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"Bajo Bassico" de Gustavo Gregorio es una obra ideal tanto para principiantes como para músicos formados que deseen perfeccionar su técnica en el bajo. Este libro ofrece una guía completa que abarca desde conceptos fundamentales, como la afinacion y la posicion de las manos, hasta nociones avanzadas, como acordes, tresillos y cifras. Ademas, incluye audios para facilitar el aprendizaje practico. Perfecto para musicos y profesores, este texto se convierte en una herramienta esencial para el desarrollo y la formacion en la interpretacion del bajo.El presente libro esta dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos. Incluye audios.Contenidos: Posicion de las manos, Pentagrama, Tablatura, Figuras, Silencios, Alteraciones, Tresillos y seisillos, Corchea atresillada, Compas, Puntillos - Ligaduras de prolongacion, Signos de repeticion, Cifrado de acordes, Acordes, Afinacion del instrumento, Diapason, Bases.

"Improvisación" es la guía completa para músicos de rock, jazz y blues, escrita por Luis DAgostino con la colaboración de Steve Kershaw. Este libro ofrece herramientas claras para analizar secuencias de acordes y convertirlas en ideas melodicas a traves de escalas, arpegios y cromatismos. Con un enfoque practico, aprenderas a reaccionar creativamente a las progresiones armonicas y transferir esas ideas a tu instrumento. Ideal tanto para principiantes como musicos avanzados que busquen perfeccionar su improvisacion. Incluye teoria, ejemplos y ejercicios para dominar el arte de la improvisacion.Improvisacion, guia completa para el musico de rock, jazz y blues. Con la colaboracion de Steve Kershaw. El propsito de este libro es el de proveer una clara guia que nos permita analizar una secuencia de acordes y referirla a una serie de sonidos que podamos utilizar sobre ella (sea en forma de escalas, arpegios o ideas melodicas). El concepto basico de la improvisacion esta referido a la habilidad de reaccionar con ideas ante una sucesion de acordes y transferir dichas ideas desde nuestra imaginacion al instrumento.Contenido: Informacion teorica, Acorde mayor con septima, Acorde menor con septima, Acorde de septima o dominante, Acorde disminuido con septima (y su relacion con el acorde de dominante), Otros tres acordes, II-V-I, Arpegios y cromatismos, Aplicacion de arpegios y cromatismos en la improvisacion. Blues, Apendice A, Apendice B,

¡Aprende a tocar rock en los teclados con Piano Rock de Luis Sirimarco! Este libro ofrece un enfoque sencillo y progresivo para dominar acordes y recursos comunes en el rock, blues, funk y rhythm and blues. A traves de ejercicios practicos, podras acompañar canciones populares y desarrollar habilidades para interpretar temas en distintos estilos. Ademas, incluye un apendice con reglas de armonia para ayudarte a transcribir y armar canciones desde un cancionero, incluso si estan cifradas para guitarra. ¡Da el siguiente paso en tu aprendizaje musical!Si bien la musica de rock esta plenamente identificada con la guitarra, el piano y los teclados se llevan una parte importante dentro de este estilo. Entonces, ¿por que no aprender a tocar rock en los teclados? Con este libro se pueden aprender, en forma sencilla y progresiva, los acorden y los recursos mas comunes para acompañar un tema. Hay baladas, temas rockeros, blues hechos de distintas formas, algunos funk y rhythm and blues con ejercicios sobre secuencias de acordes similares a temas muy conocidos. El libro incluye, ademas, un apendice donde se enseñan algunas reglas de armonia para ampliar los conocimientos, para sacar temas y poder armarlos a partir de un cancionero, aunque esten cifrados para guitarra, que es lo mas comun.

Yeites nº 2 de Diego Mizrahi es una guía esencial para guitarristas que buscan mejorar su habilidad de improvisación y ejecución. Basado en los estilos de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y Eric Clapton, el libro ofrece un vocabulario melodico y ritmico que impulsa la creatividad musical. A traves de trucos y tecnicas de blues y hard blues, este libro no solo expande el repertorio tecnico, sino que tambien ayuda a desarrollar nuevas lineas melodicas. Ideal para musicos que desean llevar su guitarra a un nuevo nivel.Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion analizando los estilos de los grandes guitarristas.Contenido: Prologo, Steve Ray Vaughan, Yeites en el estilo de Steve Ray Vaughan, Johnny Winter, Yeites en el estilo de Johnny Winter, Eric Clapton,Yeites en el estilo de Eric Clapton, Hard Blues, Yeites en el estilo de Hard Blues, Tournaround, Tapping.

