Ebooks de música, página 2 de 361

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCB0211 - DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN DE ACTIVIDADES DE TIEMPO LIBRE ED

En 1920, el monje dominicano Sertillanges escribió "La Vida Intelectual: Su espíritu, sus condiciones, sus métodos", una obra maestra que proponía abordar los Dieciséis Preceptos de Santo Tomás, pero que adquirio una forma practica para la preparacion durante y despues del estudio. La Vida Intelectual va mas alla de las meras observaciones sobre los estudios. Son metodos completamente perdurables y fundamentales para el desarrollo humano como ser dotado de inteligencia. Elogiada por intelectuales, criticos y periodistas especializados, el exito duradero de "La Vida Intelectual" es la prueba maxima de su valor.

El 27 de mayo de 1784, Wolfgang Amadeus Mozart conoció en una tienda vienesa a un coqueto estornino que cantó una versión improvisada del tema de su Concierto para piano n.º 17 en sol mayor. Al percibir un espiritu afin en el joven pajaro, Mozart lo compro y se lo llevo a casa como mascota. Durante tres años, el estornino vivio con Mozart, influyendo en su obra y sirviendole de compañero, distraccion, consuelo y musa.Dos siglos despues, los estorninos son vilipendiados incluso por los conservacionistas mas compasivos. Como especie invasora no autoctona, invaden habitats sensibles, compiten con las aves locales por los lugares de anidacion y el alimento, y diezman los cultivos. Lyanda Lynn Haupt, ornitologa y naturalista experimentada, conoce bien las dificiles y a menudo tensas relaciones de estas aves con otras especies y el medio ambiente. Pero despues de rescatar a un estornino bebe, Haupt se encontro encantada con la misma inteligencia y el mismo espiritu jugueton que habian encantado a su compositor favorito.En El estornino de Mozart, Haupt explora el improbable y extraordinario vinculo entre uno de los compositores mas apreciados de la historia y uno de los pajaros mas comunes de la Tierra. Las historias entrelazadas de la querida mascota de Mozart y del propio estornino de Haupt ofrecen una ventana inesperada a la amistad entre humanos y animales, a la musica, al mundo secreto de los estorninos y a la naturaleza de la inspiracion creativa.Una mezcla de historia natural, biografia y memorias, El estornino de Mozart es un tour de force que despierta una sorprendente conciencia de nuestro lugar en el mundo.

A nivel popular, Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista, un representante de la españolidad más rancia o un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es tambien el cantante vivo que mas discos ha vendido en la historia de la musica junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajon que consiguio triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias decadas, fue ademas un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecia un analisis que explicara su relevancia social mas alla del meme en que ha acabado convertido.El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Ademas de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnacion del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construccion de su marca personal, que se anticipo a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por ultimo, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles.La novedad que se encuentra en Composicion Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentacion que no estaban al alcance hace unas decadas, debido a los cambios tecnologicos implementados recientemente.Ademas, se abordan gran parte de los generos audiovisuales, dedicando apartados especificos al cine de ficcion, el documental, la publicidad, la animacion, la musica televisiva, la musica para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos.Composicion Musivisual completa la "trilogia" que comenzo con El Lenguaje Musivisual, trabajo teorico que planteaba los elementos semioticos, linguisticos y esteticos que forman parte de la musica audiovisual. Por su parte, Analisis Musivisual significaba la puesta en practica desde un punto de vista analitico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas, Composicion Musivisual acerca al compositor al mundo de la musica aplicada a partir de sus tecnicas, tecnologias, procedimientos, generos y estilos desde el legado que han dejado los compositores cinematograficos.Incluye 104 figuras, 20 tablas, 355 peliculas citadas y 377 personalidades (compositores, directores, artistas, etc.), constituyendo una referencia para los estudios de composicion para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, asi como una guia para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, o cineastas que deseen conocer los procesos de trabajo de los musicos con los que trabajan en sus peliculas.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

