, successful footballers and hordes of menacing migrants, the regions of the Sahel and North Africa share and suffer from the pernicious effects of the decline of its traditional patterns of life, ruined by accelerated imposition of modernity, capitalism, communism, xenophobia, and incipient neo-colonialism: from misery to corruption, from unemployment, economic and social inequality, the technological gap, educational underdevelopment, lack of infrastructure, food and health insecurity, foreign interference, the blind ambition of their own leaders, religion extremism, the repeated violation of fundamental rights and the yoke of patriarchy. Also, the scourge of a new form of economy, the corsair or buccaneer economy, based on the smuggling of all kinds of products -arms, drugs, people, food, electrical appliances, fuel, and people- to which little attention is paid but which in reality articulates the entire region, becomes the problems chronic and is the only option for work and subsistence for millions of families.In There is no sacred land for the vanquished, the award-winning Spanish journalist Javier Martin takes a unique and complete journey through the routes of irregular migration, from central Africa to the rescue ships in the Mediterranean and discovers through the testimony of his protagonists -migrants, traffickers, military, aid workers- the establishment of a new social and economic system that, together with the European militarization of borders and the total privatization of wars like Libya, are deteriorating the true spirit of Africa, a continent in the one that migration is an ancestral asset, shapes its culture and sustains its soul.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su proposito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografia.

El arte intemporal del monocromo* El dominio del blanco y negro transporta la fotografía a un nivel más alto. Este libro explica todo lo que el blanco y negro tiene que ofrecer.* El lector podrá descubrir los mejores sistemas para controlar la conversion del color al blanco y negro. En este completo volumen se detallan todas las tecnicas de procesado digital que se pueden necesitar.* Mas alla de los simples tutoriales, se presentan con todo detalle el estilo y la estetica de esta poderosa tecnica por medio del analisis de fotografias historicas y esclarecedores comentarios sobre lo que hace que una imagen funcione.Profusamente ilustrado con fotografias del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica como estos modifican la interpretacion de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

* La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. * Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. * Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector.Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

A partir de cien fotografías inéditas, comentadas por el divulgador de la historia Alejandro Rosas, La ciudad que ya no existe es un paseo entre avenidas, edificios históricos, personajes cotidianos y momentos emblematicos de la ciudad que ya no es, la ciudad que siempre se transforma.Este es un paseo por la ciudad de nuestros antepasados, de nuestros abuelos y padres, la que hoy buscamos heredar a nuestros hijos y nietos. La Ciudad de Mexico esta destinada a preservar su memoria hasta la consumacion de los tiempos. Alejandro RosasJardineras en la plancha del Zocalo, una mujer remando sobre las aguas del canal de la Viga, una inmensa cancha de futbol llanero en la Zona Rosa, una estacion de ferrocarril en la esquina de Insurgentes y Reforma. Estas fotografias, como dice Rafael Perez Gay, ocupan el pasado y abren una puerta misteriosa hacia el presente. Sin estas imagenes no existiriamos, o seriamos sombras que deambulan sin historia.Hay infinitas maneras de recorrer esos lugares y Carlos Villasana, fundador del entrañable proyecto La Ciudad de Mexico en el tiempo, conoce una de las mejores: viajar por ellos a traves de sus imagenes.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la batería del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor.Solo queda este veneno.»Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso

Fotografía nocturna creativa es un libro didáctico, motivador y capaz de convencerte de que si te gusta la fotografía nocturna, realizada de un modo creativo, puedes llegar a conseguir resultados similares siguiendo las pautas y consejos que su autor, Namor Pastor, explica, paso a paso, en cada una de las 50 fotografias seleccionadas.Son esos resultados los que te motivaran a probar, descubrir y mejorar para que puedas dedicarte a esa especialidad, pero creando o descubriendo tu propio estilo, mejorando incluso algunas de las tecnicas que explica con detalle su autor en esta obra.