Este Método teórico práctico de lectura musical de Juan Menozzi es una guía completa para aprender solfeo desde el inicio, diseñada tanto para principiantes como para autodidactas. Con explicaciones claras y ejemplos practicos, cubre desde la colocacion de las notas hasta conceptos avanzados como los adornos musicales, las alteraciones y los intervalos. Con lecciones teoricas y ejercicios practicos, este libro es la herramienta ideal para dominar la lectura musical de manera efectiva y gradual. Perfecto para aquellos que buscan una base solida y profunda en solfeo.Metodo para aprendersolfeodesde el inicion con parte teorica ypractica. Resulta de gran ayuda para el autodidacta, ya que tiene todos los pasos explicados y ejemplificados. Cada ejercicio practico trabaja un tipo de adorno, notacion, etc. previamente explicado.Contenido: De la musica en general, De la colocacion de las notas y de las claves, De las lineas suplementarias o adicionales al pentagrama, Del oficio de las notas, De los silencios, del aumento del valor de las notas, De los tresillos y seisillos, De la division, De los varios compases y de los tiempos, De los signos convencionales, De las abreviaturas, Nociones complementarias acerca de las claves, Del intevalo, De los accidentes o alteracionas, Del lugar que ocupan las alteraciones, De la escala, De la escala menor, Del tono dominante, De los adornos, De los acentos musicales, para la division, Lecciones preparatorias para el curso practico, Parte practica.Contenido: De la musica en general, De la colocacion de las notas y de las claves, De las lineas suplementarias o adicionales al pentagrama, Del oficio de las notas, De los silencios, del aumento del valor de las notas, De los tresillos y seisillos, De la division, De los varios compases y de los tiempos, De los signos convencionales, De las abreviaturas, Nociones complementarias acerca de las claves, Del intevalo, De los accidentes o alteracionas, Del lugar que ocupan las alteraciones, De la escala, De la escala menor, Del tono dominante, De los adornos, De los acentos musicales, para la division, Lecciones preparatorias para el curso practico, Parte practica.

"Rock Nacional para Armónica Diatónica" es la guía perfecta para aprender y perfeccionar tu técnica en armónica. Con un enfoque práctico, desde los conceptos básicos hasta avanzados, como el bending y los yeites, este libro te permite interpretar y personalizar canciones del rock nacional argentino. Incluye 14 temas emblematicos de artistas como Spinetta, Gieco, Soda Stereo y mas, con explicaciones claras para que puedas tocarlos de manera autentica. Ademas, encontraras solos y frases clasicas para reproducir como los grandes musicos. ¡Comienza a tocar con estilo!Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Y dale alegria a mi corazon (F. Paez). El oso (Moris). Te para tres (Soda Stereo). Solo le pido a Dios (L. Gieco). Cachito, campeon de Corrientes (L. Gieco). Caminando lento (Los Pericos). Maravillosa esta noche (version JAF ) (E.Clapton). Confesiones de invierno (C.Garcia). Monton de nada (Memphis La Blusera). Mi enfermedad (A. Calamaro). Sobreviviendo (V. Heredia). Me matan limon (Beilison - Solari). Muchacha ojos de papel (L. A. Spinetta). Seminare (C. Garcia / D. Lebon).

