Ebooks de música, página 18 de 334

"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusion y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza ritmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indigenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de Mexico, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodias ancestrales con expresiones ritmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y musicos interesados en la musica indigena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y magica.Para flautas dulces, guitarra y percusion, contrabajo (violoncello) ad lib.Recopilacion de Guillermo Graetzer"Con la presente edicion se continua la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geograficas y de interpretacion incluidas en aquellas tambien son validas para esta seleccion. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas segun su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente unica en toda la musica incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Peru es una demostracion mas de que esta forma constituye uno de los fenomenos primarios de la practica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomimicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequizacion; su origen se remonta a la epoca de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonia de la presa caida; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica musica de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una sintesis de ritmos, melodias y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltacion orgiastica de los participantes. Los musicos indigenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autoctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda musica primitiva tambien estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera musica funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza ritmica, producen un efecto fascinante, casi magico."Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaravi, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.

"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia.Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap.Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan en un solo libro.Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.THE NEW YORK TIMES

Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilisticos caracteristicos, con tratamientos personales que involucran tambien sonoridades propias de musicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato tipico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales.Se han recreado aqui tambien procedimientos ritmicos de ascendencia africana propios de las musicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresion celular ritmica por adicion o sustraccion de elementos. La obra esta dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Perez.

Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melodico-ritmicos presentes en la musica vallenata, genero de la musica tipica colombiana que el autor conocio a partir de su rol como interprete del acordeon diatonico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicologico contenidos en el libro Vallenato, tradicion y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapuri, el diseño melodico-ritmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este genero se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inicio su comercializacion, las casas discograficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organologico. Se trato de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el area del Caribe y, en general, de otras musicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera seccion esta construida sobre patrones caracteristicos del paseo vallenato; mas adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuacion, una seccion de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulacion del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgenero de la puya. Esta ultima danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organologico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequivocos que identifica la puya en la version tradicional.

La música y el niño pequeño, de Frances Webber Aronoff, traducido por Violeta Hemsy de Gainza, es una obra fundamental en la pedagogía musical infantil. Con un enfoque en el sonido, el movimiento y la apreciacion musical, este libro explora los principios de la enseñanza musical para los mas pequeños. Desde la percepcion hasta el desarrollo cognitivo a traves de la experiencia sonora, ofrece un marco pedagogico esencial para docentes. Ademas, incluye ejemplos practicos, introduccion de terminos musicales y un analisis de la euritmia de Jaques-Dalcroze, brindando herramientas clave para la educacion musical temprana.Sonido, movimiento y apreciacion musical. Principios elementales de pedagogia musical con el foco en los mas pequeños y su primera aproximacion al campo del sonido organizado. Desarrollo de un trabajo sobre la enseñanza musical en el niño pequeño desde la percepcion, el caracter de estimulo respuesta, la capacidad simbolica y la posibilidad de la aprehension cognitiva desde la intuicion y la experiencia sonora en el campo de trabajo del maestro. Un encuadre pedagogico de relieve para el docente.Contenidos: Formulacion de los objetivos de la musica. Introduccion. Bases para la educacion musical del niño. Las etapas del desarrollo musical. Experiencias guiadas con sonido y movimiento. Planeamiento de experiencias musicales para los niños pequeños. Ejemplos de experiencias musicales. Introduccion de los terminos musicales y de la notacion. Evaluacion del aprendizaje musical. Conclusion. Apendice. La euritmia de Emilio Jaques-Dalcroze.

"El ABC del Charango" de Ernesto Cavour es un método práctico diseñado para aprender el acompañamiento en charango de manera sencilla, ideal tanto para quienes estudian con profesor como de forma autodidacta. Con un enfoque progresivo, las tonalidades estan organizadas desde las mas comunes hasta las menos frecuentes. El libro ofrece explicaciones claras sobre como encordar, afinar y tocar el charango, asi como una guia completa de tonos mayores y menores, transportes y digitacion. Perfecto para musicos principiantes que desean dominar este iconico instrumento andino.Metodo practico y facil para aprender acompañamiento con o sin profesor. Tonalidades ordenadas de las mas frecuentes a las menos utilizadas. Todas las tonalidades, sus diferentes transportes y digitacion.Contenido: Generalidades del charango, Modo de encordar el charango, tipos de cuerdas, como se afina el charango, modo de indicar acordes, transportes, tonos mayores y menores, Tonalidades mayores y menores, digitacion.