David Santiago, una vida profesional dedicada a la fotografía en la naturaleza, ofrece en esta obra una completa guía, explicada paso a paso, con numerosos ejemplos y datos prácticos para que consigas realizar las imagenes de paisajes que siempre habias soñado.El autor comparte en este libro toda su experiencia como fotografo; su tecnica y consejos que te permitiran conseguir fotos de gran belleza en las que se refleje la magia y espectacularidad de la naturaleza, en sus infinitas variaciones.El fotografo ante el paisaje es una completa guia a traves de los ejemplos de la mejor seleccion de su obra grafica realizada en sus viajes alrededor del mundo.Despues de la lectura de este libro dominaras los secretos de la fotografia de naturaleza y quedaras sorprendido de los resultados que conseguiras con tu camara, en tus paisajes mas cercanos o en los que te encuentres en tu proximo viaje de vacaciones o fin de semana.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografia en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresion mas actuales; sin embargo, hoy sigue mas viva que nunca, ofreciendo al fotografo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografia monocromatica.Este libro aborda de una manera sencilla y didactica, las nuevas tecnicas de fotografia digital para obtener imagenes en blanco y negro. En sus capitulos, se desgranan minuciosa y graficamente, aspectos tan importantes como el concepto de vision fotografica, el procesado de un archivo raw, los nuevos metodos de conversion monocromatica, o las tecnicas de tratamiento de una fotografia en blanco y negro, a traves del "laboratorio digital".El resultado del metodo de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a traves de 50 fotografias del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepcion, desarrollo y ejecucion tecnica.Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a traves de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografia digital monocromatica, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografia en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresion mas actuales; sin embargo, hoy sigue mas viva que nunca, ofreciendo al fotografo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografia monocromatica.Este libro aborda de una manera sencilla y didactica, las nuevas tecnicas de fotografia digital para obtener imagenes en blanco y negro. En sus capitulos, se desgranan minuciosa y graficamente, aspectos tan importantes como el concepto de vision fotografica, el procesado de un archivo raw, los nuevos metodos de conversion monocromatica, o las tecnicas de tratamiento de una fotografia en blanco y negro, a traves del "laboratorio digital".El resultado del metodo de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a traves de 50 fotografias del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepcion, desarrollo y ejecucion tecnica.Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a traves de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografia digital monocromatica, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

Fotografía y Drones es un libro que nace de la pasión por la fotografía aérea de su autor, y también por la ausencia en el mercado de una obra en esta materia que sea completa y rigurosa. El lector podra realizar un apasionante recorrido desde lo basico hasta el nivel de experto, y descubrir con asombro como se ve el mundo desde el aire. Pero, sobre todo, podra vivir la ilusion y la gran satisfaccion de realizar sus propias fotografias de calidad, utilizando las tecnicas de los profesionales.En la primera parte del libro, el lector encontrara desde un analisis en profundidad de los drones actuales, como escoger el dron adecuado, como aprender a volar, o las herramientas y tecnicas utilizadas para encontrar buenas localizaciones fotograficas. La segunda parte se dedica en su totalidad a todos los aspectos fotograficos: desde un recorrido en profundidad por la tecnica fotografica, seguido de un verdadero tratado sobre la composicion fotografica.El libro tambien aborda algunas tecnicas especiales como la fotografia HDR (de alto rango dinamico) y los panoramas, para despues sumergirse en el vasto campo del tratamiento digital de los archivos fotograficos con Lightroom. Esta parte termina con catorce proyectos fotograficos, una seccion eminentemente practica, para que el lector pueda aprender a aplicar todo lo desarrollado anteriormente.

Madrid es una gran ciudad, repleta de atractivos e interesantes lugares, unos bien conocidos y otros ocultos. Recorrerla es un placer, tanto para el visitante ocasional, que se verá sorprendido por las novedades que podra encontrar deambulando tanto por sus barrios antiguos como por los mas modernos, asi como para sus propios habitantes, si saben disfrutar de ella.En este libro vamos a visitar, desde distintas perspectivas, de la mano de las fotografias de Javier Sanchez y las explicaciones de Alfonso del Barrio, la Puerta del Sol, donde esta el llamado kilometro cero de las carreteras de España; el castizo barrio del Rastro, donde se encuentra un tradicional y tipico mercadillo dominical; el gran Parque de Retiro, con multitud de parajes, tanto distintivos, como discretos; asi como otros muchos lugares, conocidos y desconocidos. Tambien haremos un repaso con las imagenes mas bellas desde los cielos de Madrid, para lo que no es necesario volar, y os mostraremos algunos humildes bares, que sin embargo ocultan historias que los han convertido en miticos. De hecho, en Madrid, los lugares que no han hecho historia, tienen sus propias historias que son dignas de ser conocidas. Tendreis ocasion de contemplar hechos anacronicos como las ovejas que recorren la calle de Alcala una vez al año, asi como conocer interesantes anecdotas.Para facilitar su localizacion, hemos incluido un codigo QR con cada imagen, de forma que no tengais mas que apuntar el movil hacia el y pedirle que os indique como llegar.Pero esta obra no es una guia turistica o monumental, sino una guia fotografica en la que te explicamos como fotografiar Madrid de la mejor manera, en la que incluimos los conocimientos tecnicos basicos necesarios para que puedas conseguir al menos 50 imagenes espectaculares, como las fotos comentadas con rigor, sencillez y precision en este extraordinario y novedoso libro.

