Ebooks de Fotografía, página 11 de 36

"Viva bem com a natureza, pois esta é a casa da sua vida", essa frase foi cunhada pelo homenageado do livro, nosso pai e avô, e norteou não apenas nosso trabalho nesta obra como a conduta perante a p

The artist, the Blue Badge tour guide, the construction superintendent join writer Barbara Henderson and photographer Alan McCredie for an A-Z glimpse behind the scenes at Scotlands iconic Forth Bridge. Packed with stories and anecdotes, meet the people whose lives are inextricably welded to the famous red girders: enthusiasts, professionals, residents, researchers, souvenir sellers, lifeboat crew, train drivers, writers and volunteers, all accompanied by images from the acclaimed photographer Alan McCredie.Whilst there are several photographic books on the Forth Bridge they mainly have an emphasis on the structure itself, not the people here and now. Made from Girders seeks to give a real sense of what the bridge means to people.This book will be of interest to people from the area or who have connections to the Forth Rail Bridge, as well as tourists visiting the area.

Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningun otro medio una respuesta emocional y estetica. El color no solo se procesa en el ojo, sino tambien en la mente, y esto es lo que lo hace personal. Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analogica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creacion de imagenes. Los fotografos se inspiran no solo en los grandes fotografos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino tambien en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporaneos.De forma clara y meditada, explica como conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en linea con el propio gusto de cada fotografo. Con detallados consejos y un analisis del papel de la pelicula, que incorpora los estandares esteticos que todavia hoy siguen vigentes.

Se você está lendo este ebook, provavelmente há dois motivos: você gosta de fotografia e espera ganhar com sua paixão. Bem-vindo ao clube. Centenas de milhares de pessoas estiveram aqui antes de você

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotografo y, por que no, tambien un artista creador de obras unicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientacion, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrara mucho de ello, presentado de forma muy clara y didactica.Como dominar la fotografia digital contiene todo lo que necesita un fotografo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo mas basico hasta lo mas avanzado, que es la fotografia digital, cuales son las partes de las camaras digitales, cuando se debe disparar en manual o en automatico, como encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprendera a exponer correctamente observando las condiciones de luz y segun el lugar, discernira entre el tipo de camara y los objetivos que necesita, sabra como retocar sus fotografias de la forma mas facil, asi como imprimir y procesar sus archivos con exito. Ademas, aprendera acerca de la fotografia con el movil y conocera la informacion basica y necesaria de las redes sociales en materia de imagenes, que tanta importancia tiene en la epoca actual.Gracias a esta lectura, y a las mas de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutara de los ultimos avances y conocimientos en fotografia digital, y podra aplicarlos tanto a su camara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografia digital!

Moedas e mais moedas, antigas, estrangeiras, réis, reais e muito mais, são mais de 350 imagens.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.

Libro en el que varios autores resaltan algún aspecto sobre la serie de televisión Juego de Tronos en términos de estrategia política, económica y social.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.

No Cairo [Egito] eu tive a oportunidade de ver inúmeras múmias, mas aqui no Brasil, atualmente só tem uma múmia egípcia a Tothmea. Quando fiquei frente a frente com ela, eu senti novamente uma sensaço de voltar ao passado, imaginando o que aquela pessoa viveu quando ainda era viva. Acho que toda pessoa quando fica diante de uma mumia sente um certo respeito, porque sabe que aquele e ainda o corpo de uma pessoa que viveu a milhares de anos atras. Eu por um momento entrei em um estado de contemplaço, olhava cada detalhe daquela mumia, seu rosto, seus braços, os dedos da sua mo. Outro detalhe muito importante: quem for ao museu vera uma mumia desenfaixada, assim a sensaço sera muito mais impactante do que enxergar uma mumia envolta em faixas. Mais tarde, depois que saimos do museu, eu, minha esposa e amigos comentamos sobre esta viso chocante de ficar diante de uma mumia nua. A falta de um dente, mas ao mesmo tempo ver ainda a dentiço e a pele de uma pessoa que viveu a 2700 anos nos causou espanto. A regio da bacia de Tothmea tambem me marcou, no havia muita "carne" ali. Outra observaço que me chamou a atenço era a baixa estatura desta mulher egipcia.

