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Toda una tradición secular europea, que inaugura Comenio, ha situado la didáctica en la tarea de proporcionar métodos y prácticas docentes eficaces para enseñar algo. Pero desde aquella pretensión de "enseñar todo a todos" a nuestra realidad actual han pasado muchas cosas. Queremos en este trabajo revisar la agenda actual de la didactica, enclavandola en el amplio corpus de conocimientos que historicamente han configurado la disciplina; en el aggiornamento actual de la enseñanza a nivel de aula, en el propio renacimiento de la didactica europea en el ambito anglosajon y en las lineas actuales de mejoramiento de la educacion.Con el profundo respeto y admiracion que tenemos al admirable trabajo desarrollado en torno a la reivindicacion de las tareas de la didactica realizado por Angel Diaz Barriga (2009), diferimos de su valoracion de las orientaciones ultimas de la politica y del cambio educativo en su relacion con la didactica. En lugar de pensar que los acentos de eficiencia en el aprendizaje suponen una minusvaloracion de la labor didactica, estimamos que distintos indicadores y perspectivas confluyen en situar la labor docente en el nucleo del mejoramiento y, por tanto, las practicas docentes eficaces como tarea clasica de la didactica. Una cosa han sido las reformas y politicas educativas de las ultimas decadas, en gran medida a nivel global, de introducir mecanismos mercantiles para incrementar la calidad de la educacion, y otra, a teoria del cambio educativo y la mejora. Por lo que vamos a decir despues, esta pone en el nucleo la accion didactica. Otro asunto es que ese nucleo didactico, en el ambito anglosajon, ha sido subsumido bajo el "curriculum" y, sobre todo, la "psicologia de la instruccion" (instructional psychology). En esta situacion cabe preguntarse que se puede hacer para resignificar la tradicion didactica, asi como lo que pueda aportar para el mejoramiento.

Desde que comenzó la guerra entre Hamás e Israel, se han producido varios debates en los informativos de televisión e Internet. ¿Cuál sería la posición de los cristianos en relación a esta guerra? Le

Mediante una grata lectura la autora presenta en este libro las diez cumbias más significativas de los Vikings 5 y realiza un ameno trabajo de carácter etnomusicológico que contempla un análisis que explica los aspectos ritmicos, melodicos, armonicos, timbricos, interpretativos, de orquestacion y estructurales que contribuyen a entender la particularidad de la cumbia de este conjunto musical.El libro finaliza con las transcripciones, en formato de partitura, de las diez cumbias analizadas, con el objetivo de que puedan ser revisadas no solo por investigadores o interesados en conocer las caracteristicas de la cumbia de los Vikings 5, sino que tambien para ser interpretadas por musicos nacionales e internacionales.

