eBooks de Historia del arte, página 39 de 340

Escrito, pintado se divide en tres partes. En la primera analiza la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea. La segunda se centra directamente en la pintura y estudia el paso de los siglos xii al xiii, asi como la consolidacion de la dimension representacional de la pintura en el Renacimiento, una condicion que intentara romper la pintura contemporanea.En la tercera se abordan los problemas planteados por los medios de masas modernos.

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos criticos, las discusiones esteticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de practicas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones esteticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte esta acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del caracter abierto de la experiencia estetica.

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

Danto propone una definición de la obra de arte como "símbolo encarnado" que pretende dar cuenta del carácter unitario de la historia del arte desde sus comienzos hasta nuestros días, evitando considerar el argumento vanguardista clasico, de caracter estetico y formal, como el unico capaz de dar sentido a la produccion artistica. Segun Danto, nos encontramos en una epoca posthistorica, resultado de la evolucion del arte hasta su autoconocimiento como actividad conceptual, mas alla del modo formal o estetico de representacion, donde habria estado encastillado por las teorias filosoficas hasta el momento.Esta compilacion de articulos aborda la critica de Danto a lo estetico como definitorio de lo artistico, central en su concepcion global del arte, de su produccion, interpretacion y critica, y de su caracter historico y su relevancia para la vida humana. Diversos autores, Danto entre ellos, se aprestan a buscar un nuevo lugar para lo estetico en nuestra comprension de lo artistico, una formulacion diferente de conceptos que siguen siendo valiosos, como estilo, procedimiento, critica o experiencia, y una aproximacion diferente a la relacion entre arte y naturaleza o arte e historia.

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El exito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que esta en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestion se perciben como pinturas o como objetos, y que es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas como Bernini, Borromini, Guarino Guarini o Caravaggio en Italia; Rubens y Van Dyck en Flandes, Rembrandt, Franz Hals y los paisajistas en Holanda, Velazquez, Ribera, Zurbaran y Murillo en España. Junto a grandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de la imagineria policromada, exhiben su obra a lo largo de las paginas de este libro, sin olvidar el arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococo al termino del Barroco.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del arte y la historia.

La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistorico viene a llenar un vacio existente en la bibliografia, puesto que recoge toda esa documentacion producida durante mas de un siglo de investigacion. Nos ofrece la informacion mas clasica pero sin dejar de lado las aportaciones mas novedosas y recientes que se estan llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los ultimos resultados que la renovacion metodologica esta propiciando y planteando las bases de indagacion futura en un universo que esta aun por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicacion grafica y expresiones artisticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas paginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuracion y la explosion artistica de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolitico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades mas estructuradas de la Peninsula Iberica. Sus contenidos estan expuestos de manera que el acceso sea rapido y facil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un area de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.

Notas del Autor Este trabajo, el primer volumen de la serie, tiene como objetivo introducir al lector ssobre el artista Paulo Byron Oliveira Soares Filho, su trabajo, testimonios, premios y un poco de su historia. Siendo el hijo de este artista que se trataran en las obras, murio el 09 de marzo de 2018. Tratando de mantener mis sentimientos de desbordamiento a traves del texto para el lector de esta manera, que iria en contra de la propuesta en cuestion. Les presento a ellos en este primer volumen de unos trabajos de Bohemia y de Serie de los niños en Reproducir. El arte no permite que las etiquetas que deben evaluarse. Paulo Byron Oliveira Soares Filho

Vercellone traza un panorama de la estética del siglo xix, con especial atención a la estética alemana, desde sus orígenes en la filosofía idealista hasta la configuración de las teorías formalistas de Konrad Fiedler. El siglo xix es el siglo en el que se pasa de una filosofia de lo bello a una filosofia del arte, una trayectoria de extraordinaria complejidad que tiene su punto de partida en un pensamiento ligado incialmente a la reflexion dieciochesca, pero pronto de gran originalidad.

