Ebooks de música, página 26 de 378

La biografía más completa de uno de los músicos argentinos más geniales y populares, a cargo de uno de los periodistas que mejor lo conoció y más lo estudió. Este es el libro que alimentó a todos los demas. Y al mito tambien. Desde 1993, Sergio Marchi se convirtio en la sombra de Charly Garcia y de la experiencia surgio No digas nada, una biografia "diversa, divertida y divergente", como Charly le encomendo. Fue una gran aventura donde el autor cumplio funciones inesperadas: fue confidente, plomo, baterista, brevisimo manager, psicologo amateur y enfermero. Lo vio todo. Lo vivio todo. Lo conto casi todo. El libro se actualizo en 2007, un año antes del colapso de Garcia en Mendoza y sus tremendas internaciones. Marchi fue nuevamente convocado a su entorno, al que renuncio antes de transcurrir un año. Esta reedicion llega a 2024 y el autor se aleja de Charly, lo que le permite ajustar la mira y disipar la bruma agregando nueve capitulos nuevos a los siete de la primera actualizacion, donde revela, muchas veces entrelineas, buena parte de los misterios de este periodo de la vida de Charly Garcia, genio indiscutido del rock latinoamericano.

"ESCALA INTERVÁLICA: Teoría y práctica de las escalas musicales basadas en intervalos" es un libro esencial para todos los músicos y estudiantes que desean profundizar en el fascinante mundo de las escalas musicales y su construccion basada en intervalos.En este libro, los lectores seran guiados a traves de un viaje detallado y accesible sobre la teoria de las escalas y como se forman a partir de intervalos musicales. Desde los conceptos basicos de intervalos hasta la aplicacion practica en diferentes contextos musicales, este libro ofrece una comprension completa y practica de las escalas basadas en intervalos.A lo largo de sus paginas, los lectores descubriran una amplia variedad de escalas musicales, tanto tradicionales como modernas, y aprenderan como se construyen y se utilizan en diferentes estilos y generos musicales. Se presentan ejemplos musicales y ejercicios practicos para que los lectores puedan aplicar y experimentar con estas escalas en su instrumento. Ademas de la teoria, "ESCALA INTERVALICA" tambien aborda la importancia de las escalas en la improvisacion, la composicion y el desarrollo auditivo. Los lectores aprenderan a utilizar las escalas basadas en intervalos para crear melodias interesantes, solos memorables y arreglos unicos.Este libro combina un enfoque claro y conciso con una amplia gama de ejemplos musicales y aplicaciones practicas. Ya sea que seas un principiante curioso o un musico experimentado que busca ampliar su conocimiento, "ESCALA INTERVALICA" te proporcionara las herramientas necesarias para explorar y dominar las escalas musicales basadas en intervalos, llevando tu habilidad y comprension musical a un nivel superior.

"Teoría Musical Aplicada 4: Acordes con Oncena" sumerge a los lectores en un viaje fascinante a través de la compleja y rica textura de la música mediante el estudio de acordes enriquecidos con oncenas. Este libro explora en detalle la construccion, aplicacion y la profundidad emocional que los acordes con oncena aportan a la musica. Desde su base teorica hasta su aplicacion practica, los lectores descubriran como estos acordes transforman y enriquecen la armonia, abriendo un abanico de posibilidades creativas en la composicion, interpretacion y comprension musical. Con explicaciones claras, ejemplos musicales y ejercicios, este libro invita tanto a musicos novatos como a expertos a explorar un nivel mas profundo de la teoria musical y a expandir su creatividad en el mundo de la musica.

"ACORDES INTERVÁLICOS 3: Triadas y Tétradas en la Música" es una guía exhaustiva destinada a músicos y estudiantes que desean profundizar en la comprensión y aplicación de los acordes en la teoría musical. En este tercer volumen de la serie "Acordes Intervalicos", se exploran en detalle las triadas y tetradas, sus formaciones, funciones y usos practicos en la composicion y ejecucion musical.A traves de explicaciones claras y ejemplos practicos, el libro desglosa la estructura de las triadas (acordes de tres notas) y las tetradas (acordes de cuatro notas), mostrando como estos acordes se forman a partir de intervalos especificos y como se utilizan en diversas progresiones armonicas. Cada capitulo ofrece analisis detallados y ejercicios practicos diseñados para reforzar el aprendizaje y desarrollar habilidades aplicables en una amplia gama de estilos musicales.El lector descubrira: La teoria basica detras de las triadas y tetradas, incluyendo acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados. Tecnicas para la construccion y reconocimiento de estos acordes en diferentes contextos tonales. Aplicaciones practicas en la armonizacion y la improvisacion.Este manual es un recurso esencial para cualquier musico que aspire a enriquecer su comprension armonica y mejorar su capacidad de crear y analizar musica con una base teorica solida. Con este libro, los lectores estaran equipados para explorar nuevas posibilidades creativas y alcanzar un nivel superior de maestria musical.

"ARMONÍA MENOR EXTENDIDA: Explorando las Tensiones Musicales" es un viaje apasionante a través de la riqueza emocional y creativa de la música a través del prisma de la armonía menor extendida. Este libro cautivador, escrito por Brynner Vallecilla, desentraña los secretos de las tensiones musicales, revelando como estas complejas interacciones transforman la experiencia auditiva.Desde los cimientos de la teoria musical hasta las composiciones mas vanguardistas, el autor guia al lector a traves de un fascinante recorrido que explora las posibilidades expresivas de las armonias menores extendidas. A lo largo de las paginas, descubriras como las tensiones musicales, esas notas aparentemente discordantes, pueden ser utilizadas para tejer intrincadas telas sonoras que despiertan emociones y desafian las convenciones.A traves de ejemplos practicos, analisis detallados, "Armonia Menor Extendida" proporciona herramientas practicas tanto para el musico aficionado como para el profesional en busca de nuevas perspectivas. Desde la creacion de atmosferas evocadoras hasta la experimentacion con generos musicales, este libro ofrece una vision profunda de como las tensiones en la armonia menor pueden convertirse en un recurso poderoso para la innovacion y la expresion musical.Sumergete en las paginas de "Armonia Menor Extendida" y descubre un mundo de posibilidades musicales que desafia los limites convencionales, inspirando a musicos a explorar nuevas dimensiones en su busqueda de la expresion artistica y la conexion emocional a traves de la musica.

"Tensiones y Extensiones Armónicas: Explorando los Círculos Armónicos Mayores" es un viaje apasionante hacia el fascinante mundo de la teoría musical y la composición. Este libro te sumerge en la riqueza de los circulos armonicos mayores y te guia a traves de un territorio musical donde las tensiones y extensiones se convierten en las herramientas secretas para crear emociones y profundidad en tus composiciones.En estas paginas, descubriras como los circulos armonicos mayores, que son la base de la musica occidental, pueden llevar tu musica a nuevas alturas. Aprenderas a identificar y utilizar las tensiones y extensiones de manera efectiva para enriquecer tus armonias, creando asi sonidos y atmosferas unicas que cautivaran a tus oyentes.El autor, un experto en musica y composicion, desglosa de manera accesible y practica conceptos a menudo considerados complejos. A traves de ejemplos claros y ejercicios practicos, te guiara en la aplicacion de estas tecnicas en tu propia musica, sin importar si eres un musico experimentado o un principiante entusiasta."Tensiones y Extensiones Armonicas" es una obra imprescindible para cualquier amante de la musica que desee profundizar en el arte de la composicion. Preparate para explorar un mundo de posibilidades armonicas que daran vida a tus composiciones y te permitiran expresar tu creatividad musical de formas que nunca imaginaste.

"Círculos Armónicos Interválicos: Diatónicos, Modales y Artificiales" es un libro que explora de manera profunda y accesible el fascinante mundo de la música y su estructura armónica. A través de un enfoque integral, el autor nos sumerge en el universo de los circulos armonicos, revelando los secretos de su construccion y aplicacion en distintos contextos musicales.El libro comienza desvelando los fundamentos basicos de la teoria musical, brindando al lector una base solida en intervalos, tonalidades y escalas. A medida que avanzamos en la lectura, nos adentramos en los circulos armonicos diatonicos, explorando como se forman y como se utilizan para crear progresiones armonicas efectivas y cautivadoras.A medida que nos sumergimos en los circulos armonicos modales, descubrimos como estas estructuras se aplican en diferentes sistemas musicales y generos, revelando su influencia en la composicion de piezas de jazz, musica modal y folklorica. El autor nos muestra como los circulos armonicos modales pueden abrir nuevas posibilidades creativas y expandir nuestros horizontes musicales.Pero el viaje no se detiene ahi. En la ultima seccion del libro, se explora el intrigante mundo de los circulos armonicos artificiales, que van mas alla de los confines de las escalas tradicionales. El autor muestra como estos circulos armonicos alternativos desafian las expectativas convencionales y permiten una experimentacion y expresion musical mas audaz y vanguardista."Circulos Armonicos Intervalicos: Diatonicos, Modales y Artificiales" es una guia esencial para cualquier persona interesada en profundizar en el lenguaje armonico de la musica. Desde principiantes hasta musicos experimentados, este libro desafiara y enriquecera su comprension de la teoria musical y su aplicacion practica, abriendo nuevas puertas a la creatividad y la expresion artistica.

"Armonía Expandida: Círculos Armónicos Diatónicos, Modales y Artificiales con Séptimas" es un libro imprescindible para todo aquel apasionado por la música, ya sea estudiante, músico o compositor. En esta obra magistral, el autor nos guia a traves de un fascinante viaje hacia las profundidades de la teoria armonica, explorando las complejidades y posibilidades de la armonia moderna.El libro comienza sentando las bases con los circulos armonicos diatonicos, desentrañando los fundamentos de la armonia tradicional y sus progresiones. Con una presentacion clara y accesible, el lector comprende los secretos detras de las principales y las relaciones tonales, y como estas pueden utilizarse para crear progresiones cautivadoras y emotivas.A medida que avanzamos, nos adentramos en el emocionante mundo de los circulos armonicos modales, descubriendo como los diferentes modos pueden enriquecer nuestras composiciones y darles una profundidad inigualable. Estas tonalidades unicas se convierten en herramientas poderosas para generar ambientes y estilos especificos, llevando la musica a nuevos horizontes.Pero el libro no se detiene ahi, pues se aventura en terrenos mas audaces y vanguardistas con los circulos armonicos artificiales, donde la creatividad y la experimentacion se entrelazan. Aprendemos como las progresiones inusuales y sorprendentes pueden revolucionar la forma en que percibimos la musica, rompiendo las barreras de lo convencional y llevando nuestras composiciones a niveles inimaginables.Un elemento esencial en todo este proceso son las septimas, y el autor dedica una seccion especial a explorar su impacto en la armonia expandida. Estas notas adicionales dan lugar a acordes exquisitos y disonancias resplandecientes, brindando una sensacion de tension y liberacion que eleva la musica a un plano superior.En ultima instancia, "Armonia Expandida" no solo es un libro de teoria musical, sino una fuente de inspiracion y creatividad para compositores y musicos de todas las disciplinas. A traves de ejemplos practicos, el lector se sumerge en el emocionante mundo de las posibilidades armonicas, liberando su imaginacion y su capacidad para crear musica que trascienda las fronteras conocidas.Con "Armonia Expandida: Circulos Armonicos Diatonicos, Modales y Artificiales con Septimas", el lector se convierte en un arquitecto musical capaz de construir paisajes sonoros sorprendentes y emocionantes, consolidando su dominio sobre la armonia y enriqueciendo su experiencia musical en todos los niveles.

El título de esta obra -Requiem Litúrgico- indica que la parte cantada ha sido concebida tomando en cuenta las prescripciones del Motu Propio de S. S. Pio X, en el cual prohíbe, en la música destinada al templo, desarrollos tales que se necesiten para realizarlos numerosas repeticiones de ciertas palabras o frases, desarrollos que, por otra parte, impedirian el desenvolvimiento del oficio liturgico segun su propio ritmo. La orquesta introduce los elementos musicales con los cuales se ha construido la obra y comenta el sentir del ser humano en presencia de la muerte. Eso, sin llegar nunca a un sentido pagano de la muerte, cuya expresion seria dramatica hasta el paroxismo, sino en una forma cristiana de la interpretacion de la muerte, en la cual el drama se encuentra mitigado por la esperanza en la vida eterna. Escrito en memoria del maestro Antonio M. Valencia, el Requiem Liturgico fue estrenado el 15 de julio de 1955 en el Teatro Municipal de Cali con motivo del homenaje publico rendido al ilustre musico en el tercer aniversario de su muerte.

Curramba es una pequeña suite de danzas sin interrupciones, cuyos motivos principales están tomados de patrones rítmicos procedentes de algunos golpes tradicionales de la música del Caribe. Se trata de la recreacion de esquemas que hacen partes de los "toques" de tambora de los grupos "baile cantao" y de gaiteros, asi como de pequeñas celulas melodicas de cantos ancestrales, cuyos caracteristicos acentos desplazados evidencian su ascendente africano. La pieza esta estructurada a partir de una secuencia ritmica que expone el timbal. Sobre este diseño se citan algunos giros tipicos del canto caribe y de las bandas de la sabana cordobesa

La pieza, articulada en dos movimientos, está escrita como homenaje a la figura del compositor argentino Alberto Ginastera. Por este motivo, su lenguaje está basado en procedimientos técnicos empleados por el celebre creador, tanto en la parte melodico-armonica como en la ritmica. Se trata de un diptico cuya primera parte es una especie de introduccion lenta que anuncia algunos de los elementos que seran desarrollados en la segunda seccion de tempo allegro. Este ultimo movimiento se caracteriza por su constante heterorritmia y el caracter concertante del grupo de solistas y la orquesta. El rol de las placas y la multipercusion , altamente protagonico, exige gran solvencia tecnica de los interpretes y mucha precision ritmica en el ensamble con la orquesta. En el aspecto melodico, esta obra esta construida utilizando una escala heptafona propuesta por el autor.

Un verano , una solicitud , una llamada , una llegada , una lección , un entrecruzamiento....

"Quiero destacar el contenido del primer libro de Emilio, dedicado a su primer y más grande amor en la vida: la música. Curiosamente hay una canción que define esta pasión de mi hijo de principio a fin: Music, de John Miles, producida por Alan Parsons y que recomiendo a todos los lectores", del prologo de Jaime Sanchez Cristo, padre del autor La pasion por la musica, llevo a Emilio Sanchez Salamanca a entrevistar a sus grandes idolos, a verlos en vivo, a estar en los principales escenarios del mundo -privilegios como ver a Michael Jackson en el Madison Square Garden de Nueva York para luego escribir sobre esta experiencia- y a vivir de cerca con nombres que realmente han hecho historia: de Lenny Kravitz a Stevie Wonder; de Sting a Earth, Wind & Fire, de Sergio Mendes a Chick Corea, entre tantas otras personalidades que hoy hacen parte de este libro exquisito para melomanos, para degustar mientras se oyen las canciones de protagonistas de las historias aca narradas y asi apreciar cada vez mas esa pasion que nos mantiene vivos: la musica.

Marlene Dietrich, Billie Holliday, Freddie Mercury, Little Richard... David Bowie me hizo gay nos habla de la influencia de los artistas LGTB en el nacimiento del jazz y el blues; examina el casi olvidado Pansy Craze del periodo de entreguerras, donde las salvajes fiestas drag de los años 30 iniciaron la vida nocturna gay; la expansiva era Weimar, el ambiente bohemio de las grandes ciudades como Paris, Berlin, Londres y Nueva York antes de que la violencia de las mafias, el nazismo y la homofobia de Hollywood devolvieran a los musicos queer a la clandestinidad. Sin olvidar el rock and roll, el swing de los sesenta, la explosion de musica posterior a Stonewall, el movimiento punk, el glam de los ochenta, la muerte de Bowie, y todo lo que paso en el medio. Un recorrido por la musica que ha permitido a generaciones de personas sentirse mas libres y expresarse sin miedo.

El libro Contrapunto modal: Otra perspectiva trata de la ciencia fundamental para la formación musical de los estudiantes de composición, musicología e interpretación musical. En la enseñanza tanto en el conservatorio como en la universidad se mantiene, desde hace 350 años, los preceptos del sistema por especies creado por J. J. Fux. El libro procura una vision diferente metodologicamente; expone un abordaje del lenguaje polifonico del siglo XVI y comienzos del XVII que evite los ejercicios "secos", "construidos formalmente: reemplazandolos por las composiciones basadas en la logica y sonoridad natural del repertorio renacentista, vocal e instrumental, estableciendo la importancia de percibir el contrapunto modal de modo disimil. El enfoque del texto se centra en la textura y formato instrumental, el abordaje estilistico a partir de la investigacion de sus fuentes y el uso en contextos practicos especificos a traves de la escritura e improvisacion de las diferentes formas-estilos en clase y para concierto; se espera con ello contribuir, estimular y enriquecer los ejercicios y composiciones en contrapunto modal.

Hispanic Slang / Gírias em Espanhol.epub | Com o e-book Gírias Hispânicas, tenha em mãos um guia completo de palavras e expressões úteis usadas por falantes nativos da América Hispânica em conversas

Descubre cómo transformar la educación con estrategias prácticas y análisis respaldados por investigaciones en "Educación y convivencia" de Alejandro Castro Santander. Este libro ofrece herramientas para crear un entorno seguro e inclusivo, donde la buena convivencia y el aprendizaje son fundamentales. Ideal para educadores que buscan capacitar a sus estudiantes como agentes de cambio en un mundo complejo y desafiante.En educacion, nos enfrentamos a desafios que exigen un enfoque adaptativo y estrategico para garantizar un entorno seguro, inclusivo y flexible. La buena convivencia y el aprendizaje seran los cimientos de una educacion que no solo transmitaconocimientos, sino que tambien habilite a las personas para que puedan convertirse en agentes de cambio de sus propiasvidas y del mundo que las rodea.En esta nueva obra de Alejandro Castro Santander y colaboradores, se proponen analisis respaldados por investigaciones actualizadas, asi como estrategias practicas y herramientas aplicables en la labor diaria. La neurociencia, la psicologia, lapsicopedagogia, la sociologia y la pedagogia convergen aportando perspectivas para fortalecer el encuentro, haciendo posibleque la escuela o cualquier otro ambito de educacion pueda cumplir con sus fines.Los invitamos a explorar y reflexionar las diferentes propuestas, confiando en que este libro sera una herramienta valiosaen la tarea de educar en este mundo complejo, donde cada encuentro requiere "amistad social", componente clave parael bienestar de las personas y las comunidades.

En "Las emociones también van a la escuela", Fabiana Bovazzi ofrece estrategias clave para promover el bienestar emocional y un clima escolar positivo. Descubre cómo anticipar y abordar conflictos, construir una comunicacion sincera y cultivar la empatia en el aula. Este libro es una guia esencial para educadores comprometidos con la regulacion emocional y la creacion de vinculos duraderos con sus estudiantes.Lo que se dice y NO se dice. Lo que se expresa y NO se expresa en palabras. Invisibilidad visible, que se hace presente en situaciones de conflicto en nuestras aulas.Sutiles entramados comunicativos que no ves, que no descubris. Y llegan las inquietudes de las familias y los hechos que te cuentan del fin de semana:invitaciones no concretadas, mensajes de texto que hieren y duelen. Y vos, sin enterarte. Muchas veces, llegamos tarde. Es momento de anticiparnos. Momento de comenzar a construir una comunicacion sincera, desde el corazon, desde las individualidades a la construccion de un NOSOTROS.Es tiempo de hacer con otros. Ya tuvimos tiempo para pensar, analizar, reflexionar, conocer, explorar. Aprendemos haciendo y haciendo con otros. Ya es tiempo de que "hagas" con tus alumnos. Que te maravilles. Que seas parte del proyecto de aprendizaje. Que aprendas de ellos y con ellos.Todos somos uno; somos los otros. Todos somos mas. Es fundamental tu compromiso, tu deteccion y prevencion: CONSTRUYAMOS VINCULOS DURADEROS EN EL TIEMPO.Cultivemos la empatia y la compasion en nuestras aulas. Es alli y en casa donde comenzamos a transitar nuestra vida en sociedad.

Descubre cómo transformar el aula con "Herramientas para desarrollar mentes críticas en el aula" de Romina Cariati. Este libro te ofrece estrategias innovadoras para fomentar el pensamiento crítico y crear aprendizajes duraderos. Con matrices creativas y rutinas de pensamiento, encontraras herramientas practicas para revolucionar tu enseñanza y adaptarte a los desafios educativos actuales.HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR MENTES CRITICAS EN EL AULA¿Como podemos sostener los paradigmas pertinentes a la educacion de hoy y que podemos hacer para modificar lo que ya no funciona para nosotros y nuestros estudiantes? Todo cambio es posible siempre y cuando primero haya sido visible la necesidad de cambiar. Este libro es una convocatoria a explorar el vinculo profundo que existe entre el aprendizaje y el pensamiento. Analizaremos la importancia de desarrollar habitos de mente para garantizar aprendizajes duraderos y nos adentraremos en el apasionante mundo de las rutinas de pensamiento y su documentacion para lograr mayores niveles de comprension. A lo largo del libro encontraremos Matrices Creativas para el aula llenas de herramientas, estrategias e ideas que serviran de inspiracion para transformar lo que crean que es necesario y para seguir sosteniendo lo que resuena con su vision. La invitacion es a visibilizar nuestras practicas y a sincronizar con la educacion del futuro, animandonos a intentar nuevas maneras de enseñar y a desarrollar una mirada reflexiva que nos invite a seguir aprendiendo. ¡Inspirate y evoluciona con tu practica docente!

Este libro es resultado del proyecto de investigación Música, nación y región: El caso de Agustín Payán Arboleda en el Valle del Cauca (código CI-9065), realizado por Fabio Salazar Orozco, Jaime Andres Ruiz Garcia y Paula Andrea Zabala Garcia, profesores de la Licenciatura en Musica de la Universidad del Valle sede Buga, quienes conforman el grupo de investigacion Pracsomus.El proyecto de investigacion tuvo como eje central analizar las construcciones de identidad nacional que encierran los diferentes factores del quehacer musical, academico y personal del compositor vallecaucano Agustin Payan Arboleda (1890-1969), que influyeron en los aspectos esteticos, formativos, interpretativos y culturales de la region. Se estudio la vida y obra del maestro, su entorno sociocultural y su estetica compositiva dentro de los contextos de la musica nacionalista de su epoca.Se presentan ocho de sus obras adaptadas para el formato musical de trio andino colombiano, con lo que se pretende contribuir a expandir el repertorio de la musica andina de la primera mitad del siglo XX. Este documento puede ser de interes para docentes, musicos, estudiantes y melomanos, quienes pueden encontrar en la obra de Payan Arboleda una variedad en los aires que estan presentes en sus composiciones.