Ebooks de Fotografía, página 7 de 38

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar. Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal. El reflejo de instantes y miradas de la mayor catastrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de victimas de cualquier conflicto con armas convencionales. Los beneficios de este proyecto fotografico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, estan destinados integramente a ayudar a familias de fotografas y fotografos que han fallecido mientras cubrian la pandemia en diferentes paises del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusion social. Estos instantes desvelados nos retan a mirar cara a cara, obscena y luminosamente, los rostros de lo prohibido, la enfermedad, la soledad, el vacio y la muerte, porque solo ahi podremos intuir lo que emergera de la emergencia. Paginas que despliegan paisajes letales, ciudades espectrales, fantasmas ausentes, las ancianas grietas del abandono. Atisban el cansancio de refugiados eternamente confinados, niños perdidos en casa, adolescencias prematuramente adultas, depresiones aun mas profundas. Se adentran en naves vacias disfrazadas de hospitales, unidades de cuidados desbordantes, respiraciones contenidas, sanitarios trabajando peligrosamente, voluntarios alla donde lo humano linda con el desamparo. Frente al computo insensible de los numeros, aqui se dibuja una iconografia de la tristeza escondida. Retratos silenciosos donde los ojos -asomando sobre las mascarillas- hablan un viejo idioma, la antigua gramatica del dolor y el miedo. Para revelar, al final, que esa lengua tambien sabe conjugar la esperanza: las palabras y las imagenes siguen siendo nuestros diques de papel y luz, un legado al mañana, el escudo protector frente a la destruccion del olvido. En estas fotografias, los supervivientes y los muertos siguen mirandonos, vivos. Irene Vallejo

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia. Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué. El formato Raw nos permite mantener la calidad al maximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edicion. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre como funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado. El autor desarrolla una completa metodologia de trabajo a traves de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continua con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop mas adecuadas. Dedica ademas un capitulo a la gestion de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone tecnicas para retoque de retratos, enfoque de imagenes y ajustes avanzados mediante mascaras de luminosidad. La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edicion, manteniendo tu estilo personal.

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolucion? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografia? ¿Sabias que Photoshop no libera memoria?La postproduccion fotografica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografia digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillon de casa, brindandonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imagenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso.El proposito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotografica hasta la consecucion de un resultado profesional de calidad.Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse.El proceso fotografico, de principio a fin, esta en nuestras manos.

Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboracion de albumes y la gestion y promocion del estudio.La coleccion FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografia en esta especialidad.

Este libro plantea una serie de argumentos con los que empezar a valorar las imágenes como parte decisiva de nuestra experiencia vital. Desde que los dispositivos móviles han pasado a convertirse en extensiones de nuestros cuerpos, nos hemos familiarizado con la posibilidad de comunicarnos a traves de la tecnologia digital, lo cual supone estar constantemente manejando imagenes. Pero muy pocas veces se nos enseña a observar, disfrutar, crear y difundir imagenes. Vale la pena conocer el engranaje visual en el que habitamos, algo que nos forma y transforma, lo cual determina nuestra presencia en el mundo. En este volumen se combinan imagenes y textos para conocer mejor la iconosfera saturada, el entorno iconico que se asemeja a un tsunami de imagenes, un torrente constante de elementos visuales con alta carga informativa, mensajes que nos golpean a cada instante y que nos exigen atencion. Para que seamos conscientes de la parte positiva de esta avalancha, el autor nos introduce en una propuesta ludica y hedonista, involucrandonos en un espacio de placer y deseo donde las imagenes forman parte del ecosistema cultural que nos cobija. La novedad en este caso es que quien habla lo hace desde su propia experiencia, desde la practica, con fotografias, dibujos, pinturas y grabados realizados por quien reflexiona sobre ello.

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Un libro que aporta todo lo que cualquier principiante necesita saber para iniciarse en la fotografía. Ofrece respuestas sobre las prestaciones de las cámaras que podemos encontrar hoy en día en el mercado, informacion sobre las mejores tecnicas fotograficas, ayuda para hacer fotos espaciales, consejos sobre opciones de impresion, tipos de archivos existentes, como trabajar con diferentes luces y espacios, asi como una serie recursos creativos para encontrar un estilo mas personal.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle.

Gran reportaje sobre las causas y razones de la crisis migratoria que sacude el Mediterráneo y el Sahel, que todo lector espera leer y que los medios de comunicación quisieran publicar, pero carecen de espacio para hacerlo.A traves de las historias de Tarek Adam, un joven migrante al que conocio tras huir de la revolucion Libia en 2011, Destiny, un nigeriano que trato de cruzar a Europa en 2015, y Belo Dida, un joven camerunes con el que compartio navegacion a bordo del barco de rescate Aquarius en 2018 -y que, como los otros, compartia el sueño de ser futbolista-, Javier Martin bucea en el pasado, el presente y el futuro de la region mediterranea en una suerte de Odisea que arranca en el Africa subsahariana, atraviesa los desiertos del Sahel y Argelia, se interna en la guerra de Libia y surca el Mediterraneo, convertido en un gran cementerio sin tumbas en el que se ahogan los sueños de miles de personas anonimas a las que han vencido la pobreza, la tortura, la codicia, el extremismo religioso y la geopolitica europea. Un abigarrado pero armonioso coro en el que se pueden escuchar con fuerza las voces de los propios migrantes, pero tambien de las mafias que comercian con ellos y que se benefician de la economia corsaria que domina y explica la zona, de las victimas del yihadismo y de la guerra en Libia, de analistas independientes y de las ONG que trabajan para frenar una de las mayores tragedias humanitarias de nuestro siglo.

¡Novedad! : VIDEO-LIBRO FOTOGRÁFICO de 20 ETNIAS Y TRIBUS DE ÁFRICA Una tierra Mítica y Milenaria te abre su mundo. Descubre la fuerza de esa ÁFRICA a través de sus 20 ETNIAS Y TRIBUS ancestrales, que viven en un mundo inhospito, alejados del siglo XXI y su globalizacion.En este VIDEO-LIBRO, cada capitulo enlaza con 20 VIDEOS que te sorprenderan : Rituales Vudus del Baile de los ZANGBETOS, las mujeres MURSI con sus platos labiales, el ritual del Bull Jumping de los HAMER, ese Museo al aire libre que son las casas de los Kassena en TIÈBÈLÈ, los Tofuni que se refugiaron en GANVIE, esa Venecia Africana, para no ser esclavizados, los HADZABE con mas de 40.000 años de existencia, los LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS y muchos mas.¡New! : VIDEO-BOOK PHOTOGRAPHIC of 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES OF AFRICA A Mythical and Millennial land opens its world for you to discover the strength of that AFRICA through its ancestral 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES. They live in an inhospitable world, far from the 21st century and its globalization.In this VIDEO-BOOK, each chapter links to its 20 VIDEOS where you will be surprised by the Voodoo Rituals of the Dance of the ZANGBETOS, the MURSI women with their lipsticks, the ritual of the Bull Jumping of the HAMER, that open-air Museum that are the houses of the Kassena in TIÈBÈLÈ, the Tofuni who took refuge in GANVIE, that African Venice, not to be enslaved, the HADZABE with more than 40,000 years of existence, the LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS and many more.

