Ebooks de música, página 21 de 378

Este estudio de la tonada chilena según recopilaciones de Violeta Parra y publicaciones de Margot Loyola, Patricia Chavarría, Raúl Díaz-Acevedo y Manuel Dannemann, sirve de introducción a las lecturas divergentes de la tonada que realizo Juan Pablo Gonzalez en tiempos de dictadura, bajo el concepto generico de antitonada. Es asi como podemos considerar esta publicacion como un pequeño libro sobre la tonada con un apendice de partituras de antitonadas o a la inversa, un libro de partituras con una introduccion sobre la tonada. El lector decidira como considerarlo.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough.En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando.Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba.Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo.Para permitir que la conozcamos por fin.Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI.Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop,Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

"Maestros franceses del laúd" es una antología especialmente diseñada para guitarristas que deseen explorar el rico repertorio renacentista. Este libro, revisado y digitado por Carlos Ravina y Ricardo Zavadivker, ofrece transcripciones de obras originales para laud, adaptadas para guitarra. A traves de piezas emblematicas de compositores como Robert Ballard, Adrian Le Roy y Pierre Attaingnant, el interprete podra sumergirse en la musica instrumental que domino los siglos XVI y XVII. Esta edicion es perfecta para quienes buscan una aproximacion accesible y pedagogica al fascinante mundo de la musica renacentista.Dentro del amplio panorama que nos ofrece la musica instrumental renacentista, se destaca el repertorio para laud, que ocupara un lugar relevante durante el siglo XVI y parte del XVII. El objetivo de esta selecci6n es ofrecer al interprete moderno musica original para dicho instrumento transcripta para guitarra. Es el deseo de los autores que esta antologia responda a necesidades reales sin exceder los limites que se ha impuesto: nada mas que una aproximacion al fascinante mundo de la musica renacentista.Contenido: La edicion. Prefacio. Datos biograficos. Branle Gay (Robert Ballard). Branle de Poictou (Adrian Le Roy). Branles de Village (Robert Ballard). Branles de Malta (Adrian Le Roy). Le Petit Gentilhomme (branle) (Adrian Le Roy). La Rote de Rode (pavana) (Pierre Attaingnant). Pavane (Pierre Attaingnant).Passemeze (Adrian Le Roy). Gaillarde (Pierre Attaingnant). La Tirantine (Adrian Le Roy). La Tintalore (Adrian Le Roy). Tordion (Pierre Attaingnant). Ballet (Robert Ballard). Ballet des lnsencez (Robert Ballard). Les Bouffons (Anonimo).

Galliards, volumen 2 de John Dowland, transcrito por Horacio Ceballos, es una obra maestra que continúa la exploración del rico legado musical del insigne laudista del siglo XVI. Este volumen, con 28 paginas de exquisitas transcripciones, ofrece una seleccion de gallardas que resuenan con la elegancia y sofisticacion de la musica renacentista. Desde The Right Honourable, The Lady Rich, Her Galliard hasta Captain Digorie Pipers Galliard, cada pieza refleja la habilidad tecnica y la profundidad emocional de Dowland. Ideal para guitarristas y amantes de la musica antigua, esta edicion es un tesoro para quienes desean sumergirse en el mundo sonoro de uno de los mas grandes compositores de la historia. ¡Adquiere tu copia y descubre la magia de las gallardas!Transcripcion y digitacion: Horacio Ceballos. John Dowland, nacido en Dublin en 1563 y muerto en Londres en 1626, fue un insuperable laudista de su epoca y no rnenos importante compositor. En diferentes oportunidades ocupo el cargo de laudista en la Corte del Rey de Dinamarca y de Carlos I de lnglaterra. La fama de su arte llego muy lejos y sus obras fueron publicadas en Paris, Amberes, Nuremberg, Leipzig, Hamburgo y Amsterdam. En 1610 Robert Dowland, hijo de John, publica las "Varietie of Lute-Lessons", donde aparecen la mayoria de las gallardas que presentamos en estos dos volumenes y cuya seleccion, como asi tambien su orden, responden a un criterio personal del revisor, quien se baso en las siguientes fuentes: Robert Dowland: "Varietie of Lute-Lessons", ed. Schott & Co. Ltd. Londres, y Diana Poulton y Basil Lam: "The Collected Lute Music of John Dowland" ed. Faber Music Ltd. En la transcripcion se ha respetado el original, introduciendo tan solo pequeñas modificaciones, como la de octavar algunos bajos por razones de registro.Contenidos: The Right Honourable, The Lady Rich, Her Galliard. The Right Honourable Robert, Earl of Essex, His Galliard. A Galliard. A Galliard. A Galliard (on Walsingham). Captain Digorie Pipers Galliard. Round Battle Galliard. Mrs. Vaux Galliard. Sir John Souchs Gal liard. Mr. Langtons Galliard. The Right Honourable, The Lady Cliftons Spirit.