Descubre el apasionante mundo del rock con "Rock Progresivo: Método Completo para el Baterista Moderno" de Alberto Alcal. Este innovador libro es la guía perfecta para bateristas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Con ejercicios didacticos que abarcan desde los fundamentos basicos hasta complejas variaciones ritmicas, los estudiantes podran dominar la esencia del rock y explorar su creatividad en la improvisacion. La obra presenta un sistema de notacion simplificado que facilita la lectura y comprension. ¡Preparate para llevar tu habilidad en la bateria a nuevas alturas y sumergirte en la energia del rock!El Rock revoluciono el mundo jazzistico. Un noventa por ciento de las orquestas de jazz lo han incorporado a su repertorio, tal es el caso de Duke Ellington, Buddy Rich, Miles Davis, Thad Jones, Mel Lewis, cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, entre otros, lo cual evidencia que indiscutiblemente estamos viviendo Ia era del Rock. La enseñanza del Rock, a su vez constituye toda una nueva etapa en Ia actividad del maestro de bateria, por cuyo motivo y a pedido de los alumnos se ha preparado este metodo. Los ejercicios estan concebidos con criterio didactico, por lo que abarcan desde los primeros pasos, para los que recien se inician, hasta alcanzar las dificultades que caracterizan este ritmo. En el inmenso mundo del Rock and Roll las posibilidades ritmicas son ilimitadas, por lo que es imprescindible desarrollar una intensa creatividad e imaginacion para la improvisacion. Los ritmos basicos que contiene esta obra son desarrollados musicalmente para dar oportunidad al estudiante de dominarlos ampliamente. Se hallaran tambien lecciones, que si bien no son especificamente para Rock, estan destinadas a que el alumno adquiera tecnica y soltura en el manejo de los elementos que componen La bateria. La presentacion de los ejercicios fue hecha de tal manera que, renunciando al sistema tradicional de cinco lineas y cuatro espacios, emplea unicamente las lineas necesarias para las diferentes lecciones. Una vez habituado a este sistema de notacion, ampliamente adoptado por los mas difundidos metodos de percusion, el alumno no dejara de percibir las ventajas que de el se derivan por una lectura facil y comprensible. Alentamos la esperanza de que esta obra represente un aporte al estudiante para que llegue a compenetrarse de la esencia del Rock que, aparte del ritmo, significa un total dominio de La bateria.Contenido: Preparatoria, Iniciacion al Rock, Variante ritmica, Rellenos (Fill-ins) y Rockparadiddles, Apendice.

El libro 30 Minuetos de Fernando Sor, con revisión, digitación y biografía a cargo de Domingo Prat, es una obra imprescindible para guitarristas y estudiantes de música clásica. Fernando Sor, reconocido como uno de los grandes compositores para guitarra, presenta en esta coleccion una serie de minuetos que reflejan su maestria en la composicion y su profundo conocimiento del instrumento. La edicion revisada por Domingo Prat incluye anotaciones tecnicas que facilitan la interpretacion de estas piezas, ademas de una biografia del autor que ofrece un contexto historico y musical valioso. Ideal para guitarristas que buscan perfeccionar su tecnica con obras clasicas.

"Mi primer Beethoven" es una obra ideal para introducir a los pequeños pianistas al mundo de la música clásica. Editado por Melos Ediciones Musicales y revisado por Ettore Pozzoli, este libro presenta una seleccion de piezas simplificadas de Ludwig van Beethoven, adaptadas para estudiantes en sus primeros pasos con el piano. Incluye sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres, cuidadosamente arregladas para hacerlas accesibles y didacticas. Una excelente oportunidad para que los niños disfruten aprendiendo y tocando el repertorio de uno de los grandes genios de la musica.El libro "Mi primer Beethoven", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, es una introduccion a las obras clasicas de Ludwig van Beethoven, adaptada especialmente para pequeños pianistas. Una coleccion de piezas simplificadas para estudiantes que se inician en el piano. Entre las composiciones incluidas destacan movimientos de sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres. Esta edicion busca ofrecer una experiencia accesible y didactica, acercando a los jovenes musicos al repertorio clasico de Beethoven.

