Ebooks de música, página 16 de 355

"El luthier en el aula: Materiales y Tecnologías" de Carmelo Saitta es un recurso esencial para aquellos interesados en la fabricación de instrumentos de percusión. Este primer tomo de una serie de tres volumenes ofrece una guia detallada sobre los materiales y tecnicas necesarias para la creacion de 41 instrumentos, abarcando desde maderas y metales hasta plasticos y arcillas. Con informacion sobre herramientas, procesos y origenes de los instrumentos, es una obra indispensable para estudiantes y profesionales del area musical y la fabricacion artesanal de instrumentos.El luthier en el aula - Materiales y tecnicas. Primer tomo de esta coleccion dividida en tres volumenes, que contiene informacion sobre las tecnologias y los materiales necesarios para la fabricacion de 41 instrumentos de percusion. Tambien se incluyen , para cada instrumento, informacion sobre nombres, origenes y antecedentes, consideraciones generales, materiales, herramientas y procedimientos.Contenidos: Materiales: Maderas, Metales, Arcillas, Cueros, Plasticos o resinas plasticas, Otros materiales. Herramientas. Tecnologias: Maderas, Metales, Plasticos, Arcillas, Cueros. consideraciones finales, Bibliografia.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 3" de Athos Palma es una obra clave para profundizar en la teoría musical avanzada. En este volumen, el autor aborda temas fundamentales como la modulacion, las quintas, el transporte y la clasificacion de voces e instrumentos. Ademas, explora la interpretacion musical y las expresiones clave como intensidad, matices, movimiento y acentos. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean dominar los aspectos mas complejos de la armonia, la teoria de la expresion y la estructura musical. ¡Una herramienta indispensable para el estudio avanzado de la musica!El autor que incluye un completo tratado de armonia en tres volumenes dentro de nuestro catalogo, presenta aqui los elementos fundamentales para acceder a la teoria de la musica. Notas, figuras, pentagrama, compas, division ritmica, formal, escalas, movimientos de voces, intervalos y su aplicacion en un campo melodico y/o armonico) tambien en tres volumenes diferenciados tematicamente.Contenidos: Teoria de quintas, La modulacion, Diferentes clases de modulacion, Tonos vecinos y lejanos, Caracteristicas principales y secundarias, Maneras de modular, El transporte, Su objeto, Manera de efecturarlo, Reglas, Voces e instrumentos, Division de las voces, Cuarteto de voces de mujeres, de hombre y cuarteto mixto, Voces de niño, Instrumentos, Su division y clasificacion, Claves usadas por las voces e instrumentos, La interpretacion musical, Teoria de la expresion, Intensidad, Matices, Movimiento, Alteracion del movimiento, El metronomo, Articulaciones, Acentos, Los adornos, Abreviaturas, Generos musicales, Definiciones, Clasificacion de los generos.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 1" de Athos Palma es una obra fundamental para quienes buscan comprender a fondo los elementos teóricos de la música. Este primer volumen cubre de manera clara y concisa los fundamentos esenciales, desde las definiciones basicas hasta conceptos complejos como las claves, los compases, las alteraciones y la sincopa. Con 48 paginas detalladas, es ideal tanto para principiantes como para quienes desean reforzar su conocimiento. Un recurso esencial para cualquier estudiante de musica que desee desarrollar una solida base teorica.Toda la formacion musical necesaria para el aprendizaje de los elementos teoricos necesarios en la comprension musical.Contenidos: Definiciones, Partes que componen la musica, El pentagrama, El sonido, Notas, Figuras y silencios antiguos y modernos, Relacion de valores, Las claves, Relacion de las claves entre si, Escritura de las figuras en el pentagrama con el empleo de las diferentes claves, Puntillo y doble puntillo, Ligadura de prolongacion y expresion, El compas, Lineas divisorias y barra de conclusion, Cifras indicadoras, Compases simples y compuestos, Compases de amalgamas y de zorcico, Manera de marcar los compases, Tiempos fuertes y debiles, Alteraciones, Sincopa, Contratiempo, Valores irregulares.