"Oir, aquí y ahora" de John Paynter es una guía esencial para educadores interesados en integrar la música contemporánea en las aulas. Este libro ofrece una visión clara y accesible sobre cómo la música actual puede ser inclusiva y relevante para todos los estudiantes. Con capitulos que abordan temas como los sonidos que nos rodean, la planificacion curricular y recursos disponibles, Paynter invita a los docentes a explorar la riqueza de la musica del siglo XX y sus aplicaciones en la educacion. Con una bibliografia completa y ejemplos concretos, esta obra es un recurso invaluable para aquellos que desean enriquecer la experiencia musical de sus alumnos. ¡Descubre como llevar la musica actual al corazon de la enseñanza!Una introduccion a la musica actual en las escuelas.Contenidos: La musica actual es para todos, ¿Donde fueron a parar todas las buenas tonadas?, Coloridos sonidos a nuestro alrededor, Un sonido de cualquier otro nombre, Acerca de lo largo y lo corto, La nueva musica en el aula, Musica para las escuelas, Planificacion del programa, Recursos, Libros y articulos que tratan de la musica del siglo XX en general, Libros y articulos que tratan de la musica actual en las escuelas, Libros y articulos que tratan de determinados compositores, Musica mas avanzada para jovenes ejecutantes, Musica grabada, Algunos compositores, Bibliografia sobre temas relacionados, ¿Adonde conduce todo esto?

Proyectos sonoros de Brian Dennis es una guía innovadora destinada a maestros de escuelas primarias y secundarias, independientemente de su experiencia musical. Este libro ofrece un enfoque creativo que permite a educadores y alumnos explorar el sonido a traves de proyectos interactivos. Con notaciones pictoricas y simbolos unicos, las propuestas son accesibles para todos, desde principiantes hasta musicos experimentados. Cada proyecto, desde "Lluvia" hasta "Maquinas", estimula la imaginacion y fomenta la participacion activa. Descubre una forma divertida de integrar la musica en el aula y permite que tus alumnos se conviertan en creadores sonoros.Dado que este libro se dirige tanto a las escuelas primarias como a los alumnos adolescentes de las escuelas secundarias, se supone que no todos los maestros que lo utilicen sean especialistas en musica. La propuesta es en realidad suficientemente radical como para que hasta el musicomas competente, al igual que el docente lego, puedan comenzar desde el principio. A pesar de que unas pocas piezas de proyecto requieren un conocimiento elemental de la notacion convencional, la mayoria de ellas recurre a imagenes pictoricas y simbolos especialmente diseñados. A simple vista, hasta podran parecer particularmente insolitas para un musico,mientras que un examen mas detenido revelara una deliberada simplicidad.incluso los mas complicados (hay una leve graduacion desde el principio al fin del libro) son faciles de ejecutar, siempre que se sigan cuidadosamente las instrucciones para cada uno. Esperamos en realidad que la variedad de los recursos de notacion refleje el caracter inventivo del acceso al proyecto, el cual los niños se veran alentados a emular.Contenido: Proyecto 1: Lluvia, Proyecto 2: Planos. Proyecto 3: Grutas. Proyecto 4: Esquemas. Proyecto 5: Viento. Proyecto 6: Viajes. Proyecto 7: Encantamientos. Proyecto 8: Moviles. Proyecto 9: Mar. Proyecto 10: Relojes. Proyecto 11: Reflejos. Proyecto 12: Maquinas.

