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"Improvisación" es la guía completa para músicos de rock, jazz y blues, escrita por Luis DAgostino con la colaboración de Steve Kershaw. Este libro ofrece herramientas claras para analizar secuencias de acordes y convertirlas en ideas melodicas a traves de escalas, arpegios y cromatismos. Con un enfoque practico, aprenderas a reaccionar creativamente a las progresiones armonicas y transferir esas ideas a tu instrumento. Ideal tanto para principiantes como musicos avanzados que busquen perfeccionar su improvisacion. Incluye teoria, ejemplos y ejercicios para dominar el arte de la improvisacion.Improvisacion, guia completa para el musico de rock, jazz y blues. Con la colaboracion de Steve Kershaw. El propsito de este libro es el de proveer una clara guia que nos permita analizar una secuencia de acordes y referirla a una serie de sonidos que podamos utilizar sobre ella (sea en forma de escalas, arpegios o ideas melodicas). El concepto basico de la improvisacion esta referido a la habilidad de reaccionar con ideas ante una sucesion de acordes y transferir dichas ideas desde nuestra imaginacion al instrumento.Contenido: Informacion teorica, Acorde mayor con septima, Acorde menor con septima, Acorde de septima o dominante, Acorde disminuido con septima (y su relacion con el acorde de dominante), Otros tres acordes, II-V-I, Arpegios y cromatismos, Aplicacion de arpegios y cromatismos en la improvisacion. Blues, Apendice A, Apendice B,

"Batería: Iniciación y Proyección" es un método completo para aprender y perfeccionar la batería, diseñado tanto para principiantes como para bateristas avanzados. Con 150 ejercicios, cubre aspectos clave como independencia, doble bombo, fills, acentuaciones, paradiddles y mas. Ademas, explora estilos musicales variados, como rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle y songo beat. Incluye audios para acompañar el aprendizaje, permitiendo una experiencia practica y dinamica. Ideal para quienes buscan mejorar sus habilidades y ampliar su vocabulario musical.Metodo para bateria para princpiantes y avanzados. Incluye audios. 150 ejercicios, valores irregulares, independencia, doble bombo y accesorios, fills, acentuaciones, paradiddles, rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle, songo beat. Para principiantes o avanzados.

"Rock Nacional para Armónica Diatónica" es la guía perfecta para aprender y perfeccionar tu técnica en armónica. Con un enfoque práctico, desde los conceptos básicos hasta avanzados, como el bending y los yeites, este libro te permite interpretar y personalizar canciones del rock nacional argentino. Incluye 14 temas emblematicos de artistas como Spinetta, Gieco, Soda Stereo y mas, con explicaciones claras para que puedas tocarlos de manera autentica. Ademas, encontraras solos y frases clasicas para reproducir como los grandes musicos. ¡Comienza a tocar con estilo!Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Y dale alegria a mi corazon (F. Paez). El oso (Moris). Te para tres (Soda Stereo). Solo le pido a Dios (L. Gieco). Cachito, campeon de Corrientes (L. Gieco). Caminando lento (Los Pericos). Maravillosa esta noche (version JAF ) (E.Clapton). Confesiones de invierno (C.Garcia). Monton de nada (Memphis La Blusera). Mi enfermedad (A. Calamaro). Sobreviviendo (V. Heredia). Me matan limon (Beilison - Solari). Muchacha ojos de papel (L. A. Spinetta). Seminare (C. Garcia / D. Lebon).

"Electro-rock" de Fabio Rey es un libro indispensable para guitarristas que desean explorar géneros como el hardcore, surf punk, jungle rock, hard psicodelia y más. Con 9 bases para practicar e improvisar, este libro incluye audios con yeites, solos y riffs para dos guitarras, ideales tanto para principiantes como para musicos avanzados. Aprende a dominar los recursos tecnicos y creativos de cada estilo y lleva tus habilidades guitarristicas a un nuevo nivel con este material unico. ¡Sumergete en el mundo del electro-rock y desata tu creatividad!Contiene audios con yeites, solos, demos, riff para dos guitarras, mas 9 bases para practicar o improvisar sobre ellas. Hardcore, Surf punk, Jungle rock, Hard psicodelica, Acustico.

"La orquesta de la escuela" es una herramienta indispensable para docentes de música. A través de enfoques pedagógicos innovadores, ofrece métodos para enseñar ritmos, alturas, y técnicas en flauta dulce, teclados, guitarra y percusion. El libro tambien propone la organizacion de una orquesta escolar, planificacion de ensayos y modalidades de evaluacion, todo basado en una vision integral que favorece la integracion de la musica con otras areas del conocimiento. Ideal para educadores que buscan vivenciar la musica en el aula y en proyectos orquestales.El proposito principal de este libro es brindar a los docentes todos los elementos pedagogicos necesarios para lograr que los alumnos vivencien la musica tanto en el aula como en un taller especial para muchos chicos.Contenido: Un cambio de mentalidad, Una nueva forma de enseñar ritmos, Una nueva forma de enseñar alturas, Flauta dulce (tecnica y ejercitacion), Teclados (tecnica y ejercitacion), Guitarra (tecnica y ejercitacion), Percusion (tecnica y ejercitacion), Alturas (escritura en el pentagrama), Organizacion de la orquesta escolar, Planeamiento de ensayos, Evaluacion, El proyecto pedagogico, El proyecto, Objetivos, Actividad planificada, Integracion con otras areas, Modalidades de evaluacion, Opiniones, Ejercitaciones, pequeñas obras y arreglos orquestales.

Este Método teórico práctico de lectura musical de Juan Menozzi es una guía completa para aprender solfeo desde el inicio, diseñada tanto para principiantes como para autodidactas. Con explicaciones claras y ejemplos practicos, cubre desde la colocacion de las notas hasta conceptos avanzados como los adornos musicales, las alteraciones y los intervalos. Con lecciones teoricas y ejercicios practicos, este libro es la herramienta ideal para dominar la lectura musical de manera efectiva y gradual. Perfecto para aquellos que buscan una base solida y profunda en solfeo.Metodo para aprendersolfeodesde el inicion con parte teorica ypractica. Resulta de gran ayuda para el autodidacta, ya que tiene todos los pasos explicados y ejemplificados. Cada ejercicio practico trabaja un tipo de adorno, notacion, etc. previamente explicado.Contenido: De la musica en general, De la colocacion de las notas y de las claves, De las lineas suplementarias o adicionales al pentagrama, Del oficio de las notas, De los silencios, del aumento del valor de las notas, De los tresillos y seisillos, De la division, De los varios compases y de los tiempos, De los signos convencionales, De las abreviaturas, Nociones complementarias acerca de las claves, Del intevalo, De los accidentes o alteracionas, Del lugar que ocupan las alteraciones, De la escala, De la escala menor, Del tono dominante, De los adornos, De los acentos musicales, para la division, Lecciones preparatorias para el curso practico, Parte practica.Contenido: De la musica en general, De la colocacion de las notas y de las claves, De las lineas suplementarias o adicionales al pentagrama, Del oficio de las notas, De los silencios, del aumento del valor de las notas, De los tresillos y seisillos, De la division, De los varios compases y de los tiempos, De los signos convencionales, De las abreviaturas, Nociones complementarias acerca de las claves, Del intevalo, De los accidentes o alteracionas, Del lugar que ocupan las alteraciones, De la escala, De la escala menor, Del tono dominante, De los adornos, De los acentos musicales, para la division, Lecciones preparatorias para el curso practico, Parte practica.

¡Aprende a tocar rock en los teclados con Piano Rock de Luis Sirimarco! Este libro ofrece un enfoque sencillo y progresivo para dominar acordes y recursos comunes en el rock, blues, funk y rhythm and blues. A traves de ejercicios practicos, podras acompañar canciones populares y desarrollar habilidades para interpretar temas en distintos estilos. Ademas, incluye un apendice con reglas de armonia para ayudarte a transcribir y armar canciones desde un cancionero, incluso si estan cifradas para guitarra. ¡Da el siguiente paso en tu aprendizaje musical!Si bien la musica de rock esta plenamente identificada con la guitarra, el piano y los teclados se llevan una parte importante dentro de este estilo. Entonces, ¿por que no aprender a tocar rock en los teclados? Con este libro se pueden aprender, en forma sencilla y progresiva, los acorden y los recursos mas comunes para acompañar un tema. Hay baladas, temas rockeros, blues hechos de distintas formas, algunos funk y rhythm and blues con ejercicios sobre secuencias de acordes similares a temas muy conocidos. El libro incluye, ademas, un apendice donde se enseñan algunas reglas de armonia para ampliar los conocimientos, para sacar temas y poder armarlos a partir de un cancionero, aunque esten cifrados para guitarra, que es lo mas comun.

Yeites nº 2 de Diego Mizrahi es una guía esencial para guitarristas que buscan mejorar su habilidad de improvisación y ejecución. Basado en los estilos de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y Eric Clapton, el libro ofrece un vocabulario melodico y ritmico que impulsa la creatividad musical. A traves de trucos y tecnicas de blues y hard blues, este libro no solo expande el repertorio tecnico, sino que tambien ayuda a desarrollar nuevas lineas melodicas. Ideal para musicos que desean llevar su guitarra a un nuevo nivel.Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion analizando los estilos de los grandes guitarristas.Contenido: Prologo, Steve Ray Vaughan, Yeites en el estilo de Steve Ray Vaughan, Johnny Winter, Yeites en el estilo de Johnny Winter, Eric Clapton,Yeites en el estilo de Eric Clapton, Hard Blues, Yeites en el estilo de Hard Blues, Tournaround, Tapping.

Piezas Líricas Op. 12 de Edvard Grieg, revisado por Ernesto Marciano, es una joya imprescindible para los amantes de la música clásica. Este libro reúne ocho piezas exquisitas, desde la delicada "Arietta" hasta la vibrante "Danza de las Silfides", pasando por melodias populares y noruegas que evocan el espiritu unico de la obra de Grieg. Ideal para pianistas y estudiantes de musica, este compendio combina tecnica y emotividad, siendo una herramienta perfecta para profundizar en el repertorio lirico. ¡Descubra la magia de Grieg en cada pagina!1.-ARIETTA................................. 32.-VALS....................................... 43.-CANTO DEL GUARDIAN........ 64.-DANZA DE LAS SILFIDES. 85.-MELODIA POPULAR .......... 106.-MELODIA NORUEGA.......... 127.-PAGINA DE ALBUM........... 148.-CANTO NACIONAL............ 16

"Bajo Bassico" de Gustavo Gregorio es una obra ideal tanto para principiantes como para músicos formados que deseen perfeccionar su técnica en el bajo. Este libro ofrece una guía completa que abarca desde conceptos fundamentales, como la afinacion y la posicion de las manos, hasta nociones avanzadas, como acordes, tresillos y cifras. Ademas, incluye audios para facilitar el aprendizaje practico. Perfecto para musicos y profesores, este texto se convierte en una herramienta esencial para el desarrollo y la formacion en la interpretacion del bajo.El presente libro esta dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos. Incluye audios.Contenidos: Posicion de las manos, Pentagrama, Tablatura, Figuras, Silencios, Alteraciones, Tresillos y seisillos, Corchea atresillada, Compas, Puntillos - Ligaduras de prolongacion, Signos de repeticion, Cifrado de acordes, Acordes, Afinacion del instrumento, Diapason, Bases.

"Más Blues" de Miguel Angel Vilanova es la continuación del exitoso "6 Cuerdas de Blues". Este libro se enfoca en el blues de 12 compases, un pilar fundamental del género, ofreciendo valiosas lecciones sobre improvisacion y variaciones en diferentes tonalidades. A traves de ejercicios y duos en guitarras, el lector podra perfeccionar su tecnica, explorando el blues en E, C, A, y D. Ideal tanto para guitarristas principiantes como avanzados, con recursos practicos como audios y partituras para una experiencia de aprendizaje inmersiva.Este es el tercer trabajo editorial de Miguel Botafogo Vilanova. propone continuar con mas blues y es, ya una prolongacion del libro 6 Cuerdas de Blues (Ricordi, 1995). Todo el material de este libro trata sobre el blues de 12 compases.Contenido: Improvisacion de introduccion (sin partitura), Afinacion Blues en E, Blues en C, Blues en A,Dueto de blues en E - Guitarra 1 (partes 1, 2 y 3), Dueto de blues en E - Guitarra 2 (partes 1, 2 y 3), Solo audio: se escuchan las 2 guitarras del dueto simultaneamente, Blues en D (Afi nacion abierta de D -Vastapol-), Improvisacion de despedida (sin partitura).

Técnicas e interpretación de Indio Márquez es una guía esencial para mejorar tanto la técnica como la interpretación musical. Este libro ofrece ejercicios prácticos para perfeccionar la digitación y el control de las manos, basados en el reconocido estilo de fingerpicking y en enlaces de escalas. Las bases de audio grabadas en vivo con musicos de primer nivel acompañan el contenido, proporcionando una experiencia inmersiva. Ideal para quienes desean avanzar en su tecnica y calidad interpretativa, es una herramienta indispensable para guitarristas y musicos en general.La tecnica y la interpretacion seran los pilares en los que apoyaras tus conocimientos musicales.En este trabajo podras encontrar nuevo material para trabajar tus manos y ejercicios para mejorar tu calidad interpretativa.Grabadas en vivo con musicos de primer nivel, las bases de audio que acompañan este libro, resultaran muy practicas para el desarrollo de su contenido.Contenido: Bases, Fingerpicking, Enlaces de las digitaciones de una escala, recreando yeites.

Este libro es una guía ideal para los amantes de la armónica diatónica, desde principiantes hasta músicos que buscan perfeccionar su técnica. Incluye lecciones sobre cómo soplar, producir bending y crear tus propios arreglos. Ademas, encontraras un cancionero con 14 clasicos del rock internacional, adaptados especialmente para armonica diatonica, con temas de Bob Dylan, Queen, Bob Marley, y mas. Aprende a interpretar solos y frases iconicas, y a darle tu estilo personal a cada cancion con este completo material.Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Blowin in the wind (Bob Dylan). All my loving (Lennon/Mc Cartney). Sailing (Gavin Sutherland). With a little help from my friends (Lennon/Mc Cartney). With or without you (Bono). English man in New York (Sting). I want to break free (J. Deacon). One year of love (Queen). Redemption song (Bob Marley). Dust in the wind (Kansas). Brothers in arms (Mark Knopler). Bad moon rising (Fogerty). Dont you cry (Stradlin/ Rose). November rain (A. Rose).

"Música para piano y cinco percusionistas" de Julio Martín Viera es una obra clave para los amantes de la música contemporánea que explora de manera única el uso de los instrumentos de percusión. Perteneciente a una selecta categoria de obras que emplean percusion, la pieza de Viera se destaca por abordar las complejidades acusticas y tecnicas de estos instrumentos, llenando un vacio en los tratados de instrumentacion. Con un enfoque innovador y una resolucion personal, Viera ofrece un modelo valioso para los compositores interesados en la percusion.Musica para piano y cinco percusionistas pertenece al restringido numero de obras, de las muchas que usan instrumentos de percusion, que pueden servir como modelo para el uso de estos instrumentos. Obras como Ionisation de Varese, Circles de Berio, Auriga de Smith Brindle, Constructions in Metal de Cage, Continuum de Serocki, Zyklus de Stockhausen, Hierophonie V de Taira, Synchronisms N de Davidovsky y ahora esta de Julio Viera, mas alla de los aspectos esteticos que caracterizan a cada compositor, constituyen un material que llena el vacio existente en los tratados de instrumentacion y orquestacion con respecto a estos medios.Son muchos los compositores que, por diferentes razones, se sienten inclinados al uso de la percusion, pero muy pocos tienen en cuenta sus particularidades acusticas y tecnicas. Julio Viera, por el contrario, ahonda en estos aspectos y plantea, desde el punto de vista compositivo, una serie de problemas no siempre claros entre nuestros compositores y los resuelve eficazmente y de manera muy personal.

Música para trío de Jorge Rapp es una obra pensada para flauta, clarinete en Sib y piano, que ofrece una composición rica en matices y texturas sonoras, ideal para grupos de cámara. Con una estructura dinamica y armonicamente compleja, este trabajo resalta las caracteristicas unicas de cada instrumento, invitando a una interpretacion colaborativa y creativa. Perfecto para musicos de nivel intermedio y avanzado, este libro proporciona una excelente oportunidad para explorar nuevas sonoridades y fortalecer la cohesion en el trio instrumental.Para flauta, clarinete en Sib y piano

"Nuevos tiempos para el baterista" de José Luis Colzani es una guía esencial para bateristas que buscan mejorar su técnica y comprensión de los ritmos en diversos estilos. Con una metodología clara y practica, el libro ofrece estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, ademas de tecnicas de acentuacion, fusas y solos en ritmo funk. Dirigido a estudiantes avanzados y profesionales, es una fuente de inspiracion para desarrollar la musicalidad y creatividad en la bateria. Ideal para quienes desean llevar su interpretacion al siguiente nivel.Un libro claro y bien desarrollado. Facil de entender y aplicar en diferentes estilos. No solo util para bateristas. Recomendado como aprendizaje y fuente de inspiracion. MARIO PARMISANO. ¡Esto suena! Esta escrito con inteligencia, claridad y buen gusto. Colzani es un gran baterista, ahora lo admiro como maestro y autor. Alumnos y profesionales, vamos a estudiarlo. Felicitaciones! LUIS CERAVOLO. "Jose L. Colzani es uno de los pocos que supo desarrollar, equilibradamente, intuicion, tecnica, lectura, estilos y, sobre todo, una gran musi-calidad en sus performances. Este libro es una buena muestra de su experiencia. MARCELO TORRES. Nuevos Tiempos, un libro original y muy bien desarrollado. No debe faltar en la metodologia del estudiante. De suma utilidad para bateristas avanzados y profesionales. OSCAR DAURIAContenidos: Tiempos binarios y ternarios, Estudios para tambor y bombo con aplicaciones de hi-hat, Estudios de tambor y bombo con aplicaciones de fusas y acentuaciones, Estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, Solos en ritmo Funk, Estudios para tambir, bombo y toms con aplicaciones de hi-hat, Aplicaciones de fills en ritmo

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.

Yeites: Trucos y Engañifas Nº 1 es una herramienta esencial para guitarristas que desean expandir su vocabulario melódico y dominar técnicas avanzadas de improvisación. Este libro no se limita a ser un metodo, sino que ofrece recursos innovadores para la ejecucion y el desarrollo ritmico-melodico en generos como Blues, Rock, Heavy Rock, Fusion y mas. Con conceptos como "Two Hands", "Sweeping" y "Tapping", los lectores podran enriquecer su estilo y tecnica, aprendiendo nuevos enfoques para crear lineas originales. ¡Domina los secretos de la guitarra!Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion, como el "Two hands" o el "Sweeping".Contenido: Prefacio, Simbologia, Blues, Rock Clasico, Heavy Rock, Tapping, Two Hands, Fusion, Sweep Picking.

"Seis cuerdas de blues" de Miguel Botafogo Vilanova es una guía práctica para sumergirse en el mundo del blues. Con una visión profunda y personal, Botafogo comparte su vasta experiencia como músico y docente, cubriendo una amplia gama de estilos y tecnicas del genero. Desde el blues rural y urbano hasta la interaccion con el rock y el jazz, el libro ofrece ejercicios de digitacion, teoria musical, uso del slide y punteos caracteristicos del blues. Un enfoque practico ideal para musicos que buscan comprender y dominar este fascinante estilo musical."El libro de Miguel -que vuelca la experiencia acumulada en muchos años como musico y docente- proporciona una puerta de entrada a este universo fascinante del blues, hecho profundamente por alguien que no solo es un destacado instrumentista del genero, sino que conoce y ama profundamente su forma y su esencia. Recorre un amplio numero de topicos, abarca las diferentes vertientes y estilos del blues -rural y urbano, rapido y lento, sus intersecciones con el rock, jazz y funky-, explica las principales afinaciones abiertas y uso del slide, punteos y los fundamentos de teoria y armonia que estan detras de todo esto. Todo con un "approach" fundamentalmente practico, con las manos sobre el diapason, como corresponde a un musico cuyo ambito natural ha sido siempre el escenario, y a un genero cuya principal forma de transmision ha sido de persona a persona y a traves de los discos". Claudio KleimanContenidos: Introduccion, Sistema de lectura y escritura, Ejercicios de digitacion, Sonidos Fundamentales, Grados, Formas, Ritmo, Comienzos, Finales, Turnaround, Escala, Expresion, Frases y Yeites, Fraseo de IV y V grado, Arpegios, Slide Bottleneck, Apendice 1: Intervalos, Apendice 2: Acordes.

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."