eBooks de Historia del arte, página 10 de 383

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

El bosque ignorado. Esculturas reúne esculturas de la artista Gabriela López, nacida en La Pampa, Argentina. El libro presenta una red de saberes y relaciones entre investigadores y conocedores del arte: una arqueologa, otra biologa, un antropologo, una analista del discurso y, por ultimo, una filosofa del arte son quienes construyen un universo, en relacion con el calden y en torno a las esculturas de Gabriela. Esta edicion desafia lo usual en una publicacion de arte porque al contribuir con otros saberes cientificos y sociales acompañamos a lectores y lectoras a un mayor disfrute del arte. Soledad Boero desde la materialidad destaca la fragilidad de las esculturas. Bernarda Marconetto entrega para la lectura una receta que da cuenta de su trabajo en el laboratorio para que conozcamos la anatomia de un calden y trae al lector la practica arqueologica, que ilumina la belleza interior del Neltuma caldenia. Ana Calviño como biologa nos situa en un bosque unico del mundo, el del calden, y da cifras alarmantes acerca de la reduccion de ese bosque, por la explotacion en los siglos XX y XXI. Describe la urgencia de hacerse bosque hoy. La investigadora acompaña su trabajo con fotografias de las semillas y de los arboles. Rafael Curtoni nos descubre ese mar de silencio que rodea a los rankulche, quienes habitaron y habitan hoy los caldenales. Conocemos por el antropologo como llamaban los rankulche al calden: trumpull witru (arbol que da chaucha), y nos habla de paisajes en movimiento, lo que posibilita otras maneras de comprender esa fuerza de la memoria que se enraiza en el arte de Gabriela. La mirada desde la filosofia de los limites permite a Vanina Rodriguez Garces presentar lo tallado y lo no tallado, el paso del arbol a la metamorfosis del arte. Vanina expresa que "Al trabajar con el calden marcado por sus cicatrices, Gabriela Lopez no solo crea obras de arte sino que tambien participa en un proceso de sanacion y transformacion". Completan la edicion las imagenes fotograficas de la produccion de la escultora, quien hacia el final del libro digital nos entrega su palabra y expresa: "Tratar de encontrar en lo que fue un arbol que crecio y vivio en esta tierra una forma que me interpele, que me hable, es para mi una manera de interactuar con el paisaje, fundirme en el y quedarme ahi".

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

«Somos parte de una genealogía de fantasmas». Alana Portero«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos dice el dramaturgo, director de escena y performer Alberto Cortés en su nueva pieza, Analphab

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidió dejar su ordinaria vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho... Una de las mecenas mas excentricas y sofisticadas de los ultimos cien años. [ ] La Peggy del arte, de los trajes, los amantes, las casas de lujo y las fotos y cuadros hechos por los punteros del momento. Karmentxu Marin, El PaisSi hay una persona que haya vivido de todo, esa ha sido Marguerite Peggy Guggenheim.VogueLa mirada privilegiada de una mujer que vivio con intensidad.Telva, Cesar SuarezAmantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte. Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaCon un tono a menudo sarcastico, [ ] el valor de estas memorias no esta en ser solo un testimonio del mundo del arte contemporaneo en esos años, sino que tambien recogen el impacto que tuvo ella y justifican una vida de pasion por el arte moderno, todo desde la mirada intima de una de las figuras mas influyentes del siglo XX. Sofia Giraldo, Madrid ActualUn raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio camino entre la avispada coleccionista y la verdadera amante del arte, Guggenheim nos ofrece un interesante registro del arte de los años veinte y treinta del siglo pasado.KirkusPeggy no se conformo con ser una socialite mas de su epoca. Rompio moldes, apoyo a artistas que cambiarian la historia del arte moderno y desafio las normas sociales de su tiempo. Preslava Boneva, The ObjectiveEstas memorias[...] reflejan un mundo [...] perdido [ ]. Pero como la prosa de este libro es toda ella obra de Peggy, algo se ha salvado. Uno oye en estas lineas la voz energica y sin embargo pausada; ve la repentina y veloz mirada de soslayo que a menudo acompaña a sus veloces juicios; disfruta si no de su persona, al menos de su sombra sobre la pagina. Gore Vidal, prologoEsta claro que la señora Guggenheim es esa agradable combinacion de astuta coleccionista y verdadera amante del arte, y su libro es un interesante registro del movimiento artistico de los años 20 y 30.Publishers WeeklyLectura obligatoria para todo aquel interesado por los artistas de primera linea, por este fructifero periodo de la historia del arte y por la mujer hecha a si misma por excelencia.WaterstonesEn su estilo inimitab...