El "Método completo para flauta dulce contralto" de Mario A. Videla es una obra imprescindible para estudiantes avanzados de flauta dulce que buscan dominar el repertorio barroco y contemporáneo de este instrumento. Este primer tomo, cuidadosamente diseñado, introduce de manera progresiva todas las notas y digitaciones de la flauta contralto, facilitando el desarrollo de una solida tecnica instrumental. Con arreglos en duos y obras seleccionadas del Renacimiento y Barroco, el metodo no solo mejora la interpretacion, sino que tambien ofrece material ideal para clases individuales o grupales. Incluye, ademas, nueve duetos ineditos del Barroco, perfectos para audiciones y conciertos.El estudio de La flauta contralto constituye un paso importante para todo ejecutante de flauta dulce. No solo introduce al estudiante en el vasto repertorio solistico de musica barroca y contemporanea, original para este instrumento, sino que al mismo tiempo le posibilita virtualmente el manejo de La familia completa de las flautas. La flauta contralto, en cambio, construida en Fa (una quinta mas grave que la soprano). Requiere la adecuacion de las digitaciones de la flauta soprano en Do. Esta adecuacion constituye todo un proceso para el alumno, quien debera ir asociando paulatinamente cada sonido con la correspondiente digitacion de la flauta contralto, independizandose al mismo tiempo del sistema aplicado en la flauta soprano en Do. Este primer tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto", en dos tomos, tiene como principal objetivo la incorporacion progresiva de todos los sonidos del instrumento en base a un material graduado segun las dificultades tecnicas y musicales. De esta manera, se favorece no solo una buena asociacion entre las notas y su correspondiente digitacion sino tambien el afianzamiento de una so1ida tecnica instrumental. Para ello se sobrentiende que el alumno ya posee un manejo elemental correcto de la flauta dulce soprano y de todas sus posiciones. El material utilizado, en su mayor parte seleccionado de obras del Renacimiento y del Barraco, tiende a introducir al alumno al repertorio mas caracteristico y original para este instrumento. Los arreglos se han realizado en su casi totalidad a dos voces, en forma de duos de dificultad progresiva, dando participacion al maestro desde la primera pieza. El libro puede utilizarse tanto en clases colectivas como individuales en duo con el maestro. Se han incluido en forma de apendice 9 duetos anonimos del barroco originales para flautas, transcriptos de un manuscrito inedito de la Biblioteca del Conservatorio de Bruselas, titulados "Duette a deux traversieres", que se publican aqui por primera vez y que podran servir ademas de interesante repertorio para pequeñas audiciones o conciertos.Contenidos: Prefacio, Indicaciones tecnicas, Obras, Apendice.

"Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento" es una obra esencial para músicos y entusiastas de la música antigua, editada por Mario A. Videla. Este libro, presentado en una edición bilingüe (castell

"Mi primer Schumann", revisado por Ettore Pozzoli y editado por Melos Ediciones Musicales, es el libro perfecto para iniciar a los pequeños pianistas en la música clásica. Con una selección especial de piezas del celebre "Album para la Juventud, Op. 68", esta edicion adaptada incluye obras como "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados". Las piezas han sido simplificadas para estudiantes principiantes, ofreciendo una experiencia didactica y accesible que acerca a los jovenes musicos al mundo de Robert Schumann y fomenta su aprendizaje en el piano desde una edad temprana."Mi primer Schumann", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, esta diseñado para introducir a los pequeños pianistas en el mundo de la musica clasica a traves de las obras de Robert Schumann. incluye una seleccion de piezas del Album para la Juventud, Op. 68, adaptadas para estudiantes principiantes. Entre las composiciones destacadas se encuentran "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados", proporcionando una experiencia pedagogica accesible para quienes se inician en el piano.

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigoNo se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:IntroduccionPrimera parte. Fundamentos de la improvisacion musical. Sintesis de experiencias- ¿Que es la improvisacion?- Evaluacion de la improvisacion- Fisiologia de las estructuras musicales- Improvisacion y educacionSegunda parte. La tecnica y el arte de la consigna en la improvisacion- Glosario- Objetivos de la improvisacion- La consigna de la improvisacion- La improvisacion como tecnica pedagogica- Improvisacion - Creacion - Creatividad- Consigna y lenguaje- Pautas para el analisis critico de la improvisacion- Ejercitacion sugerida- ApendiceTercera parte. Didactica de la improvisacion- La improvisacion en la pedagogia musical del siglo XX- La improvisacion en el movimiento corporal- La improvisacion en el jazz- La improvisacion en la musica popular actual- La improvisacion en la musica contemporaneaEpilogoBibliografia generalCon este libro usted podra desarrollar su potencial para enseñar musica en las escuelas y de forma privada o particularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la improvisacion musical

Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

Descubre "Fundamentos, materiales y otras técnicas de la educación musical", una obra esencial de Violeta Hemsy de Gainza que compila ensayos y conferencias de 1967 a 1974. Este libro profundiza en la relacion entre el musico y la musica, abordando aspectos psicologicos y cognitivos cruciales para una enseñanza efectiva. Hemsy de Gainza ofrece una perspectiva valiosa sobre la pedagogia musical, el uso del folklore y tecnicas de enseñanza innovadoras. Ideal para educadores y estudiantes, este texto es una guia completa para entender y aplicar metodologias que fomenten la integracion y creatividad en la educacion musical. ¡Transforma tu enfoque pedagogico hoy!Ensayos y conferencias del periodo 1967 1974 de la gran pedagoga argentina. Relacion de la musica con el musico. Encuadre psicologico: aspectos cognitivos y evolucion didactica esencial.Contenidos: Fundamentos: Enseñanza de la musica y el canto como lenguaje. Relacion del musico con la musica. Contenido psicologico del metodo willems. La pedagogia musical frente al concepto de integracion. Materiales: El folklore en la educacion musical. Materiales actuales en la educacion musical. Tecnicas: Aplicacion de los distintos metodos a una didactica general. El oido absoluto y el relativo como funciones innatas complementarias del oido musical del hombre. Valor de la improvisacion en la metodologia musical actual. Apendice: Educacion musical en la escuela.