Descubre el Volumen 4B de "Solfeo de los Solfeos" de Enrique Lemoine y G. Carulli, una obra clave para la formación vocal. Esta nueva edición ampliada incluye lecciones seleccionadas de autores antiguos y modernos, enriquecidas con contribuciones de A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Diseñado para voces de soprano, este metodo progresivo y altamente efectivo es ideal para perfeccionar la audiopercepcion y la tecnica vocal. Adoptado por las principales instituciones educativas, es una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Mejora tu solfeo y alcanza la excelencia musical!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Descubre el Volumen 4A de "Solfeo de los Solfeos", una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli que continúa siendo un pilar en la formación musical. Esta nueva edición, ampliada con lecciones seleccionadas por destacados maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac, ofrece una enseñanza progresiva y eficaz para voces de soprano. Incluye ejercicios de autores antiguos y modernos, diseñados para perfeccionar la audiopercepcion y el dominio del solfeo. Adoptado por instituciones y docentes de renombre, este metodo es ideal para estudiantes y profesionales que buscan avanzar en su educacion musical. ¡Lleva tu aprendizaje al siguiente nivel!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Desde sus comienzos en la escuela de coro y orquesta ATHOS PALMA del Instituto Félix Fernando Bernasconi, hasta este libro cancionero, cantando cuenta parte de su historia, momentos de su vida, desde niño vinculado a las artes escenicas ya la musica, si bien registra otras participaciones en autorias musicales, en esta presentacion nos comparte la realizacion de sus primeros cinco discos, las primeras treinta y nueve canciones, escritas y compuestas por Leonardo exclusivamente para su produccion artistica.

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Método para Bandoneón: Primer Curso de Pedro Maffia es una guía esencial para aprender a tocar este emblemático instrumento. Con 50 ejercicios melódicos y un enfoque práctico, este método ofrece una base solida en teoria musical, conocimiento del teclado y ejercicios de digitacion. Ideal tanto para principiantes como para estudiantes que desean mejorar su tecnica, el libro incluye escalas mayores y menores, arpegios y escalas cromaticas. Su estructura clara permite avanzar con facilidad, ya sea con o sin maestro. ¡Inicia tu viaje musical con este recurso imprescindible!Este libro brinda al alumno un amplio conocimiento teorico como faz fundamental en que se basa el metodo. Cuenta con 50 ejercicios melodicos y resulta un metodo practico y de facil interpretacion por su preparacion que tiene por base digitacion y cifra de una eficacia tal que facilita el estudio con o sin maestro.Contenidos: Teoria de la musica, Conocimiento del teclado, 50 estudios melodicos, Escalas mayores, Escalas menores armonicas, Escalas menores melodicas, Arpegios mayores, Arpegios menores, Arpegios de 5º y 7º disminuida, Escalas cromaticas, Tonos mayores, menores y sus dominantes.