Un recorrido por besos icónicos en el arte, la historia, la literatura, el cine, la cultura popular. Con pequeños ensayos, relatos y reflexiones, Andrés Gallina y Matías Moscardi trazan un recorrido original que va de lo clasico a lo inesperado.Los besos se practicaban en las primeras sociedades de la Mesopotamia, hacia el sur de Asia, 2500 años a.C. De ahi proviene el primer registro arqueologico, grabado en una tabla de arcilla, en la que se ven dos personas trenzadas en un abrazo.En julio de 2009, el Telescopio Espacial Hubble capturo una imagen de la llamada Nebulosa de la Mariposa, a 3800 años luz de distancia, en la Constelacion de Escorpio: dos rostros de luz dandose un piquito cosmico. Es el primer beso hecho de polvo de estrellas.El de Francesco Hayez es el beso mas caliente del arte pictorico; el de Gustav Klimt, el mas reproducido. El beso mas largo de la historia se lo dio una pareja tailandesa: duro 58 horas, 35 minutos y 58 segundos. El del sovietico Leonid Brezhnev y el aleman Erich Honecker posiblemente haya sido el mas frio. El marinero y la enfermera besandose en Times Square al final de la Segunda Guerra Mundial fueron sorprendidos por dos fotografos. Diego Maradona y Claudio Paul Caniggia inauguraron en un Boca-River la era de los piquitos en el futbol. Michael Corleone beso a su hermano Fredo antes de matarlo. En el Kama Sutra hay una lista de veintidos formas de besar. Besos famosos, historicos, futuristas, oscuros, militantes, pintados, fotografiados, filmados, escritos, exhibidos y ocultos: las piezas mas iconicas estan en el Museo del Beso.

"La autora de este libro sabe que no sería justo aplicarles a las obras pasadas de las mujeres artistas chilenas, el instrumental analítico que nos proporciona la teoría feminista internacional de hoy. Mariairis Flores Leiva evita tal forzamiento academico, reinsertando obras y exposiciones en sus respectivos contextos politicos y sociales para delinear el trayecto historico que movio el signo "mujer" desde la interioridad del yo hacia la colectividad del nosotras.El gesto respetuoso de este libro deja vibrar las tramas originales de produccion creativa y de emergencia discursiva que rodearon aquellas obras y exposiciones en las que se detiene su autora. Es gracias a la vigilancia critica de su minucioso trabajo de rescate historiografico; al tacto de su recoger y proteger datos errantes y fragiles para incorporarlos a mapas conectados subterraneamente; a la curiosidad vital de Mariairis Flores que la impulsa a salirse del formato universitario de los saberes obligados, para que podamos acceder a las entrelineas mas borrosas y fluctuantes de como se desplazaron las categorias mujer, feminidad, cuerpo, sexo, genero y feminismo, en un arco temporal que cubre el periodo de la dictadura militar hasta el inicio de la transicion democratica en Chile.Nelly Richard"

Cristina, del sur, cuidadora de un anciano húngaro. Tristán, capitalino, un arquitecto con el corazón roto. Un maletín perdido revela sonidos y objetos que entrelazan dos mundos disímiles habitando un mismo Santiago. La soledad y la busqueda de identidad, envueltas en una inquieta fantasia, los mueve a cambiar sus vidas para demostrarles que el destino puede construirse y tambien abandonarse.Play, estrenada en 2005, fue celebrada internacionalmente y gano, entre otros, los premios a Mejor Actriz y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Valdivia y Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Tribeca.

Lee este libro, empieza a invertir y sigue con tu vida. Generar riqueza en el mercado de valores no requiere un máster en finanzas ni pasarse días delante de la pantalla de un ordenador. Este libro te enseñara la manera mas sencilla de invertir y, lo que es mas importante, por que basta con utilizar esta estrategia de inversion regular y automatizada.Olvidate de las ideas que tienes sobre el hecho de invertir. La tecnologia ha hecho que el poder generador de riqueza del mercado de valores sea mas accesible que nunca. Ahora puedes empezar invirtiendo solo unos pocos dolares.Los conocidos presentadores de podcasts sobre inversion, Alec Renehan y Bryce Leske, van al grano en No te estreses, simplemente invierte; te muestran la manera mas sencilla de invertir en el mercado de valores y te explican por que basta con esta estrategia sencilla y automatizada.En cuatro sencillos pasos, podras acceder a todo el poder del mercado de valores y luego continuar con tu vida.Alec Renehan y Bryce Leske son los autores del superventas Get Started Investing (2021, mas de 24.000 copias vendidas en Australia) y ahora han escrito la guia mas sencilla para invertir en la bolsa. Si no te gustan las complicaciones y lo que quieres es invertir de forma sencilla y sin riesgos, este libro es para ti. Despues de dirigir su exitoso podcast Equity Mates desde 2017, Alec y Bryce creen que han descifrado tres verdades desconocidas hasta ahora: La mayoria de nosotros solo queremos obtener los ingresos suficientes para vivir comodamente. Hoy en dia, las plataformas de inversion digitales permiten que cualquier persona que posea unos pocos dolares de mas pueda sacar provecho del poder del mercado de valores. Con la estrategia adecuada, puedes empezar poco a poco y tener la confianza de disfrutar de una jubilacion comoda. Todo lo demas es vender humo y avaricia, lo que mantiene en el negocio a los gestores de fondos y a los asesores financieros.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones.Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz s

"Arte y Libertad" es el título del primer cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este primer numero se puede leer como una declaracion de intenciones de los editores, y constituye una buena entrada al pensamiento del filosofo de la Escuela de Francfort Theodor W. Adorno.

