Ebooks de música, página 23 de 334

Descubre el fascinante mundo del bombo típico o leguero con el "Método fácil para bombo típico o leguero" de Aramayo Martínez. Este libro es una guía esencial para aquellos que desean adentrarse en el arte de tocar este instrumento tradicional de manera sencilla y efectiva, sin necesidad de contar con conocimientos musicales previos.Aramayo Martinez ha diseñado este metodo pensando en la accesibilidad y simplicidad, asegurando que cualquier persona, independientemente de su nivel de experiencia musical, pueda aprender a tocar el bombo leguero. Desde los principiantes hasta aquellos con mas experiencia, todos encontraran en estas paginas un recurso invaluable para mejorar su tecnica y comprension del instrumento. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" se estructura en capitulos bien definidos que cubren todos los aspectos esenciales para aprender a tocar el bombo:Introduccion: Una vision general sobre la importancia y el lugar del bombo tipico en la musica tradicional.Nomenclatura del bombo tipico: Aprenda los terminos y componentes basicos del instrumento.Posicion correcta: Instrucciones detalladas sobre como sostener y tocar el bombo para obtener el mejor sonido y evitar lesiones.Zona ideal y signografia: Identifique las areas optimas del bombo para tocar y entienda las notaciones musicales especificas para este instrumento.Ritmos tradicionales: Domine una variedad de ritmos folcloricos argentinos, incluyendo Zamba, Cueca, Bailecito, Carnavalito, Chacarera, Vidala y Vidalita chayera.Aprenda los ritmos de la tierra Uno de los aspectos mas destacados de este metodo es su enfoque en los ritmos tradicionales argentinos. Cada seccion dedicada a un ritmo incluye explicaciones claras y ejercicios practicos que permitiran al estudiante internalizar y ejecutar estos patrones con precision y autenticidad. Desde la melancolica Zamba hasta la vibrante Chacarera, cada ritmo es presentado con su contexto cultural, enriqueciendo asi la experiencia de aprendizaje. Este libro no solo es perfecto para aquellos que prefieren aprender de forma autodidacta, sino que tambien es una herramienta excepcional para los profesores de musica. Su estructura clara y progresiva facilita la enseñanza, permitiendo a los instructores guiar a sus estudiantes de manera efectiva a traves de cada etapa del aprendizaje. El bombo tipico no solo es un instrumento musical, sino tambien una puerta de entrada a la rica tradicion cultural argentina. Tocar el bombo desarrolla habilidades ritmicas, coordinacion y un profundo sentido de la musicalidad. Ademas, es una forma maravillosa de conectar con la herencia folclorica y mantener viva una tradicion que ha sido transmitida de generacion en generacion. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" de Aramayo Martinez es mas que un simple manual de instrucciones; es una invitacion a explorar y abrazar la musica tradicional argentina. Con sus explicaciones claras, ejercicios practicos y enfoque accesible, este libro es la eleccion perfecta para cualquier persona interesada en aprender a tocar el bombo leguero y sumergirse en los ritmos de la tierra.No pierda la oportunidad de adquirir esta valiosa guia y comenzar su viaje musical con el bombo tipico. ¡Empiece hoy y descubra la alegria de hacer musica con este instrumento tan especial!

Descubre el "Método para guitarra eléctrica" de Abner Rossi, una obra esencial para todos los aspirantes a guitarristas que desean dominar este apasionante instrumento. Publicado en 2021, este libro esta diseñado para ser accesible a una audiencia global, ya que esta disponible en tres idiomas: español, italiano e ingles. Con un total de 88 paginas repletas de conocimientos y tecnicas, este metodo es la guia perfecta para cualquier musico, desde principiantes hasta avanzados.Para leer partituras y tablaturas con facilidad, necesitas conocer los signos convencionales y abreviaturas utilizados en la musica para guitarra. Este libro dedica una seccion completa a explicarlos, asegurando que puedas interpretar cualquier pieza de musica con confianza.El viaje musical comienza con las cuerdas al aire y los primeros trastes. Aprenderas a identificar y tocar las notas en el primer traste, desarrollando una base solida para el resto del diapason. A medida que avanzas, te familiarizaras con los acordes que utilizan cuerdas al aire, una habilidad crucial para cualquier guitarrista.El metodo sigue una progresion logica, guiandote. En cada seccion, encontraras ejercicios diseñados para fortalecer tus dedos y mejorar tu precision. La practica constante de estos ejercicios te permitira moverte por el diapason con fluidez y confianza.Comprender los acordes y la armonia es vital para cualquier guitarrista. Abner Rossi dedica una seccion significativa del libro a enseñarte diferentes tipos de acordes y como utilizarlos en tus interpretaciones. Desde acordes basicos hasta formas mas complejas, este metodo te proporcionara las herramientas necesarias para tocar en cualquier estilo musical.Ya seas un principiante que esta tocando una guitarra por primera vez o un guitarrista experimentado que busca mejorar su tecnica, el "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi tiene algo para ti. Sus lecciones estan estructuradas de manera que puedas progresar a tu propio ritmo, asegurandote de comprender cada concepto antes de avanzar al siguiente.El "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi es mas que un simple libro de instrucciones; es una guia completa que te llevara a traves de cada aspecto del aprendizaje de la guitarra electrica. Con su enfoque multilingue, estructura clara y contenido detallado, este libro es una inversion valiosa para cualquier guitarrista. No importa tu nivel de habilidad, Abner Rossi te ayudara a alcanzar tus objetivos musicales y a disfrutar del viaje de aprender a tocar la guitarra electrica.¡No esperes mas! Adquiere tu copia del "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi hoy mismo y comienza tu viaje musical hacia la maestria de la guitarra electrica.Texto Español, Italiano e InglesContenidos: La guitarra jazz, Colocacion del instrumento, Signos convencionales y abreviaturas, Cuerdas al aire, Traste 1, Acordes con cuerdas al aire, Traste 2, Traste 3, Traste 4, Traste 5, Acordes, Traste 6.

Las Aventuras de Ivan es una colección excepcional de ocho piezas para estudiantes, revisada por el renombrado Alfred Mirovitch. La reputación de Aram Kachaturian como compositor de gran originalidad, con una imaginacion vibrante y una destreza impresionante en el tratamiento del piano, esta solidamente establecida. Obras iconicas como su "Concierto para piano" y "Toccata" son parte esencial del repertorio de muchos pianistas y artistas de renombre. Ahora, con Las Aventuras de Ivan, Kachaturian ofrece una serie de piezas frescas y originales que no solo son accesibles y divertidas, sino tambien desafiantes y estimulantes para todos los estudiantes y profesores de piano.Las Aventuras de Ivan no es solo una coleccion de piezas; es un viaje musical que lleva a los estudiantes a traves de las diversas experiencias y emociones de Ivan. Desde el melancolico "Ivan no puede salir hoy" hasta el alegre y animado "Ivan va a una fiesta", cada pieza cuenta una historia y ofrece una oportunidad unica para el desarrollo tecnico y expresivo.La fresca originalidad de concepcion, armonizacion y elaboracion pianistica de estas obras faciles, divertidas y emocionantes, actua como un estimulo y un desafio para todos los estudiantes y profesores. Las piezas no solo son agradables de tocar, sino que tambien presentan retos tecnicos y musicales que ayudan a los estudiantes a mejorar sus habilidades. Cada composicion esta diseñada para capturar la imaginacion de los jovenes pianistas, motivandolos a explorar y expresarse a traves de la musica.La revision de Alfred Mirovitch añade un nivel adicional de profundidad y precision a estas obras. Todas las indicaciones de pedal pertenecen al revisor, y es esencial observarlas estrictamente para obtener el ritmo y color requeridos. El fraseo, las ligaduras y los matices, con muy pocas excepciones, son originales del autor, lo que garantiza que los estudiantes experimenten las intenciones musicales autenticas de Kachaturian. La digitacion proporcionada por Mirovitch facilita la interpretacion de las piezas, permitiendo a los estudiantes centrarse en la musicalidad y expresion.Las Aventuras de Ivan es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y profesores por igual. Cada pieza presenta un problema tecnico y pianistico bien definido, desde el uso correcto del pedal hasta el desarrollo de la agilidad y la precision en la digitacion. Ademas, estas composiciones estimulan la imaginacion del estudiante y despiertan su sentido por un sonido bello, un ritmo vigoroso y un timbre o caracter diferentes.Para los jovenes pianistas, tocar estas piezas es una oportunidad para explorar y desarrollar su musicalidad. Las composiciones de Kachaturian estan llenas de vitalidad, vida, alegria y energia, ofreciendo un repertorio que no solo es tecnicamente beneficioso, sino tambien profundamente inspirador. Los profesores encontraran en este libro una excelente adicion a su material didactico, proporcionando a sus alumnos piezas que son tanto educativas como emocionalmente gratificantes.Las Aventuras de Ivan, con su combinacion de piezas atractivas y revisiones detalladas, es una adquisicion esencial para cualquier estudiante de piano. La obra de Aram Kachaturian, revisada por Alfred Mirovitch, ofrece un repertorio que es tanto accesible como desafiante, asegurando que los estudiantes no solo mejoren tecnicamente, sino que tambien desarrollen un amor profundo y duradero por la musica. No pierdas la oportunidad de incluir esta joya musical en tu biblioteca educativa y permite que tus estudiantes experimenten la magia y el genio de Kachaturian a traves de las aventuras musicales de Ivan.

Descubre la magia de la música con "15 piezas para niños, Op. 27" de Dimitri Kabalevsky, una obra meticulosamente revisada por Alfred Mirovitch. Este libro, diseñado especialmente para estudiantes en su segundo y tercer año de estudio, presenta melodias brillantes y sinceras acompañadas de una armonizacion colorida y formulas ritmicas vibrantes. Cada pieza no solo ofrece un repertorio accesible, sino tambien una oportunidad invaluable para desarrollar habilidades tecnicas y principios esenciales del uso del pedal en el piano.Kabalevsky, reconocido por su capacidad para capturar la imaginacion de los jovenes musicos, ha creado composiciones que van desde lo ludico hasta lo emotivo. "Cancioncilla", "Jugando a la pelota", "Danza de otoño" y otras piezas cautivan con su expresividad y simplicidad, ideales para estudiantes que desean explorar nuevos territorios musicales mientras desarrollan destreza tecnica.Cada pieza esta enriquecida con notas explicativas que guian tanto a estudiantes como a profesores, asegurando un aprendizaje efectivo y profundo. La digitacion cuidadosamente seleccionada y las indicaciones precisas sobre el uso del pedal garantizan una ejecucion musical fluida y expresiva.Este libro no solo educa, sino que tambien inspira a traves de la musica genuina y accesible de Kabalevsky. Es una herramienta indispensable en la biblioteca de cualquier estudiante de piano, ofreciendo no solo material didactico, sino tambien la oportunidad de disfrutar y crecer en el amor por la musica desde una edad temprana.Contenidos: Cancioncilla. Jugando a la pelota. Un pequeño y triste cuento. Danza de otoño. Pequeño cuento de hadas. Jugueteando. Toccatina. Estudio. Pequeña broma. Scherzo. Sonatina. Una breve historia. Novelletta. Danza. Bailando en el prado.

Grados 1° y 2°. "Las 24 Pequeñas Piezas de Dimitro Kabalevsky contenidas en este tomo son, ante todo, ejemplos de buena música, y a menudo de música muy bella. En cuanto a su dificultad, pertenecen

Descubre el fascinante mundo de la memoria musical con el libro "Educación de la memoria musical" de Rodolfo Barbacci, una obra imprescindible para músicos, educadores y estudiantes interesados en potenciar sus habilidades memoristicas en el ambito musical. Publicado en 2016 y disponible tanto en formato fisico como digital, este libro aborda de manera profunda y accesible la importancia crucial de la memoria en la practica y el aprendizaje de la musica.Barbacci explora diversos aspectos fundamentales de la memoria musical. Desde el mecanismo subyacente de la memoria hasta su relacion con la salud mental, el autor ofrece una perspectiva integral que no solo educa, sino que tambien motiva a los lectores a explorar y desarrollar sus propias capacidades mnemotecnicas. ¿Como se individualizan y se desarrollan las memorias musicales? ¿Cual es el papel de la memoria muscular, tactil, auditiva, visual, nominal, ritmica, analitica y emotiva en el proceso de aprendizaje musical? Estas preguntas son respondidas con claridad y profundidad a lo largo de la obra.Barbacci no solo se limita a teorizar sobre la memoria musical, sino que tambien ofrece consejos practicos y aplicables que ayudan a mejorar la retencion y la recuperacion de informacion musical. Este enfoque practico convierte al libro en una herramienta invaluable para musicos de todos los niveles y generos, asi como para aquellos que se dedican a la enseñanza musical.Desde el prefacio hasta las recomendaciones finales, "Educacion de la memoria musical" se presenta como una guia esencial que estimula el desarrollo integral de habilidades cognitivas y emocionales a traves de la musica. La bibliografia incluida permite profundizar aun mas en el tema, convirtiendo este libro en un recurso completo y actualizado en el campo de la educacion musical y la psicologia cognitiva aplicada.Si eres musico, profesor de musica o simplemente apasionado por el poder transformador de la memoria en el ambito musical, este libro te ofrece herramientas y conocimientos que no puedes pasar por alto. Preparate para explorar nuevas dimensiones de tu potencial musical y mejorar tu rendimiento con cada pagina de "Educacion de la memoria musical".Contenidos: Prefacio, Necesidad de la memoria, Mecanismo de la memoria, La salud de la memoria, Individualizacion y desarrollo de memorias musicales, Memoria muscular y tactil, Memoria auditiva, Memoria visual, Memoria nominal, Memoria ritmica,Memoria analitica, Memoria emotiva, Consejos finales, Bibliografia.

El canto en canon, práctica que data de más de cinco siglos, ha perdurado sin perder frescura ni interés, llegando intacto hasta nuestros días. Si bien enseñamos cánones a los niños para iniciarlos de manera sencilla y amena en el canto polifonico, su empleo en la escuela y en la clase de iniciacion no se encuentra limitado exclusivamente por ese fin. Un buen nuamero de estas canciones se prestan tambien para el canto en al unisono por la gracia de sus letras y la naturalidad con que se encadenan sus frases en la melodia. Ofrecemos aqui un puñado de canones de distinta procedencia, bueno parte de ellos ya probados y popularizados en los ambientes pedagogico-musicales. La mayoria son traducciones o adaptaciones libres realizadas por nosotros de canones europeos; otros, de factura local, fueron creados por profesores y niños de nuestro ambiente. La letra de los canones que figuran sin indicacion de autor del texto nos pertenece. En cuanto a aquellos cuyas letras originales estan en idiomas muy afines el nuestro, como el italiano o el portugues, hemos preferido no usar traducciones que rara vez pueden alcanzar la belleza y la sencillez de los textos originales; ademas, los niños pronuncian y entienden sin inconvenientes el texto original. No figuran, en cambio, en esta coleccion alguno de los canones mas conocidos que, por otra parte, ya se encuentran registrados en la mayor parte de las recopilaciones existentes. Contenidos: INDICE ALFABETICO Abran las puertas. A Dios debemos gratitud. ¿A donde van Pepe y Juan? A dormir. Alborada. Arde en Londres. Atencion!, Atencion! Ay, que lindo dia! Bellas melodias (La orquesta). Bona nox. Canta el arroyo. Canta mi burrito. Cuatro saltos en bajada. De mi pueblo muy triste me voy. Diana militar. Din, don, dan. Din, don, din, don. ¡Dom! las horas dicen tic tac. Dona nobis pacem. ¡Ea! nadie vive aqui. El cielo es el cielo. El gallo pinto. El naranjito del patio. El verano ha llegado. En la montaña. En la rama del nogal. En que nos parecemos. Escuchad el clarin. Golondrina. Hasta pronto. Introduccion para una zamba. La bella primavera. Las nubes en el cielo. La virgen Maria. Los niños a Sarmiento. Los tambores. Llega el invierno. Llega el otoño. Malambo. Margarita, lirio... ¡Navidad! No alto daquela montanha. Pajarillo. Pasa el batallon. Paula cumple años. Pepe chiquito. Por las mañanas. Primavera. Quiero cantar. Quisiera ser como el pino. Rosas de marzo. ¡Salud! Primavera. San Sereni. Señores dueños de casa. Se oyen las rondas. Si cantiamo. Siempre cantando voy. Signor abbate. Si todos somos hermanos. Tongo tongo. Tres ratones van. Una bella melodia. Una señorita. Una tarde en el paseo. Vamos a remar. Venid compañeros. Ya hemos trabajado.Ya nos vamos para el cerro. Yo soy un caminante. Zim, zim, zim.

Descubre el Potencial de la Música en el Desarrollo Integral del Niño.Sumérgete en la obra monumental de Juliette Alvin, "Música para el niño disminuido", una guía indispensable que explora el poder transformador de la musica en el desarrollo de niños con diversas capacidades. Traducido magistralmente por Walter Liebling, este libro abre las puertas a un universo donde la sensibilidad musical se convierte en un vehiculo para la maduracion intelectual, social y emocional.Desde los fundamentos teoricos hasta la aplicacion practica, Alvin aborda cada aspecto con profundidad y claridad. ¿Como la musica puede estimular la maduracion intelectual de un niño con capacidades diferentes? ¿Que papel juega en la integracion social y emocional de estos niños? Estas preguntas encuentran respuestas fundamentadas en estudios y casos reales, ofreciendo a educadores, terapeutas y familias herramientas practicas para enriquecer la vida de los niños a traves de la musica.Cada capitulo presenta estrategias especificas adaptadas a las necesidades individuales, respaldadas por investigaciones que demuestran los beneficios terapeuticos y educativos de la musica en estas poblaciones.Alvin tambien explora el impacto del movimiento en combinacion con la musica, destacando como actividades como el baile y la expresion corporal pueden complementar el desarrollo musical y fisico de los niños disminuidos. Esta integracion no solo fortalece habilidades motoras, sino que tambien fomenta la autoexpresion y la conexion emocional con el entorno.Descubre como la musica puede ser un puente hacia el crecimiento y la integracion para todos los niños, independientemente de sus capacidades. Adquiere hoy mismo "Musica para el niño disminuido" y unete a la revolucion musical que esta transformando vidas en todo el mundo.Traduccion del ingles de Walter LieblingContenidos: La sensibilidad musical del niño disminuido, La muisica y la maduracion del niño disminuido, Maduracion intelectual, Maduracion social, El niño mentalmente subnormal haciendo musica, El niño inadaptado, El niño psicotico autista, El niño con paralisis cerebral, El niño delicado El niño fisicamente disminuido, El niño con una disminucion sensorial, Musica y movimiento, Epilogo, Bibliografia.

Descubre la Elegancia de las "Indianas seis canciones" de Carlos A. GuastavinoTe invitamos a sumergirte en la riqueza musical y poética de "Indianas seis canciones", una obra maestra del reconocido compositor argentino Carlos A. Guastavino. Este libro, publicado en 2024, es una joya para cuarteto vocal o coro mixto a cuatro voces con acompañamiento de piano, que combina la expresividad lirica de seis poesias seleccionadas con la maestria compositiva de Guastavino.Carlos A. Guastavino ha sabido capturar la esencia de la poesia argentina, creando un dialogo perfecto entre las palabras y la musica. Las poesias de Aizenberg, Benaros, Ferreyra Basso, y Vazquez encuentran en las composiciones de Guastavino una nueva dimension de belleza y profundidad. Cada cancion de este volumen ofrece una experiencia unica y emocional tanto para los interpretes como para el publico.Contenidos del libro:1.Gala del dia.2.Quien fuera como el jazmin.3.Chañarcito, chañarcito...4.Viento norte.5.Al tribunal de tu pecho .6.Una de dos.Estas canciones no solo ofrecen un repertorio rico y variado para coros y cuartetos vocales, sino que tambien brindan una oportunidad unica para explorar la interseccion de la poesia y la musica argentina. La combinacion de voces y piano en las "Indianas seis canciones" permite una interpretacion llena de matices y dinamismo, perfecta para conciertos y recitales.Este libro es una adquisicion esencial para cualquier director de coro, cantante, o pianista que busque enriquecer su repertorio con piezas que son tanto tecnicamente desafiantes como profundamente gratificantes emocionalmente. La riqueza de las melodias y la profundidad de las letras aseguran que cada interpretacion de las "Indianas seis canciones" sera una experiencia memorable y significativa.No pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra de Carlos A. Guastavino a tu coleccion. "Indianas seis canciones" promete ser una fuente de inspiracion y belleza para cualquier amante de la musica coral y la poesia.

Descubre el Método Definitivo para Aprender Acordeón a Piano.Sumérgete en el emocionante mundo del acordeón con el "Método de acordeón a piano - Curso 1°", una guía exhaustiva diseñada por los renomb

Sumérgete en un viaje musical a través de los corazones y las culturas de América con "Canten señores cantores de América". Este excepcional compendio, curado por Violeta H. de Gainza y Guillermo Graetzer, reune 100 canciones tradicionales que capturan la esencia vibrante y diversa de los paises del continente.Cada pagina de este libro es un tesoro de folklore y tradicion, ofreciendo no solo las letras y melodias de canciones emblematicas, sino tambien una rica contextualizacion historica y cultural. Desde los ritmos contagiosos de la cumbia colombiana hasta las nostalgicas tonadas del tango argentino, cada cancion es presentada con detalle y cuidado.Ideal para musicos, educadores y amantes de la musica de todas las edades, este libro no solo enseña las canciones, sino que tambien proporciona valiosas indicaciones para acompañarlas con guitarra y percusion. Es una herramienta indispensable tanto para quienes desean explorar la riqueza musical de America como para aquellos que buscan enriquecer su repertorio con piezas autenticas y significativas.Con un diseño accesible y didactico, "Canten señores cantores de America" invita a todos a participar en la celebracion de la musica popular del continente. Desde las montañas de Peru hasta las costas de Brasil, estas canciones trascienden fronteras y conectan a las personas a traves del poder universal de la musica.Dejate inspirar por la melodia de America y descubre por que estas canciones han perdurado a lo largo del tiempo, transmitiendo historias, emociones y la rica herencia cultural de todo un continente.100 canciones tradicionales de los paises americanos. Seleccion, presentacion didactica e indicaciones para el acompañamiento de guitarra y percusion de Violeta H. de Gainza y Guillermo Graetzer.

Descubre el Método Definitivo para Dominar la Guitarra BajoSumérgete en el mundo de la guitarra bajo con el método innovador presentado por Abner Rossi en su aclamado libro. Eeste texto se destaca como una guia indispensable tanto para principiantes como para guitarristas experimentados que desean perfeccionar su tecnica.Desde los fundamentos hasta tecnicas avanzadas, "Metodo para guitarra bajo" cubre todos los aspectos esenciales para convertirse en un maestro del instrumento. Aprenderas desde la correcta colocacion del instrumento y de las manos, hasta la interpretacion de signos convencionales y abreviaciones clave en la notacion musical.Este libro va mas alla de las barreras linguisticas con su contenido disponible en español, italiano y ingles. Esto no solo lo hace accesible a una audiencia global, sino que tambien enriquece tu comprension musical al explorar diferentes terminologias y enfoques culturales en el aprendizaje de la guitarra al bajo.Explora las Bases y Avanza Hacia la MaestriaCon un enfoque paso a paso, el metodo de Abner Rossi te guia desde las cuerdas al aire y los trastes basicos, hasta la comprension profunda de escalas y intervalos de tercera. Cada capitulo esta diseñado para consolidar tu comprension y habilidades, proporcionandote las herramientas necesarias para expresarte plenamente a traves de la musica.Ya sea que estes comenzando desde cero o buscando perfeccionar tu tecnica, este libro se adapta a tu ritmo y nivel de habilidad. Los ejercicios practicos y la orientacion experta te acompañaran en cada paso del camino, asegurando que alcances tus metas musicales de manera efectiva y satisfactoria.No pierdas la oportunidad de transformar tu habilidad con la guitarra al bajo. Descubre por que tantos musicos eligen este metodo como su guia preferida. ¡Haz clic aqui para obtener tu copia hoy mismo y comienza tu viaje hacia la maestria musical!Texto español, Testo italiano, English textContenidos: Colocacion del instrumento. Colocacion de los manos. Signos convencionales y abreviaciones. Cuerdas al aire. Trastes. Escalas. lntervalos de tercera.

Descubre el "Método de acordeón a piano" – Curso 2º por Juan Bautista Milanese y Luis Airá¿Eres un apasionado del acordeón a piano o estás buscando perfeccionar tu técnica y expandir tu repertorio? E

"Las presencias, N 6 Jeromita Linares" es una obra musical compuesta por Carlos Guastavino, conocido por su estilo lírico y melódico que captura la esencia de la música argentina. Este cuarteto de cuerdas con acompañamiento de guitarra destaca por su riqueza armonica y su capacidad para combinar elementos tradicionales con influencias contemporaneas.La partitura incluye el puntaje completo para guitarra, violin I, violin II, viola y violonchelo, permitiendo una interpretacion en conjunto que explora las texturas y sonoridades caracteristicas de Guastavino. La pieza se presenta como parte de la serie "Las presencias", una coleccion donde el compositor argentino profundiza en la exploracion sonora y la expresividad musical a traves de diferentes formaciones instrumentales.Carlos Guastavino, reconocido por su habilidad para capturar la esencia poetica y nostalgica de la musica folclorica argentina, ofrece en este cuarteto una oportunidad para los interpretes de explorar la musicalidad y la interaccion entre los instrumentos de cuerda y la guitarra. Con su estructura cuidadosamente elaborada y su rica melodia, "Las presencias, N 6 Jeromita Linares" es una adicion significativa al repertorio de musica de camara contemporanea.Este trabajo refleja el compromiso de Guastavino con la tradicion musical argentina, mientras incorpora elementos de innovacion y experimentacion que lo han posicionado como uno de los compositores mas destacados de su generacion en America Latina.Full score + Guitarra, Violin I, Violin II, Viola y Violoncello.

Este libro, segundo tomo del método de "Iniciación a la Flauta Dulce" (Soprano en Do), aborda una nueva etapa en el aprendizaje del instrumento. Continuando la obra iniciada en el volumen anterior, el material musical ha sido seleccionado segun un orden progresivo de difi cultades tecnicas, teniendo fundamentalmente en cuenta las necesidades de la enseñanza colectiva: los arreglos a dos y tres voces, los canones y los diferentes acompañamientos favorecen una mayor actividad en conjunto.Se ha recurrido nuevamente al folklore argentino y universal, incluyendo ademas algunos trozos de obras de compositores de los siglos XVII y XVIII, con el fi n de ir presentando las diferentes formas y manifestaciones musicales. Una guia para continuar el proceso de formacion y desarrollo instrumental de los alumnos para que mediante un repertorio sencillo de autentico valor artistico, estos tengan acceso a la musica a traves de una verdadera y activa participacion.Contenidos: Tecnica de ejecucion, Indicaciones pare el maestro, Sonido Re agudo, Sonido Fa sostenido, Sonido Si bemol, Sonido Mi agudo. Ejercicios preparatorios y repertorio. Textos originales.

Descubre los Fundamentos Esenciales de la Composición Musical con Arnold SchoenbergSumérgete en el mundo de la composición musical con la guía magistral presentada por Arnold Schoenberg y Violeta Hemsy de Gainza en "Modelos para estudiantes de composicion". Publicado en 2019, este libro es una obra fundamental que combina la genialidad pedagogica de Schoenberg con la experiencia academica de Gainza para ofrecerte una comprension profunda y practica de la composicion musical.Desde la coordinacion de melodia y armonia hasta la exploracion de motivos y celulas motivitas, cada capitulo de este libro esta diseñado para profundizar en los principios esenciales de la composicion. A traves de ejemplos musicales cuidadosamente seleccionados, Schoenberg y Gainza te guian paso a paso a traves de conceptos como frases, periodos, secciones contrastantes, reexposicion y mas. Cada tema se aborda de manera clara y accesible, facilitando tu aprendizaje y desarrollo como compositor."Modelos para estudiantes de composicion" esta diseñado tanto para estudiantes de musica que desean profundizar en la teoria de la composicion como para compositores en desarrollo que buscan expandir y perfeccionar sus habilidades. Independientemente de tu nivel de experiencia, este libro te proporcionara las herramientas y la inspiracion necesarias para explorar y expresarte a traves de la musica de manera mas creativa y sofisticada.Al adquirir "Modelos para estudiantes de composicion", te beneficiaras del legado de uno de los compositores mas influyentes del siglo XX. Preparate para elevar tu composicion musical a nuevos niveles de excelencia y expresion artistica. Haz clic aqui para obtener tu copia y dar el siguiente paso en tu viaje musical hacia la maestria.En la dinamica y comunicacion del genial compositor y pedagogo Arnold Schoemberg.Contenidos: Coordinacion de melodia y armonia - motivo y celulas motivitas en incisos de dos compases- Frases - Periodos Secciones centrales contrastantes - Reexposicion - Minue - Scherzo Incisos Semifrases antecedentes y secciones de formas ternarias. Ejemplos musicales, guia y glosario.

Descubre el Arte del Acordeón con el Curso PrincipianteSumérgete en el fascinante mundo del acordeón a piano con el "Método de acordeón a piano - Curso Principiante", una guía completa creada por los reconocidos autores Juan Bautista Milanese y Luis Aira. Ideal para quienes estan dando sus primeros pasos en este instrumento versatil, este curso te llevara desde los fundamentos basicos hasta tecnicas mas avanzadas, todo de manera estructurada y accesible.El curso comienza con una introduccion detallada al teclado del acordeon a piano, asegurando que los estudiantes comprendan cada aspecto del instrumento antes de avanzar. A traves de primeros ejercicios de la mano derecha, se familiarizan con las notas y el posicionamiento correcto de los dedos, estableciendo una base solida para el desarrollo tecnico.Desde ejercicios simples con blancas y negras hasta tecnicas mas avanzadas como el pasaje del pulgar y el uso de terceras y sextas, cada leccion esta diseñada para incrementar la habilidad del estudiante de manera gradual y efectiva. Se explora tambien la escritura musical para los bajos del acordeon, la digitacion adecuada y la ejecucion de ejercicios en diferentes tonalidades.El metodo incluye piezas conocidas como "Cumpleaños Feliz" y "Danubio Azul", permitiendo a los estudiantes aplicar lo aprendido de manera inmediata y disfrutar del proceso de aprendizaje con musica familiar y motivadora. Estas piezas no solo refuerzan las tecnicas aprendidas, sino que tambien estimulan el desarrollo musical y la expresion personal.Respaldado por la experiencia y el reconocimiento de Juan Bautista Milanese y Luis Aira, este metodo es utilizado por educadores y musicos profesionales en todo el mundo. Su enfoque claro y estructurado garantiza resultados tangibles para quienes desean dominar el acordeon a piano desde cero o perfeccionar sus habilidades existentes.Ya sea que sueñes con tocar melodias clasicas o explorar nuevos horizontes musicales, el "Metodo de acordeon a piano - Curso Principiante" te proporciona las herramientas y el conocimiento necesarios para alcanzar tus metas. ¡Descubre el placer de tocar este maravilloso instrumento y comienza tu viaje musical hoy mismo!Curso principiante. Contenidos: Del teclado del acordeon a piano, Primeros ejercicios de la mano derecha, Ejercicios con blancas, Ejercicios con negras, Orden de los bajos fundamentales 2º hilera, Orden de los contrabajos mayores 1ºhilera, Como se escribe la musica para los bajos del acordeon, Digitacion para los bajos del acordeon, Ejercicios simples para la mano izquierda en Do mayor y Sol mayor, Ejercicio de 4 tiempos, Ejercicios de 3 tiempos, bajos alternados, Teclado completo del acordeon, Pasaje del pulgar, Ejercicios con alteraciones, Ejercicios con terceras y sextas, Cumpleaños feliz, Danubio azul.

Descubre el Arte de la Armónica Cromática con "Método para la Armónica Cromática" de Lay Mora¿Eres un apasionado de la música y te interesa aprender a tocar la armónica cromática? ¿Buscas un método de estudio serio y completo que te guie desde los conceptos basicos hasta tecnicas avanzadas? Te presentamos "Metodo para la Armonica Cromatica", una obra imprescindible de Lay Mora, publicada en 2016, que se ha convertido en un recurso fundamental para musicos de todos los niveles.Este metodo de estudio ofrece una guia detallada y estructurada para dominar la armonica cromatica, un instrumento versatil y fascinante. Con un enfoque pedagogico claro y preciso, Lay Mora nos lleva a traves de las diferentes etapas del aprendizaje, proporcionando las herramientas necesarias para comprender y ejecutar con maestria este instrumento.Introduccion al estudio de la armonica cromatica, explorando los tipos de armonica para solistas y los instrumentos de acompañamiento como la viñeta polifonica y el bajo cromatico. Se explica la estructura de la armonica cromatica y se describe el modelo 248 .Primera Parte: Nociones fundamentales de teoria musical adaptadas al estudio de la armonica cromatica. Incluye explicaciones sobre el pentagrama, las notas y sus valores ritmicos, la ubicacion de las notas en el pentagrama, compases de uso comun, nociones sobre los tiempos y la acentuacion de los compases. Tambien cubre temas como la clave, las escalas, alteraciones, como reconocer en que tono esta una partitura, signos complementarios, tresillos, ligaduras, puntillos, y los signos del pentagrama. Ademas, se aborda la articulacion entre sonidos, el legato, el portato, y se presenta una tabla de intervalos.Segunda Parte: Introduccion especifica al estudio de la armonica cromatica, incluyendo consejos para su conservacion y tecnica de ejecucion. Se detalla la tecnica respiratoria, la posicion correcta del instrumento para la ejecucion, y diferentes tecnicas de toque, como la ejecucion "de punta" y "bloqueo lingual". Esta seccion tambien cubre los sonidos que se obtienen soplando y aspirando, el metodo cifrado para ejecucion, y la ejecucion de sonidos en diferentes octavas (media, alta, y baja). Incluye ejemplos practicos con piezas como "Suenan las campanas", "Silbando", "Hymnus", "Estudio en vals", "Pequeño motivo", y "Zamba de Vargas". Tambien se discute el vibrato y se presentan diversas canciones en el apendice, tales como "Cancion de cuna", "Cielito lindo", y "Cumpleaños feliz".Tercera Parte: Explica la produccion de sonidos alterados y el uso del registro o boton pulsador. Ofrece estudios cromaticos y la relacion entre sostenidos y bemoles en la armonica. Incluye el circulo de tonos y ejercicios practicos con temas como "Oh Susana" y "Melodia de Josef Haydn". Se completa con un glosario de efectos y terminos, y tecnicas avanzadas como acompañamiento, trino, tono muerto, ligado, gruñido, glissando, fraseo, tarareo, tocar en acordes, staccato, vibrato gutural, notas dobles, terceras, ejecucion en octavas, y la sexta. Ademas, se presentan piezas adicionales en el apendice, como "Bajo los puentes de Paris", "Perfidia", "Danza", "Santa Lucia", y "La Violetera"."Metodo para la Armonica Cromatica" de Lay Mora es una obra completa que te permitira explorar y dominar este maravilloso instrumento musical. Tanto si eres un principiante como un musico avanzado, este libro te proporcionara el conocimiento y las habilidades necesarias para llevar tu interpretacion de la armonica cromatica al siguiente nivel. Adquiere tu copia hoy y empieza tu viaje musical con confianza y entusiasmo.

Descubre la esencia del virtuosismo guitarrístico con "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol, un tomo fundamental en la técnica de la guitarra clásica del siglo XX. Este volumen, basado en los principios de la tecnica de Tarrega y con un prologo de Manuel de Falla, representa una obra monumental que ha guiado a generaciones de guitarristas en su busqueda de maestria y expresion musical.Con una edicion bilingue en español y frances, este cuarto tomo de la coleccion ofrece un vasto repertorio de conocimientos esenciales para cualquier estudioso serio del instrumento. Desde el quinto curso, se aborda con meticulosidad cada aspecto tecnico y musical necesario para dominar la guitarra clasica. La dinamica y la sincronizacion son exploradas con ejercicios que desarrollan el ritmo y la precision en el movimiento, fundamentales para cualquier ejecutante.Pujol profundiza en la agilidad de los dedos mediante progresiones cromaticas y escalas que fortalecen la independencia y la destreza, esenciales para abordar tanto escalas mayores y menores como ejercicios avanzados de sincronizacion en notas simultaneas sobre dos cuerdas. Los estudios complementarios del dedo pulgar, terceras, sextas, octavas y decimas amplian el repertorio tecnico, ofreciendo herramientas para la interpretacion expresiva y tecnica del repertorio clasico.Ademas de los fundamentos tecnicos, el libro explora tecnicas especializadas como el tremolo, los ligados, los trinos y efectos de sonoridad como armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas. Estos elementos no solo enriquecen la paleta sonora del guitarrista, sino que tambien ofrecen herramientas para interpretar con expresividad y virtuosismo.Los capitulos dedicados a la guitarra concertante y las normas generales para la digitacion son una guia invaluable para quienes desean explorar el repertorio mas exigente y desafiante del instrumento. Pujol no solo enseña la tecnica, sino que tambien enfatiza la importancia del fraseo y la expresion musical, elementos que distinguen a los grandes interpretes.En resumen, "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol es mucho mas que un manual tecnico: es un compendio de sabiduria acumulada a lo largo de decadas, destinado a enriquecer el repertorio y elevar el nivel interpretativo de todo guitarrista serio. Sumergete en este tratado magistral y descubre por que sigue siendo una obra indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado o profesional de la guitarra clasica.Basada en los principios de la tecnica de Tarrega. Prologo de Manuel de Falla. Edicion bilingue Español / Frances. cuarto tomo de esta coleccion fundamental en la tecnica de la guitarra clasica del siglo XX.Contenidos: Quinto curso: Dinamismo y sincronizacion. Ritmo en el movimiento. Sincronizacion por intervalos cromaticos. Agilidad de los dedos en direccion vertical sobre una misma cuerda. Movilidad de la mano izquierda. Progresiones cromaticas sobre dos cuerdas. Escalas preparatorias. Escalas mayores, menores y cromaticas para la independencia y agilidad de los dedos. Sincronizacion de notas simultaneas sobre dos cuerdas. Ejercicios complementarios del dedo pulgar. Terceras. Sextas. Octavas y decimas. Pulsacion ternaria. Acordes. Arpegios. Tremolo. Ligados. Trinos. Efectos de sonoridad especial (armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas). Saltos. Scordatura. Normas generales para la digitacion. Expresion y fraseo. Guitarra concertante. Estudios complementarios.

Descubra un tesoro de la música barroca con "Fantasías y Variaciones", una exquisita selección de piezas instrumentales de los maestros holandeses del siglo XVII, magistralmente compiladas y editadas por Mario A. Videla. Este volumen no solo enriquece el repertorio de los interpretes contemporaneos de la flauta dulce, la traversa y el violin, sino que tambien ofrece una invaluable referencia para el estudio de la ornamentacion y tecnicas de improvisacion de la epoca.El libro es un homenaje a la era dorada de la musica holandesa, explorando las complejas tecnicas de variacion y ornamentacion que caracterizaron este periodo vibrante de innovacion musical. A traves de la obra, Videla lleva al lector en un viaje a traves de las formas y estilos evolutivos, desde la sutil "diminucion" hasta el uso audaz de melodias improvisadas que desafian la percepcion del tiempo y la estructura.Cada pieza ha sido cuidadosamente revisada para preservar su autenticidad mientras se adapta a los instrumentos modernos. Ademas, se han agregado comentarios detallados sobre el fraseo, el tempo y la ornamentacion que enriquecen la comprension y ejecucion de cada obra.Esta edicion no solo es una ventana al pasado musical, sino tambien una herramienta esencial para musicos y academicos que desean profundizar en la tecnica y el estilo de una epoca fascinante en la historia de la musica. Con "Fantasias y Variaciones", los interpretes y estudiosos pueden explorar las profundidades de la musica barroca con una guia experta y detallada, haciendo de este libro una adicion valiosa a cualquier coleccion musical.