Piezas Líricas Op. 12 de Edvard Grieg, revisado por Ernesto Marciano, es una joya imprescindible para los amantes de la música clásica. Este libro reúne ocho piezas exquisitas, desde la delicada "Arietta" hasta la vibrante "Danza de las Silfides", pasando por melodias populares y noruegas que evocan el espiritu unico de la obra de Grieg. Ideal para pianistas y estudiantes de musica, este compendio combina tecnica y emotividad, siendo una herramienta perfecta para profundizar en el repertorio lirico. ¡Descubra la magia de Grieg en cada pagina!1.-ARIETTA................................. 32.-VALS....................................... 43.-CANTO DEL GUARDIAN........ 64.-DANZA DE LAS SILFIDES. 85.-MELODIA POPULAR .......... 106.-MELODIA NORUEGA.......... 127.-PAGINA DE ALBUM........... 148.-CANTO NACIONAL............ 16

Este libro de Luis Emilio Sirimarco ofrece un recorrido completo por los primeros movimientos musicales negros en el piano, desde el Ragtime hasta el Jazz. Con más de 60 frases de Blues, Boogie Woogie, Stride y Jazz, proporciona recursos de acompañamiento y tecnicas fundamentales para interpretar y componer en estos estilos. Ademas, incluye una reseña historica sobre los pioneros del Ragtime y Jazz, como Scott Joplin y Jelly Roll Morton. Ideal para pianistas que buscan profundizar en estos generos y expandir su conocimiento musical.La finalidad de este libro es explicar los primeros movimientos musicales negros en el piano (para poder entender los actuales), comenzando por el Ragtime, viendo formas melodicas, ritmicas, de acompañamiento, y a los principales exponentes del estilo. Tambien se retoma el estudio del Blues (hecho en el libro Introduccion al Blues) y se presenta un compendio de mas de 60 frases sobre escalas de Blues, que se vuelcan en tres temas. Se podran encontrar, asimismo, ideas para mezclar las bases de Boogie Woogie con el Stride, recursos para acompañar una linea melodica de un Blues, y una breve reseña historica y explicativa del uso de los instrumentos tipicos del Jazz de Nueva Orleans.Contenidos: Prologo. Ragtime. Caracteristicas de la melodia. Caracteristicas del acompañamiento. Armonias tipicas del ragtime. Curiosidades del ragtime. Scott Joplin, el rey del ragtime. Decadencia. Blues. Comparacion entre blues y ragtime. Frases con la escala basica de blues. Frases con la escala completa de blues. Frases con la escala completa de blues armonizada por terceras. Frases con la escala completa de blues armonizada por sextas. Temas aplicando las frases estudiadas. Finales y cierres de frases. W.C. Handy, ¿"padre del blues"? Jazz en el piano. "Jelly Roll" Morton, ¿"padre del jazz"? James P. Johnson, padre del stride-piano. Stride-Piano. Ejercicios para dominar el Stride. Fats Waller. Armonias tipicas del jazz temprano. Aplicacion del stride a las armonias dadas. Combinacion del stride con las bases de Boogie Woogie. Acompañamientos. Acompañamiento de cantantes o instrumentos melodicos. Nueva Orleans. Nueva Orleans. Earl Hines.

Este libro es una guía ideal para los amantes de la armónica diatónica, desde principiantes hasta músicos que buscan perfeccionar su técnica. Incluye lecciones sobre cómo soplar, producir bending y crear tus propios arreglos. Ademas, encontraras un cancionero con 14 clasicos del rock internacional, adaptados especialmente para armonica diatonica, con temas de Bob Dylan, Queen, Bob Marley, y mas. Aprende a interpretar solos y frases iconicas, y a darle tu estilo personal a cada cancion con este completo material.Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Blowin in the wind (Bob Dylan). All my loving (Lennon/Mc Cartney). Sailing (Gavin Sutherland). With a little help from my friends (Lennon/Mc Cartney). With or without you (Bono). English man in New York (Sting). I want to break free (J. Deacon). One year of love (Queen). Redemption song (Bob Marley). Dust in the wind (Kansas). Brothers in arms (Mark Knopler). Bad moon rising (Fogerty). Dont you cry (Stradlin/ Rose). November rain (A. Rose).

Técnicas e interpretación de Indio Márquez es una guía esencial para mejorar tanto la técnica como la interpretación musical. Este libro ofrece ejercicios prácticos para perfeccionar la digitación y el control de las manos, basados en el reconocido estilo de fingerpicking y en enlaces de escalas. Las bases de audio grabadas en vivo con musicos de primer nivel acompañan el contenido, proporcionando una experiencia inmersiva. Ideal para quienes desean avanzar en su tecnica y calidad interpretativa, es una herramienta indispensable para guitarristas y musicos en general.La tecnica y la interpretacion seran los pilares en los que apoyaras tus conocimientos musicales.En este trabajo podras encontrar nuevo material para trabajar tus manos y ejercicios para mejorar tu calidad interpretativa.Grabadas en vivo con musicos de primer nivel, las bases de audio que acompañan este libro, resultaran muy practicas para el desarrollo de su contenido.Contenido: Bases, Fingerpicking, Enlaces de las digitaciones de una escala, recreando yeites.