"Exploremos el sonido" de Pepa Vivanco es una metodología innovadora que invita al alumno a explorar su mundo afectivo a través de los sonidos. Con ejercicios que provocan movilizaciones conscientes, el estudiante aprende a expresarse de manera creativa utilizando diversas fuentes sonoras. Dividido en dos partes, el libro aborda la materia sonora desde la altura, intensidad y timbre, hasta las dinamicas de grupo y las interacciones musicales. Un recurso ideal para maestros y facilitadores que buscan potenciar la creatividad sonora en el aula. Incluye practicas metodologicas y un apendice con herramientas utiles para la enseñanza.Esta metodologia consiste en provovar conscientemente determinadas movilizaciones en el alumno, que lo impulsen a conectarse con su mundo afectivo para expresarlo a traves de medios sonoros.Contenidos: Parte I La materia sonora: Acercamiento a los sonidos, Fuentes sonoras, Altura, Intensidad, Duracion y relaciones de tiempo, Timbre, Superposiciones de sonidos, Dinamica-Espacializacion-Transmision. Parte II Apuntes metodologicos: Climas expresivos, El instrumental, acciones y reacciones, Interacciones grupales, Reglas de juego Lectura y escritura. Apendice.

Nuevos Sonidos en Clase de George Self, traducido por Juan Schultis, es una guía esencial para educadores que buscan introducir la música contemporánea en el aula. Con un enfoque práctico, este libro ofrece herramientas para comprender y ejecutar composiciones del siglo XX, haciendo que la musica actual sea accesible y emocionante para los estudiantes. Desde tecnicas de notacion hasta la utilizacion de instrumentos y consejos para presentaciones en clase, cada seccion esta diseñada para facilitar la enseñanza y fomentar la creatividad. Con solo 48 paginas, es un recurso invaluable para docentes que quieren enriquecer su practica y despertar el interes musical en sus alumnos. ¡Transforma tu aula con Nuevos Sonidos en Clase!Una aproximacion practica para la comprension y ejecucion de musica contemporanea en las escuelas. Traduccion de Juan Schultis. Titulo original en ingles: "new sounds in class".Contenidos: Introduccion, La musica en el SXX, Materiales para las escuelas que utilizan nuevas tecnicas de composicion, Notacion de las partituras, Utilizacion de los instrumentos, Detalles practicos de la presentacion en clase, Musica contemporanea para percusion

"Instrumentos de Papel" de Pablo Bensaya es una guía esencial para educadores y entusiastas de la música que desean explorar la construcción de instrumentos musicales de papel. Con 64 páginas llenas de consejos practicos y creativos, este libro enseña a los lectores como fabricar instrumentos como el sicu y la flauta escolar, convirtiendo el aula en un espacio recreativo y educativo. Ademas, incluye nociones basicas de acustica y recomendaciones para la ejecucion individual y grupal, lo que permite a los estudiantes experimentar la musica de manera interactiva y ludica. Ideal para fomentar la creatividad y el amor por la musica desde temprana edad. ¡Descubre el fascinante mundo de los instrumentos de papel y transforma tu experiencia musical!Construccion y consejos para la ejecucion Aplicacion en el aula. Construccion de instrumentos. Lugar recreacional y creativo; consejos para la ejecucion; Aplicacion en el aula.Contenidos: Prologo, Elementos necesarios, Construcciones 1º parte: Construccion de un sicu escolar, Construccion de la flauta escolar, Construccion de la flauta escolar. Construcciones 2º parte:Apendice I Consejos para la ejecucion individual y grupal: El sicu escolar, La flauta escolar, La quena escolar, Tabla de posiciones. Apendice II Nociones basicas de acustica.

