Ebooks de música, página 13 de 360

La pregunta que permanece vigente es la del carácter transparente o resistente o incluso rebelde de los procesos educativos respecto de un tiempo actual que tiende a desoír el pasado, a naufragar en el sinsentido del presente y a acatar las respuestas pre-construidas del futuro. Retomar o recomenzar la narracion es, en cierto modo, retomar una idea de lo comun, de lo publico, de la comunidad, sin lo cual la formacion quedaria reducida a una mera preparacion o adaptacion a las exigencias de rendimiento epocales. Hoy se ha naturalizado una defensa burda del individuo, pero no de todos los individuos, y una superflua nocion de libertad, que no es cualquier libertad. Ambas ideas, la del individuo y su libertad, estan arraigadas y subordinadas a una ecuacion financista. Hay en todo ello una defensa de ciertos individuos y, diria mas, una defensa acerrima de cierto individualismo.

¿Alguna vez te preguntaste cómo está compuesta la canción Blackbird, de The Beatles, o imaginaste La metamorfosis, de Franz Kafka, en formato historieta? Con un estilo dinámico y coloquial, apoyada en riguroso soporte cientifico, academico y tecnico, la autora busca explorar pequeños universos artisticos vinculados a las artes visuales, la musica y la literatura a traves de una compilacion de trabajos propios desarrollados durante sus años de estudiante en la carrera de Artes (UBA).Artistas de distintos momentos historicos y variados estilos y disciplinas artisticas como Robert Schumann, Leonora Carrington, Mauricio Birabent, Joseph Haydn y Emilio Pettoruti, entre otros, forman parte de un libro que ademas ofrece distintos formatos de escritura academica como monografias, portfolios, reseñas de libros y proyectos de investigacion.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Cambiar la escuela es tanto una demanda constante de padres, docentes, alumnos y de la sociedad en general como un desafío enorme para quienes tienen que efectivamente llevarlo a cabo. En Coordenadas para la transformacion escolar, Luciana Alonso y su equipo proponen caminos posibles para transitar esos cambios, con pautas muy claras y ejemplos concretos que demuestran que el cambio no se reduce a la insercion de una nueva tecnologia o una nueva dinamica de clase, sino que, como dice Rebeca Anijovich en su prologo, es "un proceso colectivo y continuo que se construye en comunidad". Tal como afirma Pepe Menendez, las autoras conocen el valor de hacer una transformacion "con sentido" y logran que estas experiencias queden plenamente retratadas en este libro.

¿Es complicada la música?No debería serlo, si se comienza por lo básico.Si uno observa la partitura de una obra compleja, puede llegar a acobardarse, y decir "esto es mucho para mí". Pero esto también podria ocurrir con el aprendizaje de un idioma extranjero, o de la quimica, o cualquier actividad que requiera estudio. Todo depende de seguir un orden adecuado, y luego, de la dedicacion, la constancia y las ganas de aprender.En este texto de unas pocas paginas, veremos, con explicaciones y dibujos sencillos, lo necesario para internarnos de a poco en el apasionante universo musical.Luego dependera de cada lector, y de su deseo de aprender, el avance hacia lo mas complejo.Aqui, los primeros pasos. Lo basico.Que lo disfruten.

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).

Toda una generación creció, soñó y descubrió la vida gracias a los programas de Cris Morena. Esta es una invitación a volver al momento en que florecieron la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que aprendimos y que no debemos olvidar.Hay una generacion que crecio, soño y descubrio la vida gracias a Cris Morena: Chiquititas, Casi Angeles, Verano del 98, Rebelde Way y Floricienta. Cada personaje, cada dialogo y cada cancion dejaron huellas profundas en nuestra forma de ser y de sentir. Este libro es una invitacion a reconectar con esas emociones que nos hicieron vibrar y aprender sobre la amistad, el amor, los sueños y el valor de ser autenticos. Un recordatorio de que, aunque hoy seamos adultos, dentro de nosotros aun sigue encendida la chispa de aquellos años, lista para inspirarnos y guiarnos. Es una cadena que nos une no solo con quienes compartieron esas mismas sensaciones y aprendizajes, sino con ese nene o esa nena que todavia, en algun lugar, somos. Un viaje hacia nuestra memoria emocional, hacia lo que descubrimos y que no debemos olvidar. En ese universo, quizas, se escondan las respuestas que buscamos para vivir con mas alegria, proposito y pasion. Es la mejor oportunidad para que nos volvamos a ver.

En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estetica. A traves de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como practicas sociales, de la mano de un etnomusicologo enamorado de la region. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombianodesde la musica y sus festivales."[] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en mas de una ocasion, algo que es dificil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".