"A Tocar se Ha Dicho" es una guía accesible y práctica para todos aquellos que desean iniciarse en el aprendizaje del órgano electrónico. Con un enfoque paso a paso, este libro cubre desde lo más básico, como el conocimiento del instrumento y la lectura musical, hasta aspectos mas avanzados como la digitacion, el acompañamiento y la interpretacion. Ideal para quienes buscan desarrollar su habilidad en el organo electronico, este texto proporciona ejercicios, partituras y consejos para mejorar la tecnica y el disfrute del aprendizaje musical. ¡Comienza tu viaje musical hoy!Aprendizaje del organo electronico. Tocar el organo electronico es algo que todos pueden hacer y este libro pretende acompañara a todos los que se inician en esta experiencia.Contenido: El instumento: El organo electronico, El teclado normal (Sin divisiones), Teclado dividido, Los acordes, Patrone ritmicos, Grupo instrumental. Las primeras practicas musicales: Ejercicio para memorizar la posicion de cada nota, El organo como instrumento de acompañamiento, las primeras partituras. La interpretacion: La digitacion, La mano izquierda, Como adornar la interpretacion. La lectura: El nombre de los sonidos, compas, Alteraciones, Otras figuras, Signos de repeticion. Palabras finales. Indice por signos.

Este libro presenta una transcripción exacta de las obras más emblemáticas de Atahualpa Yupanqui, una de las figuras más importantes de la música popular argentina. La edición bilingüe incluye la lín

Yeites: Trucos y Engañifas Nº 1 es una herramienta esencial para guitarristas que desean expandir su vocabulario melódico y dominar técnicas avanzadas de improvisación. Este libro no se limita a ser un metodo, sino que ofrece recursos innovadores para la ejecucion y el desarrollo ritmico-melodico en generos como Blues, Rock, Heavy Rock, Fusion y mas. Con conceptos como "Two Hands", "Sweeping" y "Tapping", los lectores podran enriquecer su estilo y tecnica, aprendiendo nuevos enfoques para crear lineas originales. ¡Domina los secretos de la guitarra!Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion, como el "Two hands" o el "Sweeping".Contenido: Prefacio, Simbologia, Blues, Rock Clasico, Heavy Rock, Tapping, Two Hands, Fusion, Sweep Picking.

"Nuevos tiempos para el baterista" de José Luis Colzani es una guía esencial para bateristas que buscan mejorar su técnica y comprensión de los ritmos en diversos estilos. Con una metodología clara y practica, el libro ofrece estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, ademas de tecnicas de acentuacion, fusas y solos en ritmo funk. Dirigido a estudiantes avanzados y profesionales, es una fuente de inspiracion para desarrollar la musicalidad y creatividad en la bateria. Ideal para quienes desean llevar su interpretacion al siguiente nivel.Un libro claro y bien desarrollado. Facil de entender y aplicar en diferentes estilos. No solo util para bateristas. Recomendado como aprendizaje y fuente de inspiracion. MARIO PARMISANO. ¡Esto suena! Esta escrito con inteligencia, claridad y buen gusto. Colzani es un gran baterista, ahora lo admiro como maestro y autor. Alumnos y profesionales, vamos a estudiarlo. Felicitaciones! LUIS CERAVOLO. "Jose L. Colzani es uno de los pocos que supo desarrollar, equilibradamente, intuicion, tecnica, lectura, estilos y, sobre todo, una gran musi-calidad en sus performances. Este libro es una buena muestra de su experiencia. MARCELO TORRES. Nuevos Tiempos, un libro original y muy bien desarrollado. No debe faltar en la metodologia del estudiante. De suma utilidad para bateristas avanzados y profesionales. OSCAR DAURIAContenidos: Tiempos binarios y ternarios, Estudios para tambor y bombo con aplicaciones de hi-hat, Estudios de tambor y bombo con aplicaciones de fusas y acentuaciones, Estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, Solos en ritmo Funk, Estudios para tambir, bombo y toms con aplicaciones de hi-hat, Aplicaciones de fills en ritmo