Descubre "Música Argentina: Libro 1" - Una Joya Musical de Autores Varios.Sumérgete en la rica y diversa tradición musical de Argentina con "Música Argentina: Libro 1", una obra que reúne piezas cuidadosamente seleccionadas y transcritas por Tomas Pomilio. Publicado en 2024, este libro es una celebracion de la musica folclorica argentina, presentada por algunos de sus compositores mas ilustres.Una Coleccion de Obras InolvidablesEste primer libro de la serie "Musica Argentina" incluye una seleccion de obras de varios autores reconocidos, ofreciendo un recorrido musical que abarca diferentes estilos y regiones del pais. Entre las piezas destacadas, encontraras:Julian Aguirre - GATO: Una pieza vibrante que puede interpretarse con una o dos guitarras, capturando el espiritu festivo de esta danza tradicional.Felipe Boero - ZAMBA DE ROSARITO: Una melodia conmovedora que refleja la profundidad emocional de la zamba argentina.Luis R. Sammartino - SENDAS DE NOSTALGIAS (Vidalita): Una vidalita llena de nostalgia y belleza melodica.Carlos Lopez Buchardo - CANCION DEL CARRETERO: Una cancion sencilla y evocadora que celebra la vida rural.Angel E. Lasala - QUENAS (de Impresiones de mi Tierra): Una pieza evocadora que captura las influencias indigenas y los paisajes sonoros de Argentina.Pascual Quaratino - MILONGA (danza argentina): Una vibrante representacion de esta danza emblematica del Rio de la Plata.Hector Iglesias Villoud - HUAINO (danza norteña): Una danza que lleva al oyente a las tradiciones del norte de Argentina.Carlos Guastavino - PUEBLITO, MI PUEBLO: Una cancion llena de sentimiento y conexion con la tierra natal.Emilio Pelaia - ESTILO: Una pieza elegante y sofisticada que destaca por su refinamiento.Jose Siciliani - DANZA NORTEÑA: Una obra que invita a explorar las raices del folclore del norte argentino.Seleccion y Transcripcion por Tomas PomilioTomas Pomilio, conocido por su dedicacion a la preservacion y difusion de la musica argentina, ha seleccionado y transcrito estas piezas con meticulosidad, asegurando que cada nota resuene con autenticidad y emocion. Su trabajo permite a musicos de todos los niveles acceder a estas obras maestras y explorar la riqueza del folclore argentino."Musica Argentina: Libro 1" es una herramienta invaluable tanto para musicos aficionados como profesionales. Las transcripciones estan diseñadas para facilitar la interpretacion, haciendo que estas joyas musicales sean accesibles y disfrutables para todos. Este libro no solo es una coleccion de partituras, sino una puerta de entrada a la cultura y el espiritu de Argentina.No pierdas la oportunidad de enriquecer tu repertorio con estas piezas atemporales. "Musica Argentina: Libro 1" es una obra imprescindible para cualquier amante de la musica y la cultura argentina. Adquiere tu copia hoy y deja que las melodias de Argentina llenen tu hogar y tu corazon.

Descubre el Método Definitivo para Dominar el Clarinete: "Método para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre¿Eres un apasionado del clarinete y buscas perfeccionar tu técnica y habilidades? ¡Tenemos la solucion perfecta para ti! Te presentamos "Metodo para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre, una guia imprescindible para clarinetistas de todos los niveles que deseen alcanzar la maestria en este hermoso instrumento.Este libro, revisado por el renombrado musico B. Carulli, combina la sabiduria de la enseñanza clasica con una perspectiva contemporanea, proporcionando a los estudiantes y profesionales un enfoque completo y detallado del estudio del clarinete. "Metodo para Clarinete: Primera Parte" abarca una amplia gama de contenidos esenciales para el desarrollo tecnico y musical del clarinetista, incluyendo:Principales elementos de la tecnica: Aprende los fundamentos tecnicos que todo clarinetista debe dominar.Tecnica del clarinete: Desarrolla habilidades avanzadas y perfecciona tu destreza con ejercicios especificos.Practica del clarinete: Conviertete en un musico versatil con practicas que abarcan diferentes estilos y generos.Escalas: Mejora tu conocimiento de las escalas y su aplicacion en la interpretacion musical.Estudios: Realiza estudios meticulosamente diseñados para enfrentar desafios tecnicos y musicales.Intervalos: Domina los intervalos para mejorar tu precision y comprension musical.Articulaciones: Perfecciona tu tecnica de articulacion para obtener una interpretacion clara y expresiva.Jean Xavier Lefevre, reconocido por su legado en la enseñanza del clarinete, presenta en esta primera parte un enfoque integral y sistematico que guia al estudiante desde los conceptos basicos hasta tecnicas mas avanzadas. Cada seccion esta diseñada para ofrecer una progresion logica y efectiva, asegurando que los musicos desarrollen una base solida y puedan enfrentar desafios cada vez mayores con confianza.Ya seas un principiante que se embarca en el fascinante mundo del clarinete, o un musico experimentado que busca perfeccionar su tecnica, "Metodo para Clarinete: Primera Parte" es una herramienta invaluable. La revision de B. Carulli aporta una perspectiva fresca y actualizada, haciendo que este metodo sea relevante y accesible para el clarinetista moderno.Beneficios de Estudiar con Este MetodoProgreso Garantizado: Sigue un camino claro y estructurado para mejorar tu habilidad con el clarinete.Versatilidad: Adaptable a diferentes niveles de habilidad y estilos de aprendizaje.Accesibilidad: Disponible en formatos impreso y digital, para que puedas estudiar donde y cuando quieras.Revision Experta: Beneficiate de la revision y aportes de B. Carulli, una figura destacada en la musica.No pierdas la oportunidad de llevar tu habilidad con el clarinete al siguiente nivel. Adquiere hoy mismo "Metodo para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre y comienza a transformar tu practica y tecnica musical.Visita nuestra tienda online o tu libreria preferida y sumergete en este viaje musical con la guia experta de uno de los mas grandes maestros del clarinete. ¡Tu camino hacia la maestria musical comienza aqui!