Las imágenes siempre han provocado reacciones ambivalentes. Sean miradas fascinadas o repulsión iconoclasta, las imágenes sin embargo raramente fueron vistas como verdaderas fuentes de conocimiento. Hoy en dia, parece que la critica tradicional del espectaculo ha dado paso a una aceptacion incondicional de lo visual. Sin embargo, no es en absoluto obvio que nuestras interacciones cotidianas con las imagenes tambien implican que entendemos como funcionan. La imagen diafana recorre la historia de la actitud occidental hacia las imagenes, y de la provocacion que aquellas representan para el intelecto. Al mostrar como en la premodernidad, la cuestion de las imagenes estaba indisociablemente ligada a la dimension de las apariencias y sus medios, el libro ofrece una novedosa genealogia de la fenomenologia y del concepto de medio. Las imagenes no son ventanas transparentes al mundo ni son medios ocultos que realizan sus actividades a nuestra espalda. En su propia superficie, en su despliegue material, reactivan constantemente el poder de aparecer, dando visibilidad a algo que no podria aparecer de otra manera.

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoria con ejemplos practicos.Sus catorce capitulos engloban la actividad total del fotografo en la naturaleza. Desde los controles fotograficos y el flujo de trabajo a los temas mas deseados como el paisaje, la fotografia de fauna, la macrofotografia, y las variantes mas especializadas como la fotografia submarina, nocturna, y de drones.Como fotografos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composicion y descubrir las tecnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearas salir a crear tus imagenes, sino que tendras una vision de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu camara.Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografia y conservacion porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar nuestro entorno natural.¡Que la Luz te acompañe!

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imagenes mas impactantes y los reportajes graficos mas emocionantes del World Press Photo 2021. Seleccionados por un jurado de profesionales independiente, a partir de 74 470 fotografias tomadas por 4315 fotografos de 130 paises, se presenta a los ganadores a traves de un emotivo documento que incluye lo mejor del periodismo visual del año. El premio World Press Photo del Año es para el danes Mads Nissen con su imagen "El primer abrazo", que retrata el primer abrazo que, tras cinco meses, recibio Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, de la enfermera Adriana Silva, en la residencia para mayores Viva Bem, en So Paulo, Brasil. Una escena simbolica que transmite el esfuerzo que llevaron a cabo los que estaban en primera linea y las dificultades que experimentaron.El World Press Photo Reportaje Grafico del Año ha recaido en Antonio Faccilongo, de Italia, con su trabajo "Habibi", que retrata historias de amor con el trasfondo de uno de los conflictos mas largos y complicados de la historia contemporanea. El fotografo muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que hacen frente para preservar sus derechos de reproduccion y la dignidad humana.

Haz que tus fotografías hablen.La fotografía, como toda forma de arte, busca transmitir emociones y sensaciones. Y ese es el objetivo que persigo en cada toma: hacerte sentir lo que yo siento y mostrarte mi vision personal del mundo a traves de la camara. Para lograrlo es necesario una buena tecnica, mucha practica y, sobre todo, dar via libre a tu creatividad. A traves de este recorrido por mis fotografias ineditas, te enseñare: Mis tips imprescindibles para cada estilo de fotografia. Como organizar una buena sesion de fotos. El secreto de cada imagen: los datos tecnicos y la historia que se oculta detras. Los rincones mas impresionantes que he descubierto en mis viajes. Los mejores trucos para lograr resultados espectaculares. Mis consejos para desarrollar tu creatividad y hacer que tus fotografias hablen.

Fotografías de Toledo y de otros lugares (con su gente, sus costumbres y sus acontecimientos) tomadas a principios del siglo XX por el pintor PEDRO ROMÁN.