"Piano Jazz" es un libro ideal para pianistas que desean adentrarse en el mundo del blues y el jazz. A través de este texto, los estudiantes descubrirán los secretos estilísticos del blues, su origen y como integrar estos elementos en su interpretacion. Desde los fundamentos del swing hasta la improvisacion avanzada, aprenderan a manejar las tensiones, arpegios y escalas que componen el sonido autentico del blues. Ademas, el libro ofrece recursos para mejorar la independencia de manos y tecnicas como adornos y riffs, utiles tanto para principiantes como para pianistas avanzados."Este libro le permitira a los estudiantes entender detalles estilisticos del blues, conocer su procedencia y desarrollar y asimilar trucos y secretos que en otras epocas le hubieran demandado largas veladas de sesion, y no precisamente en "academias de musica". Tambien creo que sera util y divertido para el pianista avanzado, de buena lectura y tecnica pulida. No me cuesta mucho imaginar a un buen pianista, entusiasmado con la posibilidad de mandarse un "blusito" entre un Chopin y un Ravel. Y comun a los dos tipos de instrumentista es el entusiasmo por hablar en el lenguaje de la improvisacion. A tocar, estimados piano-bluesmen." Daniel CurtoContenidos: ORIGEN DEL BLUES. Boogie-woogie. Biografias. ELEMENTOS BASICOS PARA LA INTERPRETACION DEL JAZZ. El swing. La "corchea swing". EL BLUES. Estructura basica del blues. Estructura del blues con tres acordes. BASES DE ACOMPANAMIENTO (Recursos de la mano izquierda). INDEPENDENCIA DE MANOS. LA MELODIA (Recursos de la mano derecha). Elementos usados para Ia improvisacion. Tensiones que genera la escala basica de blues: Sobre acardes I7, Sobre acardes IV7, Sobre acardes V7. Arpegios. Escala mixolidia (escala de acordes dominantes). Escala completa de blues. Tensiones que genera Ia escala completa de blues: Sobre acordes I7, Sobre acordes IV7, Sobre acordes V7. ARMADO DE TEMASARMADO DE SOLOS. ADORNOS. Apoyatura. Doble apoyatura. Recursos estilisticos. Tresillos de terceras. Frases armadas con octavas. Tremolo. Resaltado del acorde de septima. Clusters. Riff. Anticipacion de la tonalidad. Break. BIBLIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. Blues rural y urbano. Boogie-woogie.

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

"Música para piano y cinco percusionistas" de Julio Martín Viera es una obra clave para los amantes de la música contemporánea que explora de manera única el uso de los instrumentos de percusión. Perteneciente a una selecta categoria de obras que emplean percusion, la pieza de Viera se destaca por abordar las complejidades acusticas y tecnicas de estos instrumentos, llenando un vacio en los tratados de instrumentacion. Con un enfoque innovador y una resolucion personal, Viera ofrece un modelo valioso para los compositores interesados en la percusion.Musica para piano y cinco percusionistas pertenece al restringido numero de obras, de las muchas que usan instrumentos de percusion, que pueden servir como modelo para el uso de estos instrumentos. Obras como Ionisation de Varese, Circles de Berio, Auriga de Smith Brindle, Constructions in Metal de Cage, Continuum de Serocki, Zyklus de Stockhausen, Hierophonie V de Taira, Synchronisms N de Davidovsky y ahora esta de Julio Viera, mas alla de los aspectos esteticos que caracterizan a cada compositor, constituyen un material que llena el vacio existente en los tratados de instrumentacion y orquestacion con respecto a estos medios.Son muchos los compositores que, por diferentes razones, se sienten inclinados al uso de la percusion, pero muy pocos tienen en cuenta sus particularidades acusticas y tecnicas. Julio Viera, por el contrario, ahonda en estos aspectos y plantea, desde el punto de vista compositivo, una serie de problemas no siempre claros entre nuestros compositores y los resuelve eficazmente y de manera muy personal.