El cantar tiene sentido de Violeta Hemsy de Gainza es un cancionero diseñado para promover el canto en diversos entornos: desde la escuela hasta el hogar o grupos comunitarios. Este primer volumen busca fomentar el aprendizaje musical a traves del canto, uno de los lenguajes mas universales. Con una seleccion de canciones recreativas, canones, y canciones de distintas culturas, este libro ofrece herramientas practicas para profesores, padres y lideres de grupo que deseen integrar el canto en su rutina. Incluye una tabla de ritmos y orientaciones didacticas para su uso efectivo.Este cancionero se propone, como objetivo principal, fomentar el canto en la escuela (pero tambien en la casa, en los grupos de amigos, en la comunidad, contribuyendo asi al desarrollo y al aprendizaje de la musica, el mas universal de los lenguajesContenidos: Introduccion. Palabras preliminares. Instrucciones para el uso de este cancionero. Canones. Canciones recreativas. Canciones responsoriales. Canciones de aqui, de alla y de todas partes. Apendice (tabla de ritmos).

Cotidiáfonos de Judith Akoschky es una obra innovadora que explora el fascinante mundo del sonido a través de instrumentos creados con objetos cotidianos. Este libro se centra en la formación musical de los niños, destacando la riqueza sonora y la accesibilidad de los Cotidiafonos, instrumentos que pueden ser confeccionados facilmente con materiales de uso diario. A lo largo de sus 80 paginas, se presentan diversas secuencias de aprendizaje y una clasificacion organologica de los sonidos, invitando a educadores y padres a experimentar con la creacion musical. Ideal para fomentar la creatividad y la imaginacion en los mas pequeños, este texto es una herramienta invaluable para la educacion musical. ¡Descubre como transformar lo cotidiano en un viaje sonoro lleno de posibilidades!El fenomeno del sonido con sus diversos comportamientos y con sus rasgos distintivos minuciosamente estudiados en las ultimas decadas, merece gran atencion. Dedicandonos a la formacion musical de niños pequeños, encontramos un ensamble feliz entre la riqueza del sonido y las necesidades, intereses y posibilidades de nuestros alumnos.Diferentes secuencias del aprendizaje incluyeron gran variedad de materiales para generar sonido. En esta diversidad cobra significacion y gran enfasis el empleo de objetos de usa cotidiano. La utilizacion cada vez mas depurada de dichos materiales, solos o combinadas, nos llevo a designarlos de manera jerarquizada acorde a su funcion con el nombre de COTIDIAFONOS.Sumamente ductiles, los Cotidiafonos estan al alcance de todos por sus materiales constitutivos que provienen de tantas fuentes de facil acceso; su sencillisima confeccion y las simples acciones matrices que requieren para generar sonido. Estas caracteristicas los convierten en instrumentos ideales para integrar baterias sonoras con diferentes fines y, en particular, las destinadas a la educacion musical de niños pequeños. La calidad sonora de los Cotidiafonos y la plasticidad con que pueden adoptarse tanto en una tarea creativa como en un hecho artistico o en una investigacion, habla de su valor y multiples posibilidades. Solo sera necesario el objetivo preciso que haga de ellas una herramienta util, sensible. La cuota de flexibilidad para hacer los propios dependera de cada uno: su usa crea un campo abierto a otras ideas, diferentes facturas, nuevas instrumentos, dando alas a la imaginacion y al conocimiento.La clasificacion organologica, el registro grafico de sonidos y las consultas especializadas acerca de los materiales metalicos y sinteticos, fueron tareas abordadas ante la invitacion de publicar este trabajo que centra su atencion en la manufactura de los Cotidiafonos y la proyeccion que pueden alcanzar en diferentes etapas de estudio y de aplicacion. La metodologia particular desarrollada para el usa de estos instrumentos en la iniciacion a la musica y al sonido con niños pequeños y con docentes, merece par su extension un proximo trabajo.Es nuestro deseo que los COTIDIAFONOS presentados en este libra inspiren la creacion de otros, estimulando la busqueda y generacion de materiales sonoros, tarea apasionante de inagotable riqueza.Contenidos: Llaves y argollas, Botellitas, Fichas de plastico, Cajitas de carton, Tapitas, Tubitos (1), Tubitos (2), Botones, Botellas, Resorte con resonador, Varillas y lenguetas, Envases con soporte (1), Envases con soporte (2), Tubos y caños, Peine y papel, Banditas elasticas, Hilos y envases, Arco musical, Cuerdas (1), Cuerdas (2), Tamborcitos, "Campanas, "Canto de pajaros" (1), "Canto de pajaros" (2), "El cu-cu", "Aleteos", "Ranas""grillos""sapos", "El rebaño", "Cascos de caballos", "Un carrito", "Galope", "El tren", "Lluvia", "Viento", "Gotas y burbujas", "Truenos", "Serruchos", "Una fabrica"

Descubre el poder transformador de la danza y la música en la educación con "¿Bailamos?" de Laura Falcoff. Esta guía didáctica, publicada por Melos Ediciones Musicales S.A., ofrece un enfoque práctico y teorico para integrar la expresion corporal y el ritmo en el aula. A traves de diversas unidades de trabajo, los educadores encontraran actividades creativas que fomentan el movimiento y el desarrollo fisico en los niños. Con herramientas efectivas para implementar dinamicas de danza, este libro es ideal para aquellos docentes que buscan enriquecer su enseñanza y promover un aprendizaje activo y ludico. ¡Haz que tus clases sean un viaje musical inolvidable!El libro "¿Bailamos?" de Laura Falcoff, publicado por Melos Ediciones Musicales S.A. es una guia didactica que integra musica y movimiento en el entorno educativo. Con un enfoque practico y teorico, este texto propone actividades para desarrollar la expresion corporal y el ritmo en los niños. A traves de diversas unidades de trabajo, Falcoff ofrece herramientas para que los docentes implementen dinamicas de danza en el aula, promoviendo el aprendizaje creativo y el desarrollo fisico de los estudiantes. Ideal para educadores que buscan fomentar el movimiento y la musica en la escuela.

Descubre la rica y fascinante Historia de la música en la Argentina a través de esta obra de Rodolfo Arizaga y Pompeyo Camps. Este libro abarca desde la época colonial hasta el siglo XX, analizando las influencias culturales que dieron forma a la identidad musical del pais. Dividido en secciones que incluyen el virreinato, la Revolucion de Mayo, y la epoca de Rosas, el texto ofrece un recorrido detallado por los hitos mas significativos de la musica argentina. Con un enfoque en el contexto historico, este libro es una herramienta invaluable para estudiantes, musicos y amantes de la cultura, proporcionando una vision integral de como la musica ha reflejado y moldeado la historia de la nacion. ¡No te lo pierdas!Contenidos: Prologo, La colonia, El virreinato, La revolucion de mayo, La epoca de Rivadavia, La epoca de Rosas, De Caseros al centenario, De la primera a la segunda guerra mundial, La epoca del espacio. Bibliografia, Indice alfabetico.

Descubre los "Seis tientos" de Gerardo Gandini, una obra fundamental para los amantes de la guitarra contemporánea. Escritos en 1977 como un estudio para la "Música nocturna IV", estos seis tientos ofrecen una enriquecedora exploracion de nuevos recursos y tecnicas en el repertorio guitarristico. Con solo 12 paginas, esta obra compacta es ideal tanto para interpretes como para estudiantes que buscan ampliar su comprension y habilidades en la musica de cuerdas. Sumergete en el mundo de Gandini y experimenta la fusion de lo tradicional y lo innovador. Un imprescindible para tu coleccion musical.Los "6 tientos" fueron escritos en 1977 a la manera de un estudio para la "Musica nocturna IV" para guitarra y cuarteto de cuerdas. A traves de ellos se enriquece con nuevos recursos el repertorio guitarristico contemporaneo.

Descubre la belleza de las Galliards en este primer volumen dedicado a la música de John Dowland, uno de los más grandes laudistas y compositores del Renacimiento. Con transcripciones cuidadosas de Horacio Ceballos, esta coleccion presenta algunas de las obras mas emblematicas de Dowland, respetando su esencia original mientras se realizan pequeñas adaptaciones para facilitar la interpretacion. Desde Melancholy Galliard hasta Dowlands First Galliard, cada pieza es una invitacion a sumergirse en el mundo sonoro de la epoca. Ideal tanto para estudiantes como para musicos experimentados, este libro es un tesoro para quienes desean explorar la riqueza de la guitarra y la musica antigua.Transcripcion y digitacion: Horacio Ceballos. John Dowland, nacido en Dublin en 1563 y muerto en Londres en 1626, fue un insuperable laudista de su epoca y no rnenos importante compositor. En diferentes oportunidades ocupo el cargo de laudista en la Corte del Rey de Dinamarca y de Carlos I de lnglaterra. La fama de su arte llego muy lejos y sus obras fueron publicadas en Paris, Amberes, Nuremberg, Leipzig, Hamburgo y Amsterdam. En 1610 Robert Dowland, hijo de John, publica las "Varietie of Lute-Lessons", donde aparecen la mayoria de las gallardas que presentamos en estos dos volumenes y cuya seleccion, como asi tambien su orden, responden a un criterio personal del revisor, quien se baso en las siguientes fuentes: Robert Dowland: "Varietie of Lute-Lessons", ed. Schott & Co. Ltd. Londres, y Diana Poulton y Basil Lam: "The Collected Lute Music of John Dowland" ed. Faber Music Ltd. En la transcripcion se ha respetado el original, introduciendo tan solo pequeñas modificaciones, como la de octavar algunos bajos por razones de registro.Contenidos: Melancholy Galliard. The Frog Galliard. A Galliard. The Right Honourable, The Lord Viscount Lisle, His Galliard. The Right Honourable, Ferdinando, Earl of Derby, His Galliard. The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard. Dowlands Galliard. Giles Hobies Galliard. A Galliard. John Dowlands Galliard. Dowlands First Galliard.

Descubre el "Método Completo para Flauta Dulce Contralto - Tomo II" de Mario A. Videla, una guía integral diseñada para perfeccionar tus habilidades instrumentales. Este segundo volumen incluye ejercicios tecnicos, Modulos de Ejercitacion, y obras destacadas de maestros como Telemann, Bach y Hotteterre. Con 7 capitulos y un apendice, encontraras desde escalas y arpegios hasta piezas del Barroco y musica contemporanea, facilitando una rica experiencia educativa. Ideal para estudiantes y docentes, este metodo es un valioso recurso para el aprendizaje y la interpretacion de la flauta dulce contralto. ¡Eleva tu practica musical hoy!Este segundo tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto" aborda distintos aspectos relacionados con el perfeccionamiento tecnico del instrumento. Para ella se ha seleccionado un interesante y variado material, fundamentalmente sofistico, distribuido en 7 capitulos y un apendice.En el capitulo I se presenta una serie de ejercicios tecnicos, que hemos denominado Modulos de Ejercitacion, entre los que se encuentran ejemplos de escalas, arpegios y progresiones de distinto tipo propuestos para la practica instrumental del estudiante. Las tonalidades y modos de las escalas y arpegios concuerdan con aquellos mas usados durante el apogeo de la flauta dulce en el Barraco.Los capitulos II y III contienen diversos estudios y piezas extraidos de dos importantes colecciones originales para flauta travesera: Solfeggi o "Ejercicios Diarios" de Federico el Grande y Caprices et autres pieces de Johann J. Quantz. Se encuentran aqui todo tipo de pasajes caracteristicos del estilo instrumental italiano y aleman del alto Barraco.En el capitulo IV se han reunido los 45 preludios originales para flauta dulce contralto de LArt de Preluder (1719) de Jacques Hotteterre, que seran de gran utilidad para familiarizarse con el tipico estilo frances del Barraco y sus profusas ornamentaciones escritas.El capitulo V presenta, a manera de pequeña antologia de solos, una serie de piezas de diversos autores de los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante el Renacimiento y el Barroco era usual la ejecucion de una misma obra con distintos instrumentos. Telemann, Hotteterre y otros autores del siglo XVIII indicaron que las obras escritas para flauta travesera se transportaban una tercera menor superior para poder ser tocadas en flauta dulce contralto.Tambien podian realizarse adaptaciones entre instrumentos tan distintos como una viola da gamba y una flauta. Siguiendo este principia nos hemos permitido incluir en el capitulo VI algunos numeros transcriptos de las Suites para violoncelo solo de J. S. Bach, incorporando asi otra valiosa serie de piezas al repertorio de la flauta dulce contralto. A modo de ejemplo para la practica de musica de camara se ha incluido en el capitulo VII un Duetto en canon de Telemann que podra ser ejecutado con una segunda flauta dulce o bien con flauta travesera, oboe, o violin.Finalmente, y para introducir al estudiante en el asombroso mundo de la musica contemporanea, se han agregado en el apendice "Tres Estudios" con sus correspondientes explicaciones, interesante aporte del compositor argentino Eduardo A. Alemann.

