Ebooks de Fotografía, página 10 de 38

Este livro estuda a incorporação das propostas estéticas de Brecht no cinema da América Latina, com análise de obras de Glauber Rocha, Gutiérrez Alea, García Espinosa, Solanas e Sanjinés. Antes de en

Através deste livro de fotos , vou mostrar para vocês um pouco da Cidade do Rio de Janeiro. São fotografias exclusivas, sem legenda, pois a beleza do Rio de Janeiro fala por si só. Se você ama fotogr

O Guia de Estilo MAG Semijoias 2024/2025: Elegância e Sofisticação com Semijoias Mag agora está ainda mais abrangente. A mais recente edição inclui recomendações sobre penteados e decotes, oferecendo

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin proteccion, con toda su humanidad al descubierto. Imagenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.Cada uno de estos retratos encierran en si mismos una historia que se completa con textos literarios, en los que descubrimos a esos OTROS que no son el: los que describen con palabras lo que calle el blanco y negro de la camara.Si JEOSM te dispara, dejate atravesar

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

Di sicuro il napoletano va studiato, scomposto, ricomposto, letto dentro, visto fuori. Occorre fare una sorta di autopsia psicologica da vivo per capire come fatto, che cosa pensa, a quale tipo di cultura, filosofia, musica, letteratura ha dato vita, ha sintetizzato, interiorizzato. Il napoletano lo devi studiare, se possibile, quando non ha coscienza. Perche il rischio e che da cosciente ti fotte sempre, non ti dice la verita, non ti dice mai la stessa cosa, cambia le carte in tavola, ti riferisce quello che in quel momento capisce che ti interessa ascoltare - Paolo Chiariello"La gente di Napoli - Humans of Naples" ha lobiettivo di importare in una realta sociale e culturale cosi variegata, come quella di Napoli, un sistema di osservazione della realta che risultera molto utile ai fini della ricerca scientifica. Il coinvolgimento della gente di Napoli e il principio cardine del progetto: le persone sono coinvolte direttamente ed attivamente, i loro volti e i loro pensieri sono i veri protagonisti. In ogni foto e presente una persona con il proprio pensiero su Napoli e sullessere napoletano, su cosa significa vivere a Napoli, sul perche si resta o sul perche si fugge via.

Revista Zaria é uma revista que fala sobre moda e cultura, com projeto desenvolvido para a semana da São Paulo fashion Week.

Nas sombras das ruas, onde o silêncio é quebrado apenas pelo eco dos passos solitários, nasceu a história extraordinária de Tael, o intrépido explorador de vielas. Há um ano, suas patas desenhavam um

Ettore Roesler Franz ha segnato profondamente il mondo dellarte e della comunicazione visiva. Il suo talento ha dato vita alla serie di acquerelli "Roma Sparita", in cui ha catturato lessenza dei luoghi e dei suoi abitanti in modo autentico e personale, in unottica di denuncia sociale. In questo saggio Francesco Roesler Franz ci accompagna oltre i suoi pennelli, in un viaggio inedito alla scoperta del potenziale poliedrico dellartista, un uomo che ha preso in mano un kinegrafo e che ha avuto il coraggio e la grande sensibilita di dare una voce e un volto agli anonimi della storia, agli emarginati. Un uomo che con il suo talento ha disseminato nel mondo dellarte moltissimi tesori e che con le sue capacita visionarie si e affermato come il precursore del fotoreportage e del cinema neorealistico.

Fotografie di un viaggio nemmeno tanto difficile, non quello che molti definiscono decisivo nella specifica e individuale formazione culturale e umana di ogni sognatore di emozioni.Spesso cerchiamo limpossibile, lultimo dei paradisi perduti, dimenticandoci che la nostra splendida Italia e in grado di regalare sensazioni uniche e naturalmente riconducibili al viaggio da realizzare tra spazi sconfinati e spopolati, dove la presenza umana rappresenta leccezione.Un viaggio nel silenzio sembra quasi impossibile partendo dal Salento, attraversando tutta la Calabria e ponendo come destinazione finale la terra solfurea della provincia di Catania e il suo emblematico e ansimante parente geologico, lEtna e il suo immenso fascino da solo giustifica il cammino.Quanta bellezza, sensazioni e profumi ancestrali attraversando la Calabria, quante emozioni dopo lo Stretto fino a raggiungere la bellissima citta di Catania: unica con la sua architettura barocca chiaramente diversa da quella salentina, la mia terra di origine.Pietre di lava che rendono il barocco incredibilmente affascinante, semplicemente osservando Catania ogni visitatore intuisce lunicita di una bellezza che nasce dalle sfuriate solfuree, proveniente dalle viscere della terra, che laustero e nobile vulcano ogni tanto decide di consegnare al suo popolo.

The main actors of the shots made by Mr C. DellOsa are some of the most recurrent foods in the mediterranean diet: they are humble, common and, at the same time, basic products of our cuisine.His photo cross section shows a series of sections describing the whole plant, from its vegetable and leaves to its roots, soil included. It also reveals the photographers attempt to get the observer to recall an archaic millennial world ruled by Mother Earth. It is a trip that clashes with the modern mans reality and its daily eating rhythms controlled by a distorted perception of foods, that Mr DellOsa sees as something innatural and artificial. For this reason, we should recover a kind of assimilation no matter whether it is visual and likely to last for the seconds of observation that pays particular attention to our origins. Zero kilometer products, biological agriculture and veganism are the many answers to those people who want to know, learn and experiment. But how much awareness is there around in relation to these eating choices? Not so many people know that onions are extracted from the ground, and lots of experts cant tell a cucumber leaf from the tomato one. Unfortunately, we are more and more distant from the farming genuine reality we come from. In spite of that, we often talk about primary elements, eating habits and survival as this concept used to be thought about in the past.Mr DellOsas photos ask the observer to consider any perfect and natural miracle that every day we are glad to consume at mealtimes.

In this photographic portfolio, each image captures a captivating dance of light and shadow, skillfully presented in a contrast of black and white.The subjects and locations depicted are discernible in their shapes but intentionally veiled. The intrinsic meaning behind each composition gradually reveals itself, guiding the observer through a free and stimulating process of interpretation.Every step and action of the photographer is orchestrated to emphasize specific points of view, rendering the subject visible in an intentionally altered environment. This meticulous technique, realized through a sequence of shots, imparts a dynamic quality to each photograph. The resulting images are enigmatic, inviting viewers to embark on a visual journey that demands careful contemplation.

Light is the undisputed protagonist of the pictures that Claudio DellOsa proposes in this exhibition.Objects of daily use and typical products of our land, combined with skilful balance, emerge from caraveggesque, monocromi and very dark backgrounds, illuminated by glimpses of light that make it stand out the purity of the lines and the chromatic vivacity. In the suspended and rarefied atmospheres of these modern still lifes, which are the result of a skilful manipulation of light and shadow, reminiscences of a distant past re-emerge, that trace us back to our simple and common roots.

Capace di ottenere un clamoroso successo internazionale, la serie Squid Game, distribuita da Netflix, lascia emergere la ricchezza, la varieta e loriginalita dellattuale industria sudcoreana dellintrattenimento. Ideata e diretta da Hwang Dong-hyuk, offre un contributo determinante alla circolazione e allaffermazione della produzione sudcoreana di fiction allestero. Squid Game mette soprattutto in luce alcune componenti costitutive dellodierno sistema economico e sociale della Corea del Sud. Inoltre, consente di riflettere sullo scenario mediale contemporaneo, con riferimento allapparato televisivo e alle Over-The-Top Television (OTT) e piu specificamente al modello Netflix.Il volume, curato da Simona Castellano e Marco Teti, e diviso in due parti. La prima include contributi che analizzano lopera ponendo in evidenza conflitti sociali, questioni politiche e culturali, sia strettamente connesse agli episodi e alla narrazione, sia di piu ampio respiro. La seconda parte include invece contributi che focalizzano lattenzione su alcune rappresentazioni mediali e sulla ricezione da parte dei pubblici.Tramite lapprofondita esplorazione di Squid Game, nel presente volume si dona per la prima volta in Italia il giusto risalto alla fiction seriale sudcoreana, una delle forme espressive piu importanti nellambito dalla cosidetta K-wave, o Hallyu, londa creativa proveniente dalla nazione asiatica.

In the photographic project, one immerses into a world of mystery and suggestion through a series of black and white images. The photographs capture male figures, both young and old, in emblematic poses with few details, primarily focusing on their silhouettes.Each image is minimalist and essential, leaving space for the power of the viewers imagination. The subjects wear distinctive white hats and light-colored clothing that strongly contrasts with the deep black background.The absence of faces in the photographs creates a sense of anonymity, allowing the observer to project their own emotions and reflections onto the portrayed characters. The focus on the outline of the hair and clothing adds a touch of mystery and intimacy, revealing only fragments of the subjects identities.In the various snapshots, glimpses of human passions and vulnerabilities are evident. Some subjects, smoking a cigarette, evoke images of deep thoughts and moments of contemplation. Others are holding a glass of wine, suggesting an atmosphere of conviviality and reflection.The context in which the figures are placed is essential, as a black background completely envelops the central subject, immersing them in a suspended and intimate atmosphere.Black Project invites one to look beyond appearances, to reflect on the universal emotions that unite individuals. The photographs leave room for multiple interpretations, and each viewer can find themselves within those contours etched in the shadows.

Foto Art + Gedichte Die Schatten durch des Mondes Licht Gewahlt hab ich einst diesen Weg. Ich werde dir beweisen, was fur mich zahlt. Dir sagen was, mir der letzte Traum verrat. Bildnis des silbrigen Mondes, dessen Macht ich dir zeige, hier bin ich mit neuer Macht erwacht. Ein Gedanke mehr an dich, daran erfeue ich mich. Vom schwarzen Horiznot zerbrechen die Schatten, durch des Mondes Licht.

A Revista de Comunicaço foi fundada em 1985, por Mario de Moraes e Alfredo de Belmont Pessoa, sendo publicada pela Agora Editora, do Rio de Janeiro. Com periodicidade trimestral, a revista teve sua ultima ediço lançada no final de 1998. Ao longo dos seus 14 anos de existencia, o periodico contou com a presença de jornalistas atuantes, como William Waack, Carlos Heitor Cony, Ruy Castro, Luis Fernando Verissimo e outros, alem de discutir as quatro principais areas da comunicaço (jornalismo; publicidade e propaganda; relaçes publicas; cinema).A Revista de Comunicaço pode propiciar uma maior compreenso sobre um periodo determinante para a historia da midia nacional, ja que a revista iniciou sua publicaço durante a chamada quarta fase do jornalismo, no seculo XX, que coincide com o final do periodo da ditadura militar, no Brasil.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst, Fotografie und Film Der franzosische Dichter und Kunsttheoretiker Charles Baudelaire (1821 1896), der die moderne Literatur vor allem aufgrund seiner Lyrik mit seinem beruhmten Hauptwerk Die Blumen des Bosen wie kein anderer pragte, hat ebenso die Kunstszene in Frankreich in der Mitte des 19. Jahrhunderts durch zahlreiche kunsttheoretischen Beitrage mageblich beeinflusst und die zentrale Entwicklungsphase des damals neuen Mediums Fotografie in seinem Land als Zeitzeuge miterlebt. Zu diesem Anlass publizierte Baudelaire im Jahre 1859, also in einer Zeit, in der sich die Fotografie in der Gesellschaft massenhaft verbreitete und langsam fest etablierte, in seiner Salonkritik den beruhmten Aufsatz Die Fotografie und das moderne Publikum. Dieser Aufsatz zahlt zu den ersten kunsttheoretischen Schriften uberhaupt, welcher sich mit der Entwicklung der Fotografie kritisch auseinandersetzt und dabei vor allem den schadlichen Einfluss der Fotografie auf die bildende Kunst und die damalige Gesellschaft thematisiert.Doch was hatte Baudelaire an der Fotografie auszusetzen? Worin sah er den Schaden, den die Fotografie der Kunst zufugt? Welche Aufgaben und Kritierien sollte ein Kunstler nach Baudelaire auf der Leinwand erfullen? Mit diesen Fragen setzt sich diese Studienarbeit genauer auseinander.

This eBook edition of "9/11 Through The Lens" has been formatted to the highest digital standards and adjusted for all devices. 250 high resolution color photographs arranged in a chronological sequence and showing the disastrous aftermath of two airplanes crashing into the Twin Towers of the World Trade Center in lower Manhattan after being highjacked by terrorists on September 11, 2001. Includes the burning towers seen from uptown; the photographers trip to the ground zero area; and the conditions north of the World Trade Center, near West Street. Also views of New York City Fire Department fire fighting and rescue operations in the areas near West Street, the Verizon Building, 7 World Trade Center, the North Bridge, the Customs House, the Winter Garden, and the American Express Tower at the World Financial Center.

O Ebook Introdução à Fotografia é um guia incrível para desvendar os mistérios da fotografia. Seja você um amador curioso ou um apaixonado em busca de aprimoramento, este livro é a chave para elevar