"Tres romances argentinos para dos pianos" de Carlos A. Guastavino es una obra imprescindible para los amantes de la música clásica argentina. Esta pieza incluye tres composiciones emblemáticas que capturan la esencia de diferentes regiones de Argentina: "Las niñas de Santa Fe", "Muchacho Jujeño" y "Baile en Cuyo". Compuesta para dos pianos, esta obra refleja la belleza y la riqueza de la musica popular argentina, fusionando tecnica y emocion en cada nota. Ideal para pianistas que desean explorar el repertorio latinoamericano con una obra autentica y desafiante.Para dos pianos. Contenido: 1 - Las niñas de Santa Fe. 2 - Muchacho Jujeño. 3 - Baile en Cuyo.

Guitarra vas a sonar de Eduardo J. Percossi es una guía práctica para aprender a acompañar canciones con guitarra, con un enfoque gradual y accesible. A través de actividades técnicas, rítmicas y armonicas, este libro te ayudara a dominar un repertorio creciente de dificultad, y te animara a interpretar canciones de oido y a componer tus propias versiones. Ideal para guitarristas de todos los niveles, este metodo tambien te ofrece una comprension profunda de la armonia y tecnicas esenciales para acompañar con creatividad y expresividad.Este libro te propone un camino de aprendizaje dedicado al acompañamiento de canciones con la guitarra. Lo hace a traves de actividades tecnicas, ritmicas y armonicas que te permitiran abordar un repertorio de dificultad e interes gradualmente creciente.Pero la intencion de esta propuesta no termina en la mera practica de las canciones transcriptas. Tambien pretende motivarte a sacar "de oido" otras canciones, para realizar versiones personales de ellas y, tal vez, para que te animes a experimentar componiendo tus propios temas.Contenido: Prefacio. Introduccion. Capitulo 1: ...Cantala otra vez.... Capitulo 2: ¿Hay alguien que vaya a escuchar mi historia ?.... Capitulo 3: ...Todo lo que estamos diciendo es: dale una oportunidad a la paz.... Capitulo 4: ...Carguen sus armas...de ganas y tirenle al cielo su amor. Capitulo 5 : ...Pero algo en nuestras mentes siempre quedara.... Capitulo 6: ...Y en las manos las selvas del aire.... Apendice. Aspectos teoricos vinculados a la armonia. Posicion del instrumento. Afinacion de la guitarra. Estructura del instrumento. Discografia de referencia. Tabla de signos utilizados.

"Seis cuerdas de blues" de Miguel Botafogo Vilanova es una guía práctica para sumergirse en el mundo del blues. Con una visión profunda y personal, Botafogo comparte su vasta experiencia como músico y docente, cubriendo una amplia gama de estilos y tecnicas del genero. Desde el blues rural y urbano hasta la interaccion con el rock y el jazz, el libro ofrece ejercicios de digitacion, teoria musical, uso del slide y punteos caracteristicos del blues. Un enfoque practico ideal para musicos que buscan comprender y dominar este fascinante estilo musical."El libro de Miguel -que vuelca la experiencia acumulada en muchos años como musico y docente- proporciona una puerta de entrada a este universo fascinante del blues, hecho profundamente por alguien que no solo es un destacado instrumentista del genero, sino que conoce y ama profundamente su forma y su esencia. Recorre un amplio numero de topicos, abarca las diferentes vertientes y estilos del blues -rural y urbano, rapido y lento, sus intersecciones con el rock, jazz y funky-, explica las principales afinaciones abiertas y uso del slide, punteos y los fundamentos de teoria y armonia que estan detras de todo esto. Todo con un "approach" fundamentalmente practico, con las manos sobre el diapason, como corresponde a un musico cuyo ambito natural ha sido siempre el escenario, y a un genero cuya principal forma de transmision ha sido de persona a persona y a traves de los discos". Claudio KleimanContenidos: Introduccion, Sistema de lectura y escritura, Ejercicios de digitacion, Sonidos Fundamentales, Grados, Formas, Ritmo, Comienzos, Finales, Turnaround, Escala, Expresion, Frases y Yeites, Fraseo de IV y V grado, Arpegios, Slide Bottleneck, Apendice 1: Intervalos, Apendice 2: Acordes.