A lo largo de las páginas de este libro, su autor nos muestra, además, su enorme empatía y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor angulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra como aplicarlo en una amplia variedad de generos fotograficos.* A traves de diversos ejemplos de algunos de los fotografos mas reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudara a activar su motivacion e inspiracion para captar mejores fotografias. Si realmente esta interesado en la fotografia, tendra que establecer una conexion con el sujeto o el tema y, para ello, necesitara acceder a el. Captar las imagenes que otros no pueden implica poder establecer una conexion con ese sujeto.Incluye el trabajo de mas de 30 fotografos de maximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

* Reportaje fotográfico realizado en Honduras y Guatemala, donde existen cientos de comunidades indígenas y campesinas que se plantan en sus territorios frente a poderosos intereses y consiguen en muchos casos protegerlos. * La vida se expresa a traves de estas personas y comunidades diversas y amenazadas que, contra todo pronostico, lo arriesgan todo tratando de convertir en oxigeno socialmente respirable la atmosfera toxica del extractivismo.* Rostros y voces que nos llegan desde Centroamerica y que plantean la necesidad de cuestionar el modelo de crecimiento ilimitado del consumo material como base del bienestar. Su mensaje nos advierte de que, al agotar los bienes naturales y la biodiversidad de estos territorios, socavamos las mismas bases de nuestra propia supervivencia.Miles de familias en Centroamerica se ven abocadas a un exodo de alto riesgo: mas de tres millones y medio han logrado sortear los muros de Estados Unidos y ochocientas mil han solicitado asilo en Europa -a las que se suman otros centenares de miles de rechazadas o invisibilizadas-. Situaciones insostenibles especialmente para las mujeres, blanco de todas las formas de violencia patriarcal, con los mas altos indices de feminicidios e impunidad en el mundo. De hecho, las mujeres desempeñan un papel cualitativamente decisivo en las resistencias y se hacen valer frente a todo tipo de hostigamientos patriarcales. Las comunidades definen sus proyectos de vida, basados tanto en las cosmovisiones ancestrales herederas de sus matrices culturales originarias, como en conceptos y practicas acuñadas por movimientos sociales de las ultimas decadas, como la soberania alimentaria, la agroecologia, la economia social, la autogestion territorial o los feminismos. Tal como dicen, "somos la naturaleza que se defiende...". Y que defiende a toda la humanidad, habria que añadir.

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos mas fundamentales de la fotografia. Desde su primera edicion en 2007, El ojo del fotografo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y esta considerado un libro clave para los fotografos contemporaneos.Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composicion y el diseño, y tambien, muy importante, cubre posibilidades creativas como las tecnicas de union de imagenes y HDR. La nueva reproduccion digital, no disponible cuando se imprimio la primera edicion, proporciona a la fotografia del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generacion de fotografos.

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografias de lugares depende de que, cuando y como. Que tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado historico), cuando le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el dia, durante el crepusculo, o por la noche) y como le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composicion clasica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografias adquiriran un nuevo significado.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2019 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2020 atrajo a participantes de todo el mundo. Durante mas de tres semanas, 17 profesionales analizaron con paciencia un total de 73 996 fotografias tomadas por 4282 fotografos de 125 paises de todo el mundo, ademas de los proyectos del concurso de Narrativa Digital. World Press Photo 20 acerca el periodismo visual a un publico global. En cada una de las ocho categorias del concurso fotografico se incluyen ganadores que abarcan una enorme gama de acontecimientos y temas, entre ellos fotografias hermosas de naturaleza y deportes. Este año destacan los diez ganadores dedicados a la causa de los efectos de la crisis climatica, lo que demuestra la importancia del periodismo visual (en el que el reportaje y la imagen valen lo mismo) cuando se trata de llevar las historias que importan a un publico global. El tiempo invertido en la investigacion, el reportaje y la representacion visual de un tema convierten una fotografia buena en una espectacular, como se muestra en las paginas de este libro.El ganador del World Press Photo del Año es Yasuyoshi Chiba, fotografo de la revolucion en Sudan, y la galardonada con el World Press Photo Historia del Año es Romain Laurendeau, que hace referencia a los enfrentamientos en Argelia.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos, los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte de la fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas de iluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotografo profesional, coordinador y profesor del Area de iluminacion de la escuela de Fotografia la maquina. Su obra grafica ha sido premiada en numerosos certamenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografia Profesional).