"Geometrías del coleccionismo. Una suma de diferentes voces" es el título del segundo cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este segundo numero hace un balance de la historia del coleccionismo de arte contemporaneo en España desde 1950 hasta la actualidad, a la vez que reflexiona acerca de su futuro. La particularidad del texto es que da voz al gran abanico de profesionales, involucrados en el arte de coleccionar, mediante la incorporacion de breves entrevistas.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada.En evidente oposicion al gusto burgues de ahi el titulo, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponia sobre la mesa el debate sobre la interpretacion de las escenas biblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontro una salida con un procedimiento inusual en la epoca: titular el cuadro Cena en casa de Levi, remitiendose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluia. Asi, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en el.En el siglo xix, esta colision de Veronese con la Inquisicion se convirtio en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiastico, lo cual permitia abordar el dialogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solucion que Veronese hallo para satisfacer a los inquisidores significo una innovacion a la hora de resolver los conflictos dogmaticos con la Iglesia, ademas de un cambio sustancial en el ambito de la interpretacion artistica.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

En un mundo cada vez más interconectado, la política ha experimentado una transformación radical gracias a la revolución digital y el auge de las redes sociales. Este libro ofrece un análisis exhaustivo de como la tecnologia ha cambiado el panorama politico, la manera en que se comunican los lideres y la forma en que los ciudadanos participan en el proceso democratico. Desde la influencia de las redes sociales en las elecciones hasta el impacto de la desinformacion y las fake news, cada capitulo explora temas cruciales que definen la interaccion entre tecnologia y politica en el siglo XXI. Se examina la participacion ciudadana en la era digital, el papel de los influencers, la etica de los algoritmos y la economia de la atencion, asi como los desafios de la privacidad y la ciberseguridad. A traves de estudios de caso, ejemplos de movimientos sociales exitosos, y reflexiones sobre el futuro de la democracia digital, el libro invita a los lectores a considerar no solo como se estan redefiniendo los procesos politicos, sino tambien como estos cambios afectan la vida cotidiana de los ciudadanos.

Este maravilloso libro del Artista The Mika King,, una verdadera joya del arte, contiene más de 150 ilustraciones que deleitarán a niños, adultos, personas mayores, estudiantes de dibujo, aficionados y principiantes por igual. Con textos cuidadosamente elaborados, trucos y consejos de expertos, este libro es mucho mas que un simple conjunto de imagenes; es una fuente inagotable de inspiracion. Diseñado para colorear, realizar bocetos, y añadir fondos a las ilustraciones, este libro ofrece una experiencia artistica completa. Aqui encontraras mas de 150 hadas y diseños unicos, esperando ser descubiertos y llenados de vida con tus colores. Cada pagina ha sido creada con amor y dedicacion, invitandote a sumergirte en un mundo de fantasia y creatividad. Ya sea que desees relajarte coloreando, mejorar tus habilidades de dibujo, o simplemente buscar inspiracion, este libro esta diseñado para ofrecerte una experiencia enriquecedora y placentera. Permitete explorar y disfrutar de este viaje artistico, donde cada trazo y cada color te llevara mas cerca de convertirte en el artista que siempre quisiste ser.

Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente mas candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar mas justo". La autora de La metafora en el arte profundiza sus busquedas, enfocando la problematica estetica desde una perspectiva mas especifica y urgente: la que considera la posibilidad de construir un mundo mejor, sanando las heridas que surgen de una precaria valoracion de la vida con la creacion de conciencia a traves de la accion artistica. En Distopias y microutopias Oliveras repasa una agenda al rojo vivo, sacando de la matrioshka del arte politico aquellas cuestiones que hoy son centrales: el consumo desenfrenado, el negacionismo climatico, una violencia de rasgos holisticos, la sociedad de las pantallas y el insolito reto que nos propone la sencilla idea de vivir juntos. Como bien nos dice la autora: "Las practicas artisticas de resistencia, al mostrar zonas criticas del mundo de hoy, que nos duelen, no quedan en el mero registro sino que tambien se dirigen al futuro, dada la tendencia natural del ser humano a la felicidad. Estimulan esa directriz que cada individuo guarda en su interior y la convierten en aspiracion trascendente que vale la pena practicar".

Me llamo Jorge Oramas y me conocen como el pintor de la luz. Mi vida estuvo marcada por la huella de la enfermedad y la pobreza. Sin embargo, pese a todas las oscuridades de mi vida, mi obra destila luminosidad y alegria. En este libro, te invito a conocer mi historia: una historia marcada por adversidades, pero tambien por la belleza.Pinte todo lo que pude y retrate con colores intensos la isla donde naci, Gran Canaria. Teñi mi vida de gris de tonos vivos, y por ello me converti en uno de los artistas mas importantes de la pintura canaria del siglo XX.