En el mundo occidental actual, se escribe y se dice mucho acerca de la violencia contra la mujer. Se crean instituciones, convenios y se aprueban leyes que velan por su integridad; por ejemplo, la Union Europea creo el "Convenio de Estambul" que busca prevenir y luchar contra este flagelo. Esto esta bien. Sin embargo, por culpa de un pasado que sometio y mantuvo a muchas mujeres en condiciones infames de humillacion y a unos pocos hombres desequilibrados, hoy estamos pasando a una creencia infortunada y generalizada sobre la maldad del sexo masculino. Por unos pocos protervos, se juzga al hombre de manera extendida e injusta ubicandolo como el malo de la sociedad actual, el causante de la compleja problematica de las relaciones entre los dos sexos y no se le juzga de forma equilibrada, ni se le reconoce su contribucion al bienestar de la humanidad. En esta investigacion plantea que no puede haber igualdad perfecta entre los sexos por las diferencias fisiologicas y psicologicas que poseen hombres y mujeres. Tambien muestra que una relacion entre un hombre y una mujer unidos por el amor, conscientes cada uno de su condicion, de sus fortalezas, de sus debilidades, de su complementariedad, pueden llevar una vida satisfactoria, alcanzar metas juntos y llegar tan lejos como se lo propongan. El analisis del trato injusto que se esta dando a los hombres en la actualidad y a los problemas en las relaciones de pareja, lo hace para comprender y sugerir soluciones, no para juzgar, descalificar y condenar el comportamiento de uno de los sexos como pareciera buscar con el titulo. Lo he leido en hojas sueltas que me dio la autora, y al concluir su lectura estoy en condiciones de decirles que es un gran libro, estamos ante uno unico. El tema en si es original, como tambien son originales sus fuentes consultadas. Los invito a leer, reflexionar y disfrutar el libro:

Esta compilación cabe entenderla como una historia fantaseada de la literatura, vista desde la puerta de atrás. Las solapas nacen a principios del siglo XX y perduran hasta el día de hoy.

Jesús: en Vos confío! Santa Faustina es "el don de Dios a nuestro tiempo”. Gran Mística, Maestra de la vida espiritual, Profeta que recordó al mundo la verdad bíblica sobre el amor misericordioso de

Corazón y realidad es un retrato en primera persona sobre el mundo del arte, en una ciudad del 2000 que resulta ser Buenos Aires. La aparición de revistas, fiestas, lugares de reunión y editoriales conducidas por artistas como ramona, proyecto Venus y Eloisa Cartonera; los coletazos que trajo la crisis de diciembre de 2001; los sueños de grandeza y los esbozos de una nueva infraestructura institucional que vinieron con la recuperacion economica posterior; los sentimientos de culpa, euforia y depresion.Con una combinacion de investigacion exhaustiva y murmullo autobiografico (de parte de uno de los criticos mas activos del momento y lugar), esta narracion compuesta de ocho inspiradores ensayos cuenta una historia bifurcada del arte argentino con la actualizacion internacional como programa, analizando la reemergencia del arte politico, la profesionalizacion como retorica, hablando de corazones bienaleros Este libro ofrece un espejo donde es posible reflejar y poner en duda muchas otras historias, de muchos otros contextos y ciudades, en un relato a media luz en el que es facil reconocerse.