Danhauser: Teoría de la Música es una obra fundamental para estudiantes y amantes de la música, reconocida internacionalmente por su enfoque claro y preciso. Este libro aborda la teoría musical en profundidad, dividiendose en cinco secciones esenciales: signos musicales, escalas e intervalos, tonalidad, compases y principios generales de ejecucion musical. Ademas, incluye un cuadro sinoptico sobre la extension de instrumentos y voces comparadas con el piano, y un cuestionario apendice para reforzar el aprendizaje. Ideal para quienes buscan una base solida en solfeo, esta obra combina teoria y claridad para impulsar tus conocimientos musicales. ¡Descubrela ahora!El solfeo, base de toda instruccion musical verdadera, comprende dos partes diferentes: la parte practica y la parte teorica. El libro de "Teoria de la Musica" reconocido mundialmente se encarga especificamente de la parte teorica. Se divide en cinco partes elementales como los signos empleados para escribir la musica, las escalas e intervalos, la tonalidad, del compas y los principios generales de la ejecucion musical. El objetivo principal del libro es dar un orden, claridad y precision.Contenidos: Signos que se emplean para escribir la musica La escala. Los intervalos. La tonalidad. Del compas. Principios generales de la ejecucion musical. Adornos. Abreviaciones.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta. Del manifiesto de los Sex PistolsEnglands Dreaming es el ensayo mas importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su epoca: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anecdotas, de entrevistas ineditas y en exclusiva, relata la historia del meteorico ascenso y la fulminante caida de la ultima banda de rocknroll, los Sex Pistols.Jon Savage se situa en el momento en que el sueño imperial ingles comenzo a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvio el mejor lugar de resistencia. Adentrandose en el Londres mas underground, este libro mezcla la teoria con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformacion: la musica punk.La critica ha dicho: La Biblia del movimiento punk.Alberto Ojeda, El CulturalLa gran biblia del punk ingles. Se anuncia como el ensayo definitivo de la epoca, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un analisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho mas que canciones y una estetica determinada. Eran la respuesta que buscaba una generacion deprimida con aires de revolucion. M. Jordi Garrigas, Time Out BarcelonaNoquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.RockdeluxEl ensayo definitivo sobre el punk britanico. Rafa Cerverea, elDiarioSavage sabe como desvelar todas las verdades escondidas tras la mitologia del punk.EsquireEl mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamas.New Musical ExpressEl libro mas completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una epoca cumbre en la historia de Inglaterra.The TimesUn ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al genero musical mas brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.Entertainment WeeklyJon Savage es [...] un tipo que lo ha vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. Oriol Rodriguez, Mondo SonorEl nacimiento del punk en la Inglaterra de los sesenta y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayistica en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y politicamente hablando. Juanjo Villalba, Vice

Esta versión resumida de Sonidos de México rescata los aspectos más relevantes de cada capítulo del libro impreso. Su finalidad es otorgar a las y los lectores un panorama muy general de la historia de la musica en nuestro pais, en una version descargable, que los acerque a la enorme riqueza sonora que nos rodea. Esta construida, pues, con fragmentos de los textos, ordenados y ensamblados para contar dicha historia.

La presente publicación constituye una panorámica completa sobre la vida y obra del organista valenciano Juan Bautista Cabanilles a partir del análisis de su obra vocal. El trabajo sobre estas fuentes canoras, tanto academico como performativo, sumado al vaciado de los libros de fabrica de la seo valenciana y la lectura de los estudios mas relevantes sobre este musico, me ha permitido trazar una linea biografica coherente en la que plantear nuevas hipotesis. Todo esto, sumado al estudio del entorno socio-cultural en el que vivio, me ha llevado a descubrir elementos nuevos de su genio creativo, algunos no presentes en la obra de tecla, como la retorica musical vinculada al texto, asi como posibles influencias de su coetaneos. Aspectos sobre la situacion familiar, su educacion musical, su labor dentro de la catedral (tanto al frente del organo como una probable interinidad al frente de la capilla musical), y el por que escribio musica vocal son algunos de los temas principales que abordo en este libro. Completando el estudio del mundo laboral de Cabanilles, muestro datos sobre los diferentes instrumentos que pasaron por las manos del famoso organista, lo que nos plantea mas incognitas sobre su vida y trabajo que aqui pretendo resolver. Parte principal de este estudio es el analisis de las fuentes conservadas en las que aparece musica destinada a ser cantada bajo la firma de Cabanilles y su comparacion con la produccion de otros maestros de su tiempo. Para la acotacion temporal y geografica de estos materiales ha sido determinante la clasificacion de las marcas de agua, lo que me ha permitido ubicarlos en el contexto general de la produccion de Cabanilles, asi como el plantearme el por que de la localizacion de algunas fuentes lejos de Valencia. Junto a esto, el analisis musical me ha llevado a ver que hay del organista en la produccion vocal y viceversa, a la par que, mediante el cotejo de las entradas de los libros de fabrica firmadas por Cabanilles con la caligrafia de esta musica, he sido capaz de afirmar que, posiblemente, estemos ante las unicas obras manuscritas de aquel prodigio de prodigios. Por ultimo, y no menos importante, aporto la primera edicion critica completa de la obra vocal de Cabanilles, que junto a la grabacion que ya hiciera al frente del grupo Amystis, sera de gran utilidad a interpretes e investigadores para disfrutar de este precioso repertorio.