"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

El Mundo Sonoro del Jardín es una guía didáctica esencial para educadores en el jardín de infantes, diseñada por Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Esta obra, dirigida a niños de 3 a 5 años, ofrece un enfoque innovador para integrar la musica en el aula mediante la exploracion del entorno sonoro. Con un enfoque pedagogico solido, la guia incluye unidades de aprendizaje tematicas, desde la familia y los animales hasta los instrumentos musicales y el mundo del espacio. Ademas, proporciona indices de canciones y sugerencias discograficas que facilitan la enseñanza. ¡Transforma la actividad musical en el jardin y despierta la creatividad de tus pequeños!Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Guia didactica para la actividad en el jardin de infantes. Niveles 3, 4 y 5 años. Las autoras han emprendido la tarea de sistematizar y organizar su trabajo de muchos años en jardines de infantes estatales, concretandola en esta Guia didactica para la actividad musical en el Jardin de Infantes. Con amplios conocimientos musicales y pedagogicos y una buena dosis de imaginacion, parten de la utilizacion del entorno sonoro para la formacion musical de los pequeños.Contenidos: Introduccion. Objetivos a lograr a traves de la actividad sonoro-musical. Nivel de tres años: Introduccion, Adaptacion al jardin de infantes, Unidades de aprendizaje: La familia, La casa, Los animales. Nivel de cuatro años: Introduccion, Unidades de aprendizaje: Mi barrio y mi ciudad, Los medios de transporte, Los niños del mundo, Los indios. Nivel de cinco años: Introduccion. Unidades de aprendizaje: Construccion de la casa, La tierra, el fondo del mar y el mundo del espacio, Los instrumentos musicales. Iniciacion a la lecto-escritura y el calculo. Contenidos desarrollados. Indice de canciones propuestas por niveles, Indice de canciones por titulos, Indice de canciones por autores, Discografia sugerida. Bibliografia.

Descubre "El nuevo paisaje sonoro", un manual esencial para maestros de música moderna escrito por Raymond Murray Schafer. Esta obra propone un método de enseñanza innovador, donde el sonido se convierte en el eje central de la educacion musical. Schafer invita a los educadores a conectar con sus alumnos a traves de una dinamica participativa, fomentando la percepcion creativa y la sensibilidad acustica. Mediante transcripciones de experiencias practicas con niños y jovenes, el autor replantea conceptos tradicionales y ofrece herramientas para explorar el mundo sonoro de manera libre. Una guia indispensable para quienes buscan inspirar a sus estudiantes en la musica y la creacion musical.Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual, con el tratamiento del sonido como eje referencial. Un manual para el maestro de musica moderna. El autor nos muestra una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica. Abrir las compuertas de la percepcion, la capacidad creativa, el desglose del sonido y sus convenciones. Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual. De una manera contundente, maestro y alumno se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la musica y la creacion musical, a experimentar libremente con los sonidos despues de promover una mayor sensibilizacion y conciencia frente al entorno acustico. Consiste en transcripciones directas de experiencias personales con grupos de niños y jovenes. Un excelente y necesario ejemplo de lo que podriamos llamar el metodo creativo y experimental en la pedagogia musical actual. Una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica.Contenido: Si, pero ¿es musica?, El medio ambiente sonico, Con respecto al silencio, Una nueva definicion de ruido, Cloaca sonora: un collage, Tres umbrales de lo audible y uno soportable, Mas alla de lo audible, la musica de las esferas, Esquizofonia, El objeto sonoro, El nuevo paisaje sonoro.