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Música para trío de Jorge Rapp es una obra pensada para flauta, clarinete en Sib y piano, que ofrece una composición rica en matices y texturas sonoras, ideal para grupos de cámara. Con una estructura dinamica y armonicamente compleja, este trabajo resalta las caracteristicas unicas de cada instrumento, invitando a una interpretacion colaborativa y creativa. Perfecto para musicos de nivel intermedio y avanzado, este libro proporciona una excelente oportunidad para explorar nuevas sonoridades y fortalecer la cohesion en el trio instrumental.Para flauta, clarinete en Sib y piano

"Nuevos tiempos para el baterista" de José Luis Colzani es una guía esencial para bateristas que buscan mejorar su técnica y comprensión de los ritmos en diversos estilos. Con una metodología clara y practica, el libro ofrece estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, ademas de tecnicas de acentuacion, fusas y solos en ritmo funk. Dirigido a estudiantes avanzados y profesionales, es una fuente de inspiracion para desarrollar la musicalidad y creatividad en la bateria. Ideal para quienes desean llevar su interpretacion al siguiente nivel.Un libro claro y bien desarrollado. Facil de entender y aplicar en diferentes estilos. No solo util para bateristas. Recomendado como aprendizaje y fuente de inspiracion. MARIO PARMISANO. ¡Esto suena! Esta escrito con inteligencia, claridad y buen gusto. Colzani es un gran baterista, ahora lo admiro como maestro y autor. Alumnos y profesionales, vamos a estudiarlo. Felicitaciones! LUIS CERAVOLO. "Jose L. Colzani es uno de los pocos que supo desarrollar, equilibradamente, intuicion, tecnica, lectura, estilos y, sobre todo, una gran musi-calidad en sus performances. Este libro es una buena muestra de su experiencia. MARCELO TORRES. Nuevos Tiempos, un libro original y muy bien desarrollado. No debe faltar en la metodologia del estudiante. De suma utilidad para bateristas avanzados y profesionales. OSCAR DAURIAContenidos: Tiempos binarios y ternarios, Estudios para tambor y bombo con aplicaciones de hi-hat, Estudios de tambor y bombo con aplicaciones de fusas y acentuaciones, Estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, Solos en ritmo Funk, Estudios para tambir, bombo y toms con aplicaciones de hi-hat, Aplicaciones de fills en ritmo

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.

Yeites: Trucos y Engañifas Nº 1 es una herramienta esencial para guitarristas que desean expandir su vocabulario melódico y dominar técnicas avanzadas de improvisación. Este libro no se limita a ser un metodo, sino que ofrece recursos innovadores para la ejecucion y el desarrollo ritmico-melodico en generos como Blues, Rock, Heavy Rock, Fusion y mas. Con conceptos como "Two Hands", "Sweeping" y "Tapping", los lectores podran enriquecer su estilo y tecnica, aprendiendo nuevos enfoques para crear lineas originales. ¡Domina los secretos de la guitarra!Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion, como el "Two hands" o el "Sweeping".Contenido: Prefacio, Simbologia, Blues, Rock Clasico, Heavy Rock, Tapping, Two Hands, Fusion, Sweep Picking.

"Seis cuerdas de blues" de Miguel Botafogo Vilanova es una guía práctica para sumergirse en el mundo del blues. Con una visión profunda y personal, Botafogo comparte su vasta experiencia como músico y docente, cubriendo una amplia gama de estilos y tecnicas del genero. Desde el blues rural y urbano hasta la interaccion con el rock y el jazz, el libro ofrece ejercicios de digitacion, teoria musical, uso del slide y punteos caracteristicos del blues. Un enfoque practico ideal para musicos que buscan comprender y dominar este fascinante estilo musical."El libro de Miguel -que vuelca la experiencia acumulada en muchos años como musico y docente- proporciona una puerta de entrada a este universo fascinante del blues, hecho profundamente por alguien que no solo es un destacado instrumentista del genero, sino que conoce y ama profundamente su forma y su esencia. Recorre un amplio numero de topicos, abarca las diferentes vertientes y estilos del blues -rural y urbano, rapido y lento, sus intersecciones con el rock, jazz y funky-, explica las principales afinaciones abiertas y uso del slide, punteos y los fundamentos de teoria y armonia que estan detras de todo esto. Todo con un "approach" fundamentalmente practico, con las manos sobre el diapason, como corresponde a un musico cuyo ambito natural ha sido siempre el escenario, y a un genero cuya principal forma de transmision ha sido de persona a persona y a traves de los discos". Claudio KleimanContenidos: Introduccion, Sistema de lectura y escritura, Ejercicios de digitacion, Sonidos Fundamentales, Grados, Formas, Ritmo, Comienzos, Finales, Turnaround, Escala, Expresion, Frases y Yeites, Fraseo de IV y V grado, Arpegios, Slide Bottleneck, Apendice 1: Intervalos, Apendice 2: Acordes.