Este Manual operativo del formador es fruto de un trabajo colaborativo, puesto a prueba con un grupo de profesores de distintas facultades, escuelas e institutos de la Universidad Austral, Argentina. Aprendizaje y evaluacion por competencias se elaboro con la finalidad de que en las distintas unidades academicas los grupos de profesores se constituyan en gestores, realicen a traves de talleres de aprendizaje colaborativo unestudio de las necesidades que el mundo laboral reclama a nuestros egresados en sus distintas profesiones, actualicen el perfil profesional, detecten las competencias transversales, propongan practicas pedagogicas para el desarrollo de dichas competencias y produzcan una innovacion curricular.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la musica."Sin musica, la vida seria un error" (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas.Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

El texto busca ser una lectura complementaria a los contenidos obligatorios sobre practicas pedagogicas propias de cada institucion de educacion superior, en donde se pueda tener una mirada del proceso, considerando, de manera especifica, cada uno de los niveles que se espera que el estudiantado vivencie y desarrolle a lo largo de su itinerario formativo. La obra se escribe en un lenguaje sencillo y cercano para una mayor comprension de los estudiantes de pedagogia en Educacion Fisica y la transferencia de los distintos conocimientos que en el se plasman.El libro mezcla aspectos teoricos y reflexiones de las practicas pedagogicas atendiendo desde la primera infancia, ensenanza basica, ensenanza media, extraescolar, area de la salud, area del deporte, area de la gestion e importancia de las triadas formativas y la practica pedagogica; todas estas como un espacio virtuoso para desarrollarse y convertirse en profesores de Educacion Fisica.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y BONITO ES«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo

Las presentes Técnicas de creatividad musical del maestro Edgar Ferrer te aportarán una metodología para aprender armonía y contrapunto intuitivamente, es decir, desde un punto de vista práctico y con espiritu de juego; como se dice en ingles, "to play". El aprendizaje sera gradual: las tecnicas actuaran como vehiculo y tu propia creatividad como motor. Para comenzar bastara con que poseas una base de lectoescritura musical y te sientas capaz de tocar los primeros acordes en un instrumento armonico. Porque lo que guia y estructura el aprendizaje no es un entramado de leyes sobre "lo que se debe hacer" o prohibiciones sobre "lo que no se debe hacer", sino una metodologia en la que tu conocimiento intuitivo de la musica es tenido en cuenta.Por ello la obra contiene muchisimos ejercicios para improvisar melodias, rearmonizar canciones, crear estructuras de arpegios para acompañamiento, armar tus propias secuencias de acordes, crear segundas melodias. Estos ejercicios se presentan con su pista de sonido para que te guies y el archivo MIDI para que puedas editar el ejercicio con los sonidos que te gustan. En esta version en papel, bastara con escanear el codigo QR que te lleva al conjunto de archivos digitales. Comenzando por lo basico, aprenderas los acordes triadas (de tres sonidos) y luego septimas y novenas. Y lo mas importante: te apropiaras de un criterio para usarlos: el tuyo.Se trabaja desde diversos soportes: el musical de toda la vida, que es tocar y cantar, tu lectoescritura, que ira creciendo, y las pistas en mp3 y MIDI en la web, que te respaldan. Te invitamos a navegar por la pagina del autor: www.edgarferrer.com.ar

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS.«Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorre

Esta obra de cámara constituye una contribución a la literatura para ensambles de instrumentos de viento de metal. Está concebida dentro del formato tradicional de quinteto de bronces y el molde formal clasico de cuatro movimientos. El primer movimiento, en forma sonata, posee caracter de preludio. El segundo movimiento es una marcha funebre que constituye el centro lirico y culminacion expresiva de la obra. El tercer movimiento es un tradicional scherzo, cuyo trio comprende un coral disonante. El cuarto y ultimo movimiento alterna el caracter solemne y majestuoso con la gracia comica.El compositor de este Quinteto para dos trompetas, corno, trombon y tuba, mas que recurrir a efectos tecnicos y timbricos propios de una notacion moderna, pretende alcanzar altos niveles artisticos de expresividad y equilibrio dentro del ensamble de instrumentos de bronce. Para ello, se ha servido de un discurso musical tradicional y una unidad formal que enmarca la obra y le concede cohesion.

Esta Suite Característica para trompeta, trío de cuerdas y percusión está dividida en piezas breves de género muy diferentes entre sí por su carácter, intención expresiva y exigencias técnicas, lo cual, junto con su inusual instrumentacion, la hace una obra original y de interes para el interprete de la trompeta.El primer movimiento, Moto perpetuo, esta construido sobre la base del movimiento motor ininterrumpido, veloz y constante. En el la figura de la corchea esta siempre presente en uno u otro instrumento. El segundo movimiento, Marcha, evoca el caracter de una marcha militar, y contiene en su seccion central una fanfarria, gesto idiosincratico para un instrumento de metal como la trompeta. El tercer movimiento, Meditacion, explora la faceta lirica y cantabile de la trompeta. El cuarto movimiento, Humoresque, se basa en la capacidad comica de la trompeta y los instrumentos acompañantes, y alude un tanto a lo grotesco. El quinto y ultimo movimiento, Danza, constituye una pieza en ritmo de bambuco. La coda esta basada en un ostinato formado a partir de los temas principales de la danza.

Un libro para quienes queremos leer más y mejor. Este libro propone una estrategia para leer mejor, y está organizado en tres partes. La primera entrega las claves para leer de manera más profunda y analitica, y asi disfrutar mas de lo que leemos; la segunda presenta los principales generos literarios, escuelas y tendencias, con el animo de orientar los pasos de quien quiera asomarse al inmenso mar de las letras universales; la tercera parte explica como hacer y operar un club de lectura desde cero.Este es, pues, un libro necesario para amantes de la literatura, personas que quieren organizar su propio club de lectura, profesores de letras, estudiantes que busquen mejorar sus competencias lectoras en fin, un libro para todos los que queremos leer mas y mejor.

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.