Este trabajo presenta de manera ejemplar lo fructífero que puede resultar el diálogo entre filosofía y arte cuando se le aborda desde una perspectiva situada justamente, como su título lo indica, en el umbral. Esto es, cuando en lugar de preguntarse que puede decirnos la filosofia acerca de la experiencia del arte, se nos muestra mas bien como el pensamiento filosofico y la obra de arte son dos modos distintos de figurar, dos maneras distintas de tocar el sentido y ponerlo en infinita circulacion. A partir de una aproximacion a las obras de tres artistas colombianos contemporaneos Treno (canto funebre) de Clemencia Echeverri, A flor de piel de Doris Salcedo y Aliento de Oscar Muñoz, Juan Diego Perez propone un recorrido detenido por la obra filosofica de Jean-Luc Nancy. El punto de partida: la dificil reflexion sobre duelo y representacion la representacion como figura del duelo, el duelo como la figura misma de la representacion y el modo como en ella se articulan algunos de los ejes centrales del pensamiento de Nancy. Del tacto a la memoria de lo inmemorial, de lo inmemorial al limite mismo de la figuracion, y del limite a su abertura infinita, cada una de las obras expuestas, contempladas y retratadas por la atenta mirada de Perez, se muestra a traves del paciente trabajo de escritura como uno de las posibles constelaciones en las que el pensamiento de Nancy se pliega, despliega y repliega nuevamente en el incesante encuentro fortuito entre arte y filosofia. En el proceso, Perez nos enseña como en lo que las obras dicen, y como tambien en lo que ellas saben callar, la filosofia aprende a escuchar la retirada del sentido; como aprende, pues, a ser ella misma tambien figura de duelo.Maria del Rosario Acosta, DePaul University.

El que nunca se haya dado vuelta para mirar a una bamboleante e irresistible morena de estilo latino que estaba al alcance de la mirada, que tire la primera piedra. Sí, es difícil no mirar a las mujeres latinas, nuestras queridas y deseadas ninfas de piel morena o bronceada, labios sexis y cuerpo peligrosamente tentador. Pensando en esto es que ha surgido esta edicion especial de Nymphe, donde encontrara algunas latinas que haran que su corazon lata mas rapido que nunca. ¡Este preparado y diviertase!

En "Inventario de recuerdos", María Elena D′Alessandro Bello realiza un análisis de la literatura escrita desde y sobre Caracas a partir de la propuesta de tres novelistas y cinco novelas: "El exilio

Distanciándose del itinerario social de reparación simbólica en que han caído muchas producciones artísticas sobre la dictadura en Chile, Anticristo busca restaurar a un público masivo la pregunta por la conciencia historica a traves del libro-comic como soporte, asumiendo la necesidad de enfrentar los vacios en la memoria historica resaltados por la accion y su inversion del signo de derrota cargado por los exfrentistas para construir imaginarios que interpelen a los nuevos subalternos en su despojamiento actual. Parafraseando a John Berger, se impone la tarea de remecer a una generacion para la que el fin de la historia fue la orden de borrar el legado completo del siglo XX, tanto en sus luchas como en sus excesos. La trascendencia de esta tarea radicaria en que, en el ciclo presente de actualizacion del capital y sometimiento a su etica individualizante de consumidores y empleados, la generacion excluida de la dictadura como experiencia vital corre el riesgo de perder su propia memoria y sentido historico como colectividad frente a ella. Desde esta perspectiva, el trabajo de Rodriguez () reactiva aquellas imagenes de la lucha armada que en los años posteriores al plebiscito de 1988 y definitivamente tras la muerte de Jaime Guzman fueron estigmatizadas y excluidas del debate publico.

Como dice aquella antigua y verdadera canción de Dick Farney: "¡Todos nosotros tenemos una relación en la vida con una rubia, Usted también!" A veces, incluso más que una, Dick…Esta décimo primera ed

Las colaboraciones reunidas aquí afrontan, vistas en su conjunto, tres temas que están relacionados entre sí, aunque no siempre se tienen debidamente en cuenta. La filosofía tiene la doble capacidad de descansar en si misma y, al mismo tiempo, de proyectarse al resto de las actividades humanas. Precisamente, el arte y la mistica tienen raices muy profundas cuya adecuada explicacion recibe un esclarecimiento fundamental mediante una mirada a la filosofia. Historicamente, esta implicacion ha tenido manifestaciones muy destacadas, tanto en el terreno estrictamente filosofico, como en el artistico y en el mistico. Esto es lo que se ofrece a lo largo de las paginas de este volumen, en el que se presenta un elenco de investigaciones que desde perspectivas diferentes ponen de relieve la importancia y el sentido actual de los temas tratados.