La universidad contemporánea se desvanece entre las leyes del mercado: las estructuras administrativas de la institución, las subjetividades de profesores y estudiantes, el estatuto del saber y sus formas de gestion, que le dieron legitimidad durante siglos, experimentan cambios vertiginosos derivados de un regimen discursivo y un conjunto de dispositivos que funcionan como tecnologias politicas de la educacion, cuyo fin ultimo es la produccion de sujetos educativos mercantilizados y de un regimen managerial de las instituciones universitarias. Este fenomeno, que Stephen Ball denomina performatividad educativa, es la materia de estudio de este libro, que muestra en detalle los mecanismos de gobernanza de la universidad contemporanea y sus efectos en el estatuto del saber y en los cuerpos de los sujetos educativos.Este libro se ocupa, entonces, de mostrar la evolucion del concepto desde sus origenes en la filosofia analitica hasta sus formas de funcionamiento en la gestion de la universidad contemporanea. Por un lado, analiza los mecanismos discursivos de gobierno de la institucion y, por el otro, desnuda los efectos de dicho regimen discursivo en los cuerpos del profesorado universitario. Para lograr este ultimo proposito, incorpora el concepto de espacio biografico, desarrollado por Arfuch, como marco teorico y principio metodologico de indagacion de las subjetividades contemporaneas. El espacio biografico como recurso metodologico es una espacializacion y una temporalizacion de la biografia que conjunta diversas modalidades discursivas desde las formas narrativas biograficas canonicas hasta las ficcionales y, aun, documentos, formatos, consignas, disposiciones y lenguajes graficos: cine, caricatura, producciones audiovisuales, etc., expresiones de un "tono de epoca" que pueden fusionarse para "dar cuenta" de lo que sienten y experimentan, en el caso particular, los profesores universitarios en las actuales condiciones de gestion de la universidad.

Las escuelas y las comunidades educativas han sido víctimas del conflicto armado en el país. Así, los flagelos de la guerra han tenido como consecuencias, entre otras, la cooptación de las aulas, el cercamiento de las instituciones con fines belicos, la vigilancia de la praxis pedagogica por parte de los actores armados y salones baldios a causa de hechos victimizantes como el desplazamiento forzado y el despojo. Ahora bien, estos escenarios y actores no han sido inermes a los vejamenes de la atrocidad. Contrario a ello, como portadores y defensores de la memoria, se han convertido en movilizadores de procesos de resistencia y reivindicacion que aportan a la garantia de derechos, el restablecimiento de las victimas y la reconstruccion del tejido social, desde el ambito educativo.En este marco, Pedagogias de la memoria del pasado reciente y la re- paracion simbolica situa reflexiones sobre temas centrales como el conflicto armado, la memoria, la reparacion simbolica y la reconciliacion, desde una dimension pedagogica, para, asi, comprender, tensionar y ampliar los horizontes de interpretacion de las oportunidades y desafios de la denominada educacion para la paz en el pais. En este sentido, los capitulos de este libro contienen disertaciones epistemicas y meto- dologicas sobre los conceptos enunciados, aproximaciones a las for- mas como han sido comprendidos y trabajados desde las instituciones educativas y algunas reflexiones que buscan incluir en el debate una vision territorial y diferencial.Este libro, dirigido a academicos e investigadores de las diferentes areas de conocimiento, asi como a la sociedad civil en extenso, espera ser una fuente de dialogo sobre los avances y desafios de la construccion de paz en un pais que vive una guerra que se resiste a terminar.

