eBooks de Historia general del arte, página 3 de 41

Estos Materiales docentes para el estudio de la Pintura del Siglo de Oro, se han confeccionado con la intención de que sirvan de apoyo a los estudiantes que cursan esta asignatura en el Grado de Historia del Arte. Se trata de recorrer la estructura de dicha asignatura y proporcionar un punto de apoyo a las clases teoricas. Ademas, para los estudiantes se han confeccionado unos materiales visuales en los que se puedan seguir las imagenes a las que se haran mencion en el texto.

Estos Materiales docentes se crean para ayudar al alumno en la asignatura Fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. Se trata de ofrecer una serie de fuentes claves que puedan dar lugar al comentario y al debate en las clases teoricas, introduciendo el uso y funcionamiento de las fuentes historiograficas y su relacion con el conocimiento y el estudio de la Historia del Arte.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

La pintura actual es heredera de los grandes movimientos artísticos anteriores, como se verá en el transcurso del tiempo. El Realismo está presente en el Arte con distintos enfoques según la Musa de la epoca. La Musa es el motivo de inspiracion del artista de cada epoca, y que le lleva a orientar su pintura. Esta busqueda es uno de los motivos que me ha llevado a escribir este libro; en cada siglo nos detenemos en el corazon del artista para averiguar que es lo que le emociona, lo que descubre con las diferentes perspectivas o angulos de la imagen a resaltar; o con los descubrimientos de las leyes de la luz y del color. Tambien si su Musa es la figura humana o el paisaje. De igual modo, nos interesa como elige el artista la representacion de lo divino y de lo humano en la alegria o en el dolor, impreso en cada siglo en la piel del ser humano, y la necesidad de contarlo a traves de la pintura. Los Manifiestos son las declaraciones de los artistas en busca de la libertad de expresion. La realidad esta representada por distintos movimientos: Realismo, Surrealismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y Simbolismo. El arte Abstracto, por el contrario, no tiene una funcion representativa o simbolica de la realidad, pero sus obras no son meros diseños u obras decorativas. Aprendamos a escuchar su voz, y para conseguirlo, tenemos que adquirir unos conocimientos previos. A esta necesidad, viene en su ayuda lo escrito en los ultimos capitulos de este libro. Con el Impresionismo nace el Arte Moderno a finales del siglo XIX, el cual logra su auge en los siglos XX y XXI. En el pasado siglo, se aprecia el sufrimiento y la caida de valores morales que ocasionaron las dos Guerras Mundiales en todas las esferas de la vida, y, de igual manera, en el arte. Muy interesante fue el relevo cultural de Europa por los Estados Unidos y como se internacionalizaron las distintas corrientes culturales con los medios de comunicacion de masas. Con el estudio de las vanguardias, la trasvanguardia, las Performas (Arte de Accion) y el Video, terminamos nuestra busqueda por el Arte.

¿Qué tiene para decir ese fondo geológico, mineral, calcáreo, de lo existente? ¿Qué es lo inerte? ¿Cómo aparece lo que nunca existió, lo que ya no existe o lo que aún podría existir? ¿Cuáles son las imagenes hegemonicas de vida? Este oceano de preguntas recorre de modo intermitente el pensamiento occidental. Este libro, si bien comparte estas obsesiones, hace resonar estos interrogantes en un conjunto de objetos del arte y la literatura producidos en Brasil y Argentina entre los años noventa y la primera decada de los dos mil.En ellos, la pregunta sobre la vida, la materia y los cuerpos se formula mediante figuras como el fosil o el zombi y movimientos umbralizaciones, borrosidades que anuncian, en este caso, figuraciones por venir y, quizas, ese estado de suspension, desobra o pasaje sea lo que las defina.La lectura de obras y de poeticas de Joo Gilberto Noll, Veronica Stigger, Pablo Katchadjian y Leandro Avalos Blacha arma tramas de una sensibilidad que explora y encuentra en las instalaciones y los textos de Nuno Ramos su linea de irradiacion. La autora sigue las lineas de estas derivas, trabajando menos las apuestas individuales que el tejido comun que iluminan: una sensibilidad.