No se ha pretendido con este libro emular la multitud de publicaciones que existen alrededor del mundo de la música. Nada más lejos de la realidad; entre otras cosas, porque el objetivo primordial de esta guia no es el de proporcionar profundos conocimientos teoricos musicales, sino el de facilitar a las personas que simplemente les atrae todo lo relacionado con la musica moderna, una base elemental que les permita identificar y entender los aspectos fundamentales de lo que esta escuchando a diario en cualquier medio de difusion musical. Para ello, se han estudiado setenta y cinco generos musicales en los que se han incluido mas de 2000 fotografias y 1754 enlaces a Youtube que podremos abrir directamente desde el dispositivo electronico que estemos utilizando para la lectura del libro y que nos mostrara el video o audio de la cancion que corresponda. De estos setenta y cinco generos estudiados, el flamenco, como no podia ser de otra manera, ocupa un lugar preferente con un capitulo exclusivo de ochenta paginas, en el que, ademas de una breve historia y los aspectos fundamentales del genero, se analizan los siete palos mas populares y se incluye una pequeña biografia de los interpretes mas representativos. Ademas, al final del libro se adjunta un indice de los interpretes incluidos en el mismo, en total 1120, con alguno o algunos de los titulos mas emblematicos de cada uno de ellos y el genero o generos que practicaron. Espero que, con ello, este documento sirva para transmitir los conocimientos basicos suficientes como para que el lector pueda profundizar, de forma autodidacta, en aquellos generos musicales que sean mas de su agrado. Es indudable que la musica nos llena una parte muy importante de nuestra vida y seria un orgullo saber que este libro ha servido para aumentar su pasion por la musica en general y la musica moderna en particular.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de 15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

Alfredo Escande devela aquí la historia hasta ahora desconocida de la etapa montevideana del famoso guitarrista español Andrés Segovia. En forma paralela, el lector conocerá en este libro la única biografia completa de la gran pianista Paquita Madriguera, tambien española, que fuera esposa de don Andres durante mas de una decada. Por primera vez queda aqui librado al publico un fragmento sustancial de la historia de la musica en el Siglo XX, en un relato que profundiza en los sentimientos y las vocaciones artisticas de ambos personajes, sus arraigos y desarraigos, los vinculos con su entorno, y que da respuesta a las multiples preguntas que durante años habian quedado pendientes en todo lo que hasta ahora se habia escrito sobre Segovia. En particular, el lector podra adentrarse profundamente en la singular magia que encerraba, para don Andres, la simple palabra Montevideo. Esta nueva edicion, de 2017, se ve ampliada con elementos e informaciones obtenidos luego de publicada la primera (que data de 2009).

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

Recopilación de las canciones tradicionales cantadas en la comarca.

Con una sinceridad absoluta hasta ahora nunca vista, el rubio de Pecos relata en este libro toda su vida sin tapujos, desde su infancia hasta su primer medio siglo vivido. El autor comparte momentos de su vida, a veces dolorosos, otras veces llenos de sonrisas, que le han ido guiando a lo largo de su vida y le han ido convirtiendo en mejor persona.

Para a música popular brasileira hoje não há fronteiras. Fruto de confluências culturais, sua riqueza é marcada por uma pluralidade de ritmos, timbres e acentos em grande parte com raízes nas cultura

Como ensinar ortografia de modo prazeroso e que leve nossos aprendizes a refletir sobre as diferentes regularidades de nossa escrita? Neste livro, Artur Gomes de Morais e Tarciana Pereira da Silva Almeida propem um ensino baseado em jogos, sempre buscando associar a ludicidade a promoço de uma atitude curiosa diante das palavras e dos grafemas (letras ou digrafos) que as compem.A obra começa com uma discusso sobre como a norma ortografica do portugues esta organizada e sobre o papel do jogo no aprendizado da escrita. Depois de uma reviso de pesquisas que explicam como aprendemos a "escrever certo", e apresentado um conjunto de principios e encaminhamentos didaticos para planejar e executar um ensino reflexivo com dezenas de jogos criados pelos autores, todos testados com crianças brasileiras. A cada proposta, a docente encontrara sugestes tanto para ajustar os desafios aos niveis de seus alunos como para inventar novos jogos.