Descubre la riqueza musical y poética de "Romance de ausencias", una obra maestra que combina la brillantez compositiva de Carlos A. Guastavino con la lírica evocadora de Ricardo Rojas. Esta partitura, cuidadosamente editada y presentada en 48 paginas, esta diseñada para coro mixto a cuatro voces y dos pianos, ofreciendo una experiencia musical unica y enriquecedora tanto para interpretes como para oyentes.çCarlos Guastavino, uno de los compositores argentinos mas importantes del siglo XX, es conocido por su capacidad para fusionar la tradicion clasica con elementos del folklore argentino, creando melodias llenas de lirismo y emocion. En "Romance de ausencias", Guastavino demuestra una vez mas su genio musical, utilizando una rica paleta armonica y una textura coral intricada que resalta la belleza y profundidad de los versos de Rojas.La poesia de Ricardo Rojas, un destacado poeta y academico argentino, añade una capa adicional de significado y emotividad a esta obra. Sus palabras, llenas de nostalgia y belleza, se entrelazan perfectamente con la musica de Guastavino, creando un viaje sonoro que habla directamente al corazon. Cada linea de la poesia esta cuidadosamente integrada en la partitura, permitiendo a los interpretes explorar y expresar las emociones subyacentes con gran sensibilidad.Contenido del Libro:1.Romance de ausencias: una obra para coro mixto a cuatro voces y dos pianos2.Analisis de la estructura musical y poetica3.Indicaciones detalladas para la interpretacion4.Notas explicativas del autor y el editor5.Biografias de Carlos A. Guastavino y Ricardo Rojas6.Historia y contexto de la obraCarlos Guastavino es un pilar de la musica argentina, y su colaboracion con Ricardo Rojas resulta en una obra de arte que merece ser interpretada y apreciada.Cada detalle ha sido considerado para ofrecer una partitura de la mas alta calidad, tanto en contenido como en presentacion. Ideal para conciertos, festivales de musica coral, y estudios academicos, esta obra es una adicion valiosa para cualquier director de coro, cantante, o pianista."Romance de ausencias" es mas que una simple partitura; es una invitacion a explorar la profundidad del alma argentina a traves de la musica y la poesia. Ya sea para su uso en el aula, en el escenario, o en el estudio personal, esta obra promete enriquecer a todos aquellos que se atrevan a interpretarla.Adquieralo ahora y dejese llevar por la magia de Carlos Guastavino y Ricardo Rojas, explorando una de las joyas mas bellas de la musica coral contemporanea.

Uno de los objetivos de este libro es demostrar que los cantantes solistas, las voces líderes de agrupaciones y los coristas —que provengan o no de una academia de música— necesitan ser continuamente