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

"Piano Jazz" es un libro ideal para pianistas que desean adentrarse en el mundo del blues y el jazz. A través de este texto, los estudiantes descubrirán los secretos estilísticos del blues, su origen y como integrar estos elementos en su interpretacion. Desde los fundamentos del swing hasta la improvisacion avanzada, aprenderan a manejar las tensiones, arpegios y escalas que componen el sonido autentico del blues. Ademas, el libro ofrece recursos para mejorar la independencia de manos y tecnicas como adornos y riffs, utiles tanto para principiantes como para pianistas avanzados."Este libro le permitira a los estudiantes entender detalles estilisticos del blues, conocer su procedencia y desarrollar y asimilar trucos y secretos que en otras epocas le hubieran demandado largas veladas de sesion, y no precisamente en "academias de musica". Tambien creo que sera util y divertido para el pianista avanzado, de buena lectura y tecnica pulida. No me cuesta mucho imaginar a un buen pianista, entusiasmado con la posibilidad de mandarse un "blusito" entre un Chopin y un Ravel. Y comun a los dos tipos de instrumentista es el entusiasmo por hablar en el lenguaje de la improvisacion. A tocar, estimados piano-bluesmen." Daniel CurtoContenidos: ORIGEN DEL BLUES. Boogie-woogie. Biografias. ELEMENTOS BASICOS PARA LA INTERPRETACION DEL JAZZ. El swing. La "corchea swing". EL BLUES. Estructura basica del blues. Estructura del blues con tres acordes. BASES DE ACOMPANAMIENTO (Recursos de la mano izquierda). INDEPENDENCIA DE MANOS. LA MELODIA (Recursos de la mano derecha). Elementos usados para Ia improvisacion. Tensiones que genera la escala basica de blues: Sobre acardes I7, Sobre acardes IV7, Sobre acardes V7. Arpegios. Escala mixolidia (escala de acordes dominantes). Escala completa de blues. Tensiones que genera Ia escala completa de blues: Sobre acordes I7, Sobre acordes IV7, Sobre acordes V7. ARMADO DE TEMASARMADO DE SOLOS. ADORNOS. Apoyatura. Doble apoyatura. Recursos estilisticos. Tresillos de terceras. Frases armadas con octavas. Tremolo. Resaltado del acorde de septima. Clusters. Riff. Anticipacion de la tonalidad. Break. BIBLIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. Blues rural y urbano. Boogie-woogie.

"Tres romances argentinos para dos pianos" de Carlos A. Guastavino es una obra imprescindible para los amantes de la música clásica argentina. Esta pieza incluye tres composiciones emblemáticas que capturan la esencia de diferentes regiones de Argentina: "Las niñas de Santa Fe", "Muchacho Jujeño" y "Baile en Cuyo". Compuesta para dos pianos, esta obra refleja la belleza y la riqueza de la musica popular argentina, fusionando tecnica y emocion en cada nota. Ideal para pianistas que desean explorar el repertorio latinoamericano con una obra autentica y desafiante.Para dos pianos. Contenido: 1 - Las niñas de Santa Fe. 2 - Muchacho Jujeño. 3 - Baile en Cuyo.

Este libro presenta una transcripción exacta de las obras más emblemáticas de Atahualpa Yupanqui, una de las figuras más importantes de la música popular argentina. La edición bilingüe incluye la lín

"Aprendiendo armónicamente" es una guía esencial para los principiantes que desean dominar la armónica, especialmente en los géneros de blues y rock. Con un enfoque práctico y accesible, el autor Jav

Guitarra vas a sonar de Eduardo J. Percossi es una guía práctica para aprender a acompañar canciones con guitarra, con un enfoque gradual y accesible. A través de actividades técnicas, rítmicas y armonicas, este libro te ayudara a dominar un repertorio creciente de dificultad, y te animara a interpretar canciones de oido y a componer tus propias versiones. Ideal para guitarristas de todos los niveles, este metodo tambien te ofrece una comprension profunda de la armonia y tecnicas esenciales para acompañar con creatividad y expresividad.Este libro te propone un camino de aprendizaje dedicado al acompañamiento de canciones con la guitarra. Lo hace a traves de actividades tecnicas, ritmicas y armonicas que te permitiran abordar un repertorio de dificultad e interes gradualmente creciente.Pero la intencion de esta propuesta no termina en la mera practica de las canciones transcriptas. Tambien pretende motivarte a sacar "de oido" otras canciones, para realizar versiones personales de ellas y, tal vez, para que te animes a experimentar componiendo tus propios temas.Contenido: Prefacio. Introduccion. Capitulo 1: ...Cantala otra vez.... Capitulo 2: ¿Hay alguien que vaya a escuchar mi historia ?.... Capitulo 3: ...Todo lo que estamos diciendo es: dale una oportunidad a la paz.... Capitulo 4: ...Carguen sus armas...de ganas y tirenle al cielo su amor. Capitulo 5 : ...Pero algo en nuestras mentes siempre quedara.... Capitulo 6: ...Y en las manos las selvas del aire.... Apendice. Aspectos teoricos vinculados a la armonia. Posicion del instrumento. Afinacion de la guitarra. Estructura del instrumento. Discografia de referencia. Tabla de signos utilizados.

Este libro, Saxo: Primeras prácticas, es la guía ideal para quienes inician su aprendizaje en el saxofón. A través de ejercicios técnicos y prácticos, el autor Néstor Tomassini enfatiza los dos pilares fundamentales para dominar el instrumento: la respiracion y la embocadura. Con lecciones progresivas que abarcan desde ejercicios respiratorios hasta melodias populares, este texto ofrece una base solida para avanzar en el estudio del saxo. Ademas, incluye un apendice con consejos de mantenimiento y reparaciones basicas. ¡Comienza tu camino musical con confianza!Este libro le permitira tener una base solida en el estudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y la embocaduraPara quien se inicia en el instrumento, este libro le permitira tener una base solida en elestudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y laembocadura.Contenido: NOCIONES TECNICAS: Sobre el aire y la respiracion, Ejercicios respiratorios, Embocadura, Emision. FAMILIA DE LOS SAXOS . ESQUEMA DE LLAVES Y PLATILLOS. TABLA DE POSICIONES. EJERCICIOS DE EMISION Y ATAQUE: Ejercicios preparatorios, Practica del ligado, Ejercicios con intervalos de terceras, Practica del pasaje al registro medio, Practica de los sonidos graves, El registro medio. Practica del registro agudo. EJERCITACION CON ESCALAS: Escalas mayores, Escalas menores (melodicas), Escala cromatica. INTERVALOS. EJERCICIOS MELODICOS DE DIFICULTAD PROGRESIVA LIGADOS. MELODIAS EN ESTILO POPULAR. APENDICE: Reparaciones de emergencia y mantenimiento simple de saxos, por Enrique Propato.

"¡Vamos a tocar la guitarra! - Libro B: Cancionero es una excelente herramienta para estudiantes que buscan desarrollar su habilidad con la guitarra. Contiene una amplia variedad de canciones populares, folkloricas e internacionales que complementan el aprendizaje del instrumento. Desde melodias sencillas como Cancion de titeres hasta temas iconicos como Imagine y Zamba de mi esperanza, este cancionero es perfecto para enseñar acordes, ritmos y melodias en un enfoque divertido y accesible para niños y jovenes. ¡A cantar y tocar con la guitarra!"Este es el Cancionero (Libro B) de ¡Vamos a tocar la guitarra! y contiene todas las canciones sugeridas para el aprendizaje del instrumento en el Libro A.Contenidos: Erase una vez, Niñas bonitas, Arriba Juan, Cancion de titeres, Canon de los elefantes, En Alicante, Bandita de sicuris, Un mar blanco, Toma tu bolsa, Ya se van los pastores, La bamba, Zamba de mi esperanza, Guantanamera, Cumpleaños feliz, El Reino del Reves, A cantar a una niña, Pecos Bill, Una senora iba, Estaba el negrito aquel, A la mar fui por naranjas, Por que no duermes, Vendo este monigote, Tres hojitas madre, Es la vida que me alcanza, Cuando seas grande, Confesiones de invierno, La gata, Perfidia, Bronca en el gallinero, En casa del tio Vicente, Zamba juntito al fogon, Yo no te pido, Mariel y el capitan, Mi enfermedad, Confesiones frente al espejo, Vagabundear, El humahuaqueño, Estacion, Dos dias en la vida, El oso, Dulce Daniela, Y dale alegria a mi corazon, El amor despues del amor, Nos siguen pegando abajo, Imagine, Yesterday, Buscando un simbolo de paz, Zamba de Lozano, El momenta en que estas (Presente), De mi, El fantasma de Canterville, Um dia de domingo, Por que cantamos, El grito santiagueño, Rasguña las piedras, Aprendizaje, Seminare, Yo vengo a ofrecer mi corazon, lnconsciente colectivo, En la ciudard de la furia, Bachata rosa.

"14 Estudios para Guitarra Fusión" de Quique Sinesi es una obra clave para guitarristas que desean explorar técnicas combinadas de púa y dedos en diversos estilos musicales. A través de estudios fáciles pero profundos, Sinesi introduce metricas irregulares y elementos del tango y folklore, permitiendo a los musicos desarrollar tanto la tecnica como la musicalidad. Con su enfoque practico, este libro es ideal para quienes buscan estudiar la guitarra desde las armonias y ritmos que realmente les apasionan. Un material esencial para avanzar en el dominio del instrumento.Tecnicas combinadas de pua, dedos y dedos/puaEstudios faciles sobre metricas irregularesEstilos con reminicencias de tango y folklore. Quique Sinesi, uno de los mejores interpretes de guitarra acustica, elabora este trabajo, muy simple y util, especialmente para los que quieren "ir al grano" y empezar a estudiar la guitarra desde las armonias, los ritmos y las tecnicas que son de su gusto y de la orientacion de su carrera.Contenidos: Prefacio. Simbolos utilizados. ESTUDIOS (Y TECNICAS A UTILIZAR). SOLO 1 (dedos/pua y dedos). ESTUDIO PARA PUA N9 1 (pua). CERCA DEL SOL (dedos/pua y dedos). CASCADAS (dedos). SOLO TANGUEADO (dedos/pua). TRES Y SEIS (dedos/pua). MANANTIAL DE LUZ (dedos/pua y dedos). CANCION EN NUEVE (dedos/pua). SOLO EN SEIS (dedos). ESTUDIO PARA PUA N2 (pua). MILONGA ESTUDIO (dedos). CAMBIANTE (pua/dedos). ESPEJISMOS (pua/dedos). TANGUEADO N2 (pua/pua y dedos/dedos).

"Toco Sólo" es una guía esencial para guitarristas que desean dominar el arte de tocar como solistas en la música popular. Con un enfoque profundo en la formación y alteración de acordes, este libro te ayudara a desarrollar un amplio vocabulario de voicings y a perfeccionar tecnicas como chord melody y rearmonizacion. Ademas, mas de 400 posiciones y recursos sobre afinaciones abiertas te permitiran improvisar y componer con soltura. Incluye audios (en CD o disponibles en linea) que complementan y facilitan el aprendizaje de los conceptos presentados. ¡Ideal para quienes buscan ampliar su repertorio y creatividad!Orientado al manejo de la guitarra como instrumento solista en el campo de la musica popular. El amplio desarrollo de voicings nos permite desarrollar un buen vocabulario de posiciones que permitan imporvisar con soltura y ampliar las ideas propias en el campo de la composicion y los arreglos. Tambien nos permitira desarrollar la tecnica de Chord Melody y tecnicas de rearmonizacion. La inclusion de audios (Disponibles en la web o en CD incluido) permiten una mayor comprension de la informacion contenida en el libro.Contenido: Formacion de acordes (Triadas, inversiones, Acordes con septima, Dominantes), mas de 400 posiciones, Alterando acordes (Agregado de alteraciones en todos los tipos de acordes), Chord melody (Con acordes originales y sustituciones), Armonia funcional, Open tunnings (Afi naciones abiertas), Tablas de intervalos, temas para tocar, Sugerencias sobre que escuchar y que leer.

"A Tocar se Ha Dicho" es una guía accesible y práctica para todos aquellos que desean iniciarse en el aprendizaje del órgano electrónico. Con un enfoque paso a paso, este libro cubre desde lo más básico, como el conocimiento del instrumento y la lectura musical, hasta aspectos mas avanzados como la digitacion, el acompañamiento y la interpretacion. Ideal para quienes buscan desarrollar su habilidad en el organo electronico, este texto proporciona ejercicios, partituras y consejos para mejorar la tecnica y el disfrute del aprendizaje musical. ¡Comienza tu viaje musical hoy!Aprendizaje del organo electronico. Tocar el organo electronico es algo que todos pueden hacer y este libro pretende acompañara a todos los que se inician en esta experiencia.Contenido: El instumento: El organo electronico, El teclado normal (Sin divisiones), Teclado dividido, Los acordes, Patrone ritmicos, Grupo instrumental. Las primeras practicas musicales: Ejercicio para memorizar la posicion de cada nota, El organo como instrumento de acompañamiento, las primeras partituras. La interpretacion: La digitacion, La mano izquierda, Como adornar la interpretacion. La lectura: El nombre de los sonidos, compas, Alteraciones, Otras figuras, Signos de repeticion. Palabras finales. Indice por signos.

Este método de canto moderno es una guía completa para el cantante que desea explorar los estilos vocales de géneros populares como el jazz, blues, rock, pop y fusión. Con un enfoque práctico y metodologico, Nino De Rose ofrece ejercicios y tecnicas especificas para mejorar la voz en cada estilo, incluyendo improvisacion vocal, acompañamiento y formacion de identidad. Ademas, se aborda el canto Bop, vocalese, swing, y mas. Un recurso valioso para cantantes que buscan profundizar su tecnica y expresion en la musica popular contemporanea.Canto en Musica popular universal con aplicacion directa y metodologica sobre cada genero. Metodo de canto moderno - Tecnicas y estilos vocales del jazz, blues, rock, pop, fusion.Contenidos: Introduccion, La tecnica vocal, Plan de estudio, Como usar el metodo, Ejercicios, La improvisacion vocal, Como se acompaña el canto, La identidad del cantante de jazz o moderno, el canto blues, el canto swing, El canto rock, El canto Bop (scat), El canto Bop (Vocalese), El canto Bop (Fusion), Las formas experimentales, Los cantantes pianistas, De a dos (o mas) se canta mejor, Bibliografia, El canto moderno en Italia, Un seminario con Jay Clayton, Glosario de terminos ingleses de uso frecuente en el Jazz, Transcripciones de dos "Vocalese", 10 Numero de "Vocals".

El luthier en el aula – Guía de fabricación 2 es el tercer volumen de una colección dedicada a la fabricación de instrumentos de percusión. Este libro detalla los materiales, herramientas y tecnologí

"Síntesis de Instrumentación" de Jacobo Ficher y Honorio Siccardi es una guía esencial para estudiantes de instrumentación. Con 52 páginas concisas, el libro ofrece una visión integral de los principales grupos instrumentales: cuerdas, vientos de madera, saxofones, metales y percusion. Perfecto para quienes buscan comprender los fundamentos de la instrumentacion, esta obra es un recurso indispensable para la formacion tecnica y teorica. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean profundizar en la instrumentacion orquestal.Advertencia Preliminar. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de Viento, de madera. Saxofones. Instrumentos de metal. Instrumentos de percusion.

"El Cantar Tiene Sentido - Libro 3" de Violeta de Gainza es un cancionero esencial para fomentar el canto en la escuela y más allá, incluyendo la casa, los amigos y la comunidad. Con un enfoque en el desarrollo musical, este libro reune canciones recreativas, responsoriales y de diversas culturas, promoviendo el aprendizaje de la musica, el lenguaje universal por excelencia. Ideal para niños, educadores y cualquier amante de la musica, el libro incluye instrucciones claras y una tabla de ritmos para facilitar el aprendizaje y la diversion musical. ¡Un recurso imprescindible para compartir el canto!Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).