¿Quieres mejorar el diseño de tus robots Lego para la First Lego League y la World Robot Olympiad, aprender algoritmos de programación para mejorar el comportamiento de los robots y a preparar una presentacion ideal para cautivar al jurado? Si eres estudiante o docente de Lego Spike Prime, ¡EXPLORANDO LA ROBOTICA es ideal para ti! Contado por antiguos participantes con un amplio y reconocido palmares y actuales jueces y entrenadores en la First Lego League. ¡Ademas, podras descargar todos los diseños y programacion explicada en el libro!

Este libro es el resultado de más de veinte años de investigación que combina teoría y práctica en torno a la comunicación oral. Adopta un enfoque innovador basado en el teatro y descubrimientos recientes de las neurociencias, especialmente en la relacion entre cuerpo y mente. Es una llamada de atencion hacia el sistema educativo actual: ¿Por que competencias vitales como la comunicacion, el arte de hablar en publico y la asertividad no se enseñan en la mayoria de las instituciones de educacion? ¿Como podria la educacion integrar estas habilidades? ¿Hasta que punto el teatro podria ser una herramienta eficaz? Formar en estas areas ¿podria ayudar significativamente a reducir el bullying y otros problemas escolares actuales? Investigaciones fascinantes respaldan una respuesta positiva a estas preguntas. Por ejemplo, las neurociencias han demostrado que nuestras manos y nuestra postura afectan nuestra manera de pensar y nuestra personalidad. En este contexto, ¿como podemos adoptar nuevas formas de aprender? Este libro ofrece una guia y reflexiones profundas al respecto, convirtiendose en un recurso atractivo para colegios, universidades, docentes y directivos academico, entre otros.

Todo lo que nunca se ha contado sobre Mari TriniYo no soy esa que tú te imaginas nos acerca a una de las artistas más populares y quizá más enigmáticas de la música española; una cantautora inigualable que abrio caminos, en todos los sentidos, a las generaciones que la siguieron.Tras un largo proceso de investigacion, esta biografia indaga en las facetas que, durante medio siglo, han alimentado la leyenda en torno a su figura: la singularidad de su aspecto, la enfermedad que marco su infancia, la relacion con Nicholas Ray -menos idilica y desinteresada de lo que aparentaba-, el pulso constante con una industria discografica manejada por hombres o las razones del injusto ostracismo al que se vio sometida en sus ultimos años de vida.Liberada de la falsa imagen que siempre la presento como solitaria, arisca y triste, Mari Trini se nos muestra ahora como una mujer luchadora y valiente; empoderada, pertida y solidaria; capaz de vivir su sexualidad sin ocultarse, de plantar cara a la censura y al machismo; y de mantenerse siempre fiel a sus ideas.A medio camino entre la nostalgia y la reivindicacion, este libro recupera la voz de una estrella, icono de los movimientos feministas y LGTBIQ+, que se apago demasiado pronto en el olvido despues de haber brillado con intensidad suficiente para iluminar nuestros dias.Reseñas: Cuando Mari Trini canta, ¡hasta Dios se levanta! Gloria FuertesMe parece que, sin figuras como la de Mari Trini, seria dificil que yo, por ejemplo, existiera. Rozalen

Chile, octubre de 1970. Un grupo de estudiantes del barrio alto santiaguino organiza un evento similar al de Woodstock que durará tres días y terminará bautizado como "Piedra Roja". Esta crónioca revela lo que pasaba en la sociedad chilena antes y despues de aquel hecho que cambiaria para siempre la idea de "juventud". Registra los preparativos y la sorpresa de los organizadores al ver que llegaba mucha mas gente de la prevista. Habla de las bandas que tocaron en el festival: como Los Jaivas y Los Blops. de los que se drogaron. De los que fueron a ver a otros drogarse. De la forma prejuiciosa en que la prensa "informaba" a la opinion publica sobre lo que estaba pasando. ¿Como era ser hippie, por aquellos años, en un pais alejado de las principales capitales munciales? este es el testimonio de una epoca en boca de sus protagonistas y retrata el inolvidable Festival de Piedra Roja, mas alla de la verdad historica, en su justa dimension de mito contemporaneo. Edicion profusamente ilustrada con recortes de prensa y fotografias de Paul Lowry.