Descubre el fascinante mundo del bombo típico o leguero con el "Método fácil para bombo típico o leguero" de Aramayo Martínez. Este libro es una guía esencial para aquellos que desean adentrarse en el arte de tocar este instrumento tradicional de manera sencilla y efectiva, sin necesidad de contar con conocimientos musicales previos.Aramayo Martinez ha diseñado este metodo pensando en la accesibilidad y simplicidad, asegurando que cualquier persona, independientemente de su nivel de experiencia musical, pueda aprender a tocar el bombo leguero. Desde los principiantes hasta aquellos con mas experiencia, todos encontraran en estas paginas un recurso invaluable para mejorar su tecnica y comprension del instrumento. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" se estructura en capitulos bien definidos que cubren todos los aspectos esenciales para aprender a tocar el bombo:Introduccion: Una vision general sobre la importancia y el lugar del bombo tipico en la musica tradicional.Nomenclatura del bombo tipico: Aprenda los terminos y componentes basicos del instrumento.Posicion correcta: Instrucciones detalladas sobre como sostener y tocar el bombo para obtener el mejor sonido y evitar lesiones.Zona ideal y signografia: Identifique las areas optimas del bombo para tocar y entienda las notaciones musicales especificas para este instrumento.Ritmos tradicionales: Domine una variedad de ritmos folcloricos argentinos, incluyendo Zamba, Cueca, Bailecito, Carnavalito, Chacarera, Vidala y Vidalita chayera.Aprenda los ritmos de la tierra Uno de los aspectos mas destacados de este metodo es su enfoque en los ritmos tradicionales argentinos. Cada seccion dedicada a un ritmo incluye explicaciones claras y ejercicios practicos que permitiran al estudiante internalizar y ejecutar estos patrones con precision y autenticidad. Desde la melancolica Zamba hasta la vibrante Chacarera, cada ritmo es presentado con su contexto cultural, enriqueciendo asi la experiencia de aprendizaje. Este libro no solo es perfecto para aquellos que prefieren aprender de forma autodidacta, sino que tambien es una herramienta excepcional para los profesores de musica. Su estructura clara y progresiva facilita la enseñanza, permitiendo a los instructores guiar a sus estudiantes de manera efectiva a traves de cada etapa del aprendizaje. El bombo tipico no solo es un instrumento musical, sino tambien una puerta de entrada a la rica tradicion cultural argentina. Tocar el bombo desarrolla habilidades ritmicas, coordinacion y un profundo sentido de la musicalidad. Ademas, es una forma maravillosa de conectar con la herencia folclorica y mantener viva una tradicion que ha sido transmitida de generacion en generacion. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" de Aramayo Martinez es mas que un simple manual de instrucciones; es una invitacion a explorar y abrazar la musica tradicional argentina. Con sus explicaciones claras, ejercicios practicos y enfoque accesible, este libro es la eleccion perfecta para cualquier persona interesada en aprender a tocar el bombo leguero y sumergirse en los ritmos de la tierra.No pierda la oportunidad de adquirir esta valiosa guia y comenzar su viaje musical con el bombo tipico. ¡Empiece hoy y descubra la alegria de hacer musica con este instrumento tan especial!

Grados 1° y 2°. "Las 24 Pequeñas Piezas de Dimitro Kabalevsky contenidas en este tomo son, ante todo, ejemplos de buena música, y a menudo de música muy bella. En cuanto a su dificultad, pertenecen

Las Aventuras de Ivan es una colección excepcional de ocho piezas para estudiantes, revisada por el renombrado Alfred Mirovitch. La reputación de Aram Kachaturian como compositor de gran originalidad, con una imaginacion vibrante y una destreza impresionante en el tratamiento del piano, esta solidamente establecida. Obras iconicas como su "Concierto para piano" y "Toccata" son parte esencial del repertorio de muchos pianistas y artistas de renombre. Ahora, con Las Aventuras de Ivan, Kachaturian ofrece una serie de piezas frescas y originales que no solo son accesibles y divertidas, sino tambien desafiantes y estimulantes para todos los estudiantes y profesores de piano.Las Aventuras de Ivan no es solo una coleccion de piezas; es un viaje musical que lleva a los estudiantes a traves de las diversas experiencias y emociones de Ivan. Desde el melancolico "Ivan no puede salir hoy" hasta el alegre y animado "Ivan va a una fiesta", cada pieza cuenta una historia y ofrece una oportunidad unica para el desarrollo tecnico y expresivo.La fresca originalidad de concepcion, armonizacion y elaