eBooks de Historia general del arte, página 4 de 42

Un sentimiento renovador, un aire del pasado, una hacer presencial, vidas que se cruzan y se complementan en el acervo cultural, en la magia única del cine, la música y las buenas intenciones del arte mismo.La lectura de estas entrevistas a reconocidos poetas, cantautores y cineastas cubanos, y latinoamericanos, trovadores todos de la creacion, haran recordar a algunos, sorprenderse a otros e inspirar a muchos.

"En la hoja de un árbol" y "El Cuerno de la Abundancia" se unen en este libro luego de atravesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura. En el primer relato el narrador Arturo Arango intenta recrear para un cortometraje las vivencias adolescentes de un amigo, compartiendo con el sus dudas creativas. En el segundo, Arturo acompaña a Juan Carlos Tabio, director de la pelicula, en sus viajes de investigacion a Yaraguey, un pequeño poblado donde muchos esperan una herencia millonaria. En ambos relatos el narrador persiste en una misma idea: "el arte esta obligado a buscar la verdad, pero su camino predilecto es la mentira".

Los jardines en el arte vistos con la mirada de un jardineroEduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan intimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti.Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos Todo parece secuestrado por una elite selecta y academica con la que no te identificas.Pero, en realidad, la historia del arte tiene mas que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porques de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la epoca de los egipcios!Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una vision de la historia del arte que no conocias, en la que descubriras que, efectivamente, aunque todavia no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.

Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan informacion y nos situan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproduccion con un comentario y una transcripcion o traduccion. Algunas de las cartas originales ocupan varias paginas. En algunos casos, se conservan errores ortograficos y signos de puntuacion poco convencionales o ausentes, con los minimos aportes editoriales entre corchetes. Alli donde resulta util o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia OKeeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora coleccion.

"En consideración a los sesgos en la historia del arte, El arte comorevolución recupera la historia del Instituto de Arte Latinoamericano, susactividades, debates artísticos y culturales, y las redes de influencia quetuvo en el concierto latinoamericano. Este instituto, que surgio de lasreformas de la Universidad de Chile a fines de la decada de los sesenta yque se fortalecio con la llegada a la presidencia de la republica de SalvadorAllende, se presenta como un espacio dinamico de relaciones socialesdonde es inextricable el arte y la vida social bajo el marco de un proyectorevolucionario: no obras-mercancias, premios nacionales ni obrasautorales, sino investigaciones y formas de trabajo compartidas cuyashuellas remiten a un vinculo intelectual, colaborativo y de amistad. Desdeesta etica de trabajo, la invitacion de este libro es a pensar como fueconcebida la justicia social por medio del arte y en que medida tocanuestra contemporaneidad."

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero.¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer como si Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Elias Rogent i Amat (1821-1897) fue una destacada figura de la vida académica, política y cultural barcelonesa de la segunda mitad del siglo XIX, alcanzando gran prestigio nacional e internacional con trabajos como la direccion de la restauracion del monasterio de Ripoll, de gran simbolismo politico, o la direccion de la Exposicion Universal de 1888. Catedratico y director de la Escuela de Arquitectura, sera pionero en el estudio de los edificios medievales como metodo para encontrar una arquitectura nacional propia de gran influencia en la siguiente generacion de arquitectos como Gaudi, Domenech i Montaner o Puig i Cadafalch, entre otros.De entre las obras de Rogent destaca el edificio de la Universidad de Barcelona, diseñado y construido a lo largo de mas de 20 años (1861-74) siendo uno de los mejores ejemplos del paso del academicismo imperante en la primera mitad del siglo XIX al naciente regionalismo de la segunda mitad del mismo siglo, en la frontera temporal de lo que hoy llamamos, de forma abusiva, modernismo.El presente libro nos introduce en el momento historico en que se cruzan autor y edificio con el retorno de la Universidad a Barcelona, el desarrollo de nuevas teorias en arquitectura y la construccion de edificios representativos en el naciente Ensanche barcelones. Siguiendo una metodologia similar a una guia para un visitante imaginario, y apoyado por dos centenares de fotografias e ilustraciones, el libro nos permite admirar en un viaje descriptivo por sus paginas el delicado trabajo de los artesanos y artistas que participaron en el proceso constructivo y decorativo de la Universidad, dirigidos por un Rogent que consigue la creacion de una obra integral.Elias Rogent y el edificio de la Universidad de Barcelona es el segundo numero de una coleccion de autor que quiere dar visibilidad a los grandes arquitectos que han quedado oscurecidos, y muchas veces olvidados, por la toda poderosa Barcelona de Gaudi. Sirva, pues, este trabajo de divulgacion para dar a conocer el edificio de la Universidad de Barcelona y a uno de Los Otros arquitectos, en este caso de Elias Rogent i Amat.