Es una concepción ampliamente aceptada que, en el seno de las monarquías modernas, las facultades de las reinas consortes se limitaban a ser mera condición de posibilidad para la concepción de un heredero; no obstante, basta con acudir a la mas esencial historiografia para desmentir este presupuesto. Al considerar la monarquia hispanica de los Habsburgos en el siglo XVII, no resulta complicado encontrar reinas que actuaban como consejeras del monarca, reinas que fueron o se concibieron a si mismas como regentes, e incluso alguna que pudo llegar a pensarse como la propia heredera al trono. En definitiva, consortes que, de facto, participaban, en mayor o menor medida, del poder reservado al rey.El ejercicio de este poder requeria la creacion de una persona identificable con la que exhibir una imagen publica rigurosamente planeada. El genero pictorico del retrato real se hallaba precisamente supeditado a la consecucion de este proposito, a moldear la idea que de si mismas deseaban proyectar las reinas consortes tanto en las cortes extrajeras como en la suya propia. Adhiriendose a esta premisa, los articulos que integran este volumen se aproximan a los retratos de estas consortes atendiendo a la dimension politica de los mismos y asumiendo en todo momento que la composicion formal de estos cuadros en ningun caso debe ser concebida como resultado de las decisiones esteticas del pintor que los firma, sino como la concrecion de un meditado sistema simbolico a traves del cual estas monarcas quedaban vinculadas tanto a ideales culturales y politicos el liderazgo dentro del mundo catolico o el poderio del orbe hispanico como a rasgos idiosincraticos laudatorios referidos a la castidad, la obediencia e incluso a una buena disposicion para la gerencia del Imperio.La obra esta profusamente ilustrada con reproducciones pictoricas.

Este libro es el resultado del proyecto de investigación Presencia de América en Madrid y ha visto la luz gracias a la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Agencia Estatal de Investigación. Tiene por objeto visibilizar la huella de la cultura material, el arte, las imagenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid. A traves de una coleccion de estudios, se ofrecen testimonios de una circulacion global y de la capacidad de las imagenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlantico. El ambito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros, testimonian que estas imagenes han estado presentes en Madrid de forma silente, a menudo imbricadas en la vida cotidiana como algo normal por el uso que se ha hecho de ellas y, sin embargo, han sido invisibles para buena parte de la historiografia. Visibilizar la presencia del Nuevo Mundo en el Viejo Mundo es un ejercicio de analisis cultural que estrecha lazos entre ambos lados del Atlantico y, a la vez, ayuda a entender mejor Europa y la construccion de sus referentes y señas de identidad. Como señala James S. Amelang en la introduccion de este libro colectivo que reune a especialistas de diferentes centros de investigacion nacionales y extranjeros: "Mas contribuciones del mismo tipo de alcance amplio y ambicioso que anima este volumen tienen mucho que ofrecer a presentes y futuros lectores interesados en la que fue la mayor y mas duradera red de contactos culturales entre Europa y America del pasado".

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro pais.Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de America, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografia. Los autores de los distintos capitulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realizacion de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamerica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoracion del IV Centenario del Descubrimiento de America y la Exposicion Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interes politico de España por recobrar las relaciones culturales con la America hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. Tambien se tiene en cuenta en este libro la aportacion de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un numero importante y que suman cualidades especificas por las dificultades del viaje en los años estudiados.

Esta obra nos propone un original acercamiento a los temas de la memoria y la comunidad desde la perspectiva de la cultura y en un contexto urbano. Se trata de pensar la ciudad, lo local, lo comunitario y el arte a partir de las experiencias, testimonios y recuerdos de los habitantes de un enclave particular. Nos referimos a una pequeña localidad ubicada en la alcaldia Iztapalapa, en la Ciudad de Mexico, llamada Casa Blanca. Alli se encuentra el Centro de Artes Semillero de Talentos, un espacio cultural orientado al desarrollo de habilidades artisticas de niños, niñas, jovenes y adultos. Tomando como base la historia y la vida cotidiana de dicha comunidad, asi como el trabajo realizado en la mencionada casa de cultura, los autores abordan mediante el recurso de la extrapolacion, asuntos de interes general, como son: participacion, organizacion social, identidad cultural, violencia, desplazamiento forzado y memoria colectiva, entre otros. Ademas de su valor para las ciencias sociales, este libro encarna uno de los principios basicos de la UACM: la generacion de vinculos de trabajo entre los planteles de esta casa de estudios y las comunidades que los rodean.

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co

El barniz de pasto —técnica conocida también como mopa-mopa— es una particular expresión artística originaria de esta zona de Nariño, en Colombia, que la Unesco reconoció como patrimonio cultural inm

"Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba (edición ilustrada)" de Rafael Contreras de la Editorial e-artnow. e-artnow publica una gran variedad de títulos que abarca todos los generos. Van desde los titulos clasicos famosos, novelas, textos documentales y cronicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial e-artnow divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicacion de e-artnow ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electronica. Nuestra meta es la produccion de Libros electronicos que sean versatiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. Chloë Ashb

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden facilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las paginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artistica del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una busqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar tambien por anecdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿etc, aqui se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artistico contemporaneo.Las ideas de Ricardo Basbaum estan permeadas por (y han calado en) toda una generacion. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a traves de sus escritos, es posible (hoy tambien, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas paginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernan Borisonik).

Desde niño, Álvaro Delgado Vélez acompañaba a su padre, Manuel Delgado Hernández, a seguir de cerca los aconteceres de la sociedad cartagenera con una "máquina de retratar" en su manos.Pero, fiel a la tradicion de la familia, Manolo habia aprendido a su vez el oficio de su padre, Luis Esteban Delgado, y este a su vez de su padre, Luis A. Delgado Frette. De modo que la vocacion de fotografos de tatarabuelo, bisabuelo, abuelo, padre e hijo no podia menos que inculcar en Alvaro Delgado De los Rios, nieto de la estirpe, una profesion que evidentemente se ha transmitido de generacion en generacion y que ha traido ocupada a una familia entera que hoy, en virtud de una actividad ejercida sin pausa, con esmero y dedicacion, ha sido fiel testigo no solamente de la vida social de Cartagena de Indias sino de su ostensible belleza, su apasionante historia y desde luego del desarrollo y avatares de una vida que todos los Delgado han visto transcurrir y que han dejado impresa en sus fotografias para la posteridad.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

Humanoscopia no es un libro sobre arte; el arte es el narrador, el instrumento de observación de la protagonista: la condición humana.Si un extraterrestre llegase a la Tierra y quisiéramos mostrarle como somos, podriamos recurrir a un cuadro, un edificio, una obra de teatro, una escultura o un comic. Las obras de arte llevan tanto tiempo entre nosotros que no hay nada en el mundo tan impregnado de nuestro caracter. Por tanto, es hora de cederles la palabra y dejar que hablen de nosotros.Con el estilo que caracteriza a El Tarro de Heno, su proyecto de divulgacion cultural, Ignacio del Val nos invita a viajar a nuestra esencia a traves de veintiseis historias en forma de abecedario en las que, con la ayuda del arte, explora los rasgos mas distintivos de nuestra ersonalidad.Humanoscopia es un libro para vernos con los ojos del arte y, sobre todo, para maravillarnos con su asombrosa precision al nombrar aquello que nos sucede por dentro, esos sentimientos que se entienden mucho mejor cuando se ven retratados en la experiencia de otros.

"En la hoja de un árbol" y "El Cuerno de la Abundancia" se unen en este libro luego de atravesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura. En el primer relato el narrador Arturo Arango intenta recrear para un cortometraje las vivencias adolescentes de un amigo, compartiendo con el sus dudas creativas. En el segundo, Arturo acompaña a Juan Carlos Tabio, director de la pelicula, en sus viajes de investigacion a Yaraguey, un pequeño poblado donde muchos esperan una herencia millonaria. En ambos relatos el narrador persiste en una misma idea: "el arte esta obligado a buscar la verdad, pero su camino predilecto es la mentira".