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time. Endearing scenes starring dogs mostly captured on the street. Some show their complicity withtheir owners. Others the dog in different environments. All of the reflect my love for these animals.

In "The History and Practice of the Art of Photography," Henry Hunt Snelling meticulously examines the evolution of photography from its inception to the mid-19th century. This seminal work combines detailed historical analysis with practical insights into the techniques and tools of early photography, such as the daguerreotype and calotype processes. Snelling employs a didactic style that marries technical rigor with accessible language, positioning the book as both a scholarly reference and a practical guide for budding photographers. The text reflects the burgeoning excitement surrounding photography as an art form and a scientific endeavor, contextualizing it within the broader movements of Romanticism and Enlightenment thought. Henry Hunt Snelling, an early enthusiast and practitioner of photography himself, was driven by a keen interest in both its artistic potentials and its scientific foundations. His background in chemistry and optics provided him with a unique perspective on photographic practices, allowing him to bridge the gap between artistic expression and technical mastery. Snellings passion for democratizing knowledge, exemplified by his detailed descriptions and illustrations, stems from the rapidly expanding accessibility of photography to the general public during his time. This book is a must-read for historians, photographers, and anyone captivated by the transformative nature of photography. Snellings comprehensive narrative not only preserves the legacy of early photographic techniques but also inspires contemporary artists to appreciate the intricate blend of artistry and science in their craft. Engaging and informative, this volume is an essential addition to any serious collection on photography.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Prepare-se para uma jornada fascinante e inspiradora pelas páginas de A Fotografia de Deus . Neste livro, mergulharemos nas histórias bíblicas e descobriremos a beleza e o poder da criação divina, qu

Agata Vip is an exciting european Series for those who admire the greatest work of art: the woman. Always light and fun, Agata comes with the Top of the Top in terms of gorgeous women nude, vintage cartoon, hentay, supercars, real amateurs girls , cars, yachts, jets, hot erotic stories... among other nice surprises. This 30 issue of Agata: Sexy Stocking is unmissable. There is something irresistibly attractive about a beautiful woman dressed in different types of stocking. A womans bare skin is a powerful aphrodisiac itself, but things get spicier when we have the chance to remove their subtle, sensual, sexy cover called stocking. Undressing a woman while she is wearing this piece of lingerie makes us feel like opening a present, doesnt it? Yes, we understand and even prepared this special 30th issue of Agata Magazine with marvelous Agatas in their sexy stocking.

In "Miss America; Pen and Camera Sketches of the American Girl," Alexander Black presents a vivid exploration of American femininity through the dual lenses of literature and photography. The book not only captures the essence of the American girl but also immerses the reader in the late 19th-century societal context, where the idealized notions of beauty and womanhood were rapidly evolving. Blacks narrative style is characterized by an engaging blend of poignant prose and compelling visual imagery, reflecting both the personal experiences of American girls and the broader cultural landscape of the time. Alexander Black, an esteemed figure in early 20th-century American literature and photography, was acutely aware of the transformations occurring in society. Having experienced these changes firsthand, Black sought to document the American girls identity, which was influenced heavily by factors such as industrialization, social reform, and the burgeoning feminist movements. His unique position as both an author and a photographer allows him to provide a multifaceted depiction of his subjects, intertwining their appearances with their stories. This book comes highly recommended for readers interested in the intersection of gender studies, American history, and visual culture. It serves not only as a historical document but also as a rich narrative that invites introspection about the societal roles of women, both then and now.

Nos ventos Frios do outono / Um conto e romance

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.

A Astrofotografia é um ramo da Fotografia que se especializou em retratar os corpos celestes e grandes áreas do céu noturno e diurno. A primeira fotografia de um corpo celeste, no caso a Lua, foi fei

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Segunda parte da Viagem de Bicicleta e terceira das quatro partes da viagem à Europa. O verão. Realizada entre março e novembro de 2019, atravessou vinte e quatro países em mais de dez mil quilômetro