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificacion, se construyo la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imagenes retratos o, en sus honras funebres, jeroglificos que lo representaban equiparandolo a santos jesuitas que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografia. Se publico entonces la que habria sido su obra postuma, Las empresas de la eternidad, que Santiago habria utilizado en las predicas de los ejercicios espirituales que dirigio para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Asi mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue iconico en la Cordoba del setecientos.

Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿qué puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidades que prevalecen con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, land artists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica. Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo. Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

La colección El tratado de la pintura es un compendio fascinante que explora el arte de la pintura desde la perspectiva del renacimiento italiano, donde las fronteras entre el arte visual y la ciencia se difuminaban constantemente. Esta antologia abarca una variedad de estilos literarios que van desde el analisis profundo y cientifico hasta la expresion poetica del acto de pintar. Las obras incluidas poseen una diversidad de enfoques que iluminan el proceso creativo y las teorias artisticas, destacando piezas que investigan la tecnica del sfumato y la perspectiva, elementos esenciales del Renacimiento. Los contribuyentes a esta obra, Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, han sido figuras prominentes del Renacimiento, influyendo no solo en su tiempo sino tambien en generaciones posteriores. Alberti, con sus tratados, sento las bases teoricas del arte clasico, mientras que Leonardo, con su fascinacion por la naturaleza, llevo la pintura a nuevas alturas de precision cientifica. Juntos, representan las manifestaciones artisticas e intelectuales del periodo, uniendo sus voces en una sinfonia que refleja la riqueza y complejidad del florecimiento cultural renacentista. Recomendado para estudiantes, artistas, historiadores y cualquier lector interesado en el arte y sus multiples dimensiones, El tratado de la pintura ofrece una oportunidad unica para sumergirse en la diversidad de perspectivas y estilos de dos colosos del pensamiento renacentista. Cada ensayo y reflexion contenida en esta coleccion es una ventana al dialogo ininterrumpido entre las practicas artisticas y la reflexion teorica del periodo renacentista, animando al lector a profundizar en su aprendizaje y apreciacion del arte a traves de las palabras de sus ilustres autores.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos?Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz.Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagracion del Pop Art, asi como la trayectoria de sus autores.Gompertz nos situa en diferentes puntos estrategicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton por mencionar algunos; y relata con una prosa absorbente el minuto exacto en el que dieron a luz a sus obras mas emblematicas. Esta corriente artistica, considerada por algunos como arte facil para una masa pueril, en el fondo no defendia otra cosa que la democratizacion de la cultura y reivindicaba que no existia un arte elevado, sino que habia valor en las imagenes que formaban parte del mundo cotidiano (aunque estas fueran el resultado impersonal de la produccion en cadena). Asi, una botella de Coca-Cola se elevaba al nivel de una escultura de Bernini. Siguiendo esta tesis, los artistas del Pop Art descontextualizaron los objetos de la sociedad de consumo para romper mediante la ironia y el color con la corriente artistica imperante: el expresionismo abstracto.Con un estilo narrativo propio de la literatura, el autor constata su maestria como uno de los mayores expertos en arte moderno y contagia su entusiasmo a lo largo de estas paginas. Una pieza clave para entender que el Pop Art siempre ha estado entre nosotros, pero necesitabamos a los artistas para descubrirlo.Gompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentSobre el autor se dijo: A Gompertz lo de aburrir no se le da nada bien.The TimesWill Gompertz es el mejor profesor que haya tenido jamas.The GuardianGompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentWill Gompertz un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. Una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno...

¿Para qué sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo. Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

"Pocas palabras han tenido tanto uso y tan variado en debates políticos y académicos desde los años noventa como neoliberalismo. A pesar de haberse vuelto un lugar común, no muchos trabajos se han dedicado a examinar la construccion y la circulacion de este concepto., o a precisarlo, como una herramienta clave para entender el contexto colombiano. Ademas, mientras la sociologia, la economia y la ciencia politica han abordado con detenimiento los proyectos y las politicas neoliberales, la antropologia y los estudios culturales se han acercado menos a este campo en el pais. Por esta razon, es mas que bienvenido este libro, que pone en dialogo aproximaciones antropologicas, filosoficas y de los estudios culturales con el analisis economico para responder preguntas muy diversas en torno a la complejidad y la variedad de neoliberalismos. Neoliberalismo en Colombia ofrece una combinacion de textos de investigacion con ensayos mas teoricos que cubren no solo a Colombia sino a Estados Unidos en los ultimos años, marcados por profundas transformaciones. Sobresalen varios que no se agotan en el estudio de las doctrinas y medidas economicas y que profundizan en el analisis de la tecnocracia, las politicas publicas y las reformas educativas. Son muchas, entonces, las contribuciones de este libro a la comprension y la intervencion de un presenta tan convulsionado como el nuestro."Julio Arias Vanegas, Departamento de Antropologia, Pontificia Universidad Javeriana

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.