¿Qué significa pensar y hablar de raza desde la educación en segundas lenguas en Colombia? Esta es justamente la pregunta que se enuncia en las reflexiones teóricas y prácticas que se pueden leer en este libro. Partiendo de las particularidades de la realidad colombiana, los autores exponen el problema de la raza y de la racializacion en un espacio que por años ha estado alejado de este tipo de debates: la pedagogia de ingles y español como segundas lenguas. Raza, racializacion y educacion en segundas lenguas. Hacia pedagogias del empoderamiento intercultural y la justicia social indaga en la compleja relacion entre raza-racializancion y enseñanza-aprendizaje de lenguas, proponiendo pedagogias que desmantelen y desnaturalicen la violencia que significa la ideologia colonial inscrita en la realidad colombiana. Este libro les plantea a educadores, investigadores y docentes en formacion en la enseñanza de segundas lenguas una reflexion sobre la importancia de estos temas en el aula y es una invitacion etica y politica para promover la configuracion de practicas pedagogicas criticas que apelen al entendimiento de la diversidad y a la construccion de una sociedad mas justa.

Este método, ágil y dinámico, denominado A la cuerda, ofrece a los estudiantes de tiple y guitarra una manera teórica y práctica de comprender los fundamentos de la gramática musical a través del entrenamiento auditivo. Este enfoque se basa en ejercicios diseñados para explorar los grados estables e inestables presentes en una tonalidad especifica. En la practica, los estudiantes aprenden a reconocer y entonar los grados de la escala musical en ascenso y descenso, mientras que en el plano teorico se familiarizan con las tonalidades basicas, tanto mayores como menores, que son comunes en la musica de la region Andina colombiana.A la cuerda se fundamenta en la ejecucion de pequeños fragmentos de obras compuestas por el autor, inspiradas en generos tradicionales como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza, utilizando armonias tradicionales. A la Cuerda se presenta como una propuesta didactica accesible tanto para estudiantes en formacion musical como para musicos empiricos que buscan una comprension mas profunda de la teoria musical. Su objetivo es proporcionar herramientas que permitan reconectar con la memoria colectiva en relacion con las musicas regionales.Este metodo ha tenido un impacto significativo en el avance y desarrollo de la investigacion doctoral titulada "Herencias y aprendizajes a partir de la memoria de musicos compositores de la provincia del Bajo Ricaurte en el departamento de Boyaca, Colombia". Esta investigacion, realizada como parte del programa de doctorado en Estudios Sociales de la Facultad de Ciencias y Educacion de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, se centra en el interes de la comunidad por comprender el lenguaje musical desde su gramatica.

Composiciones musicales para bandola, tiple y guitarra es una propuesta didáctica que tiene como objetivo introducir a los estudiantes en los géneros tradicionales de la región Andina colombiana, como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza.Las composiciones reunidas en este libro fueron creadas para fomentar la interpretacion de la musica colombiana de manera agil y dinamica. La mayoria de las piezas presentan una estructura ritmica y melodica facil de comprender, adecuada para estudiantes de bandola, tiple y guitarra, asi como para musicos que buscan una aproximacion practica a la teoria musical. Algunas composiciones pueden presentar un nivel de dificultad mayor, adaptandose al nivel de formacion musical e instrumental del interprete.Este material ha servido como recurso didactico para estudiantes y musicos que carecen de acceso a metodos formales de enseñanza musical. Ademas, busca revitalizar la memoria colectiva a traves de la musica tradicional andina colombiana. Su relevancia se refleja en su contribucion al avance de la investigacion doctoral del autor en el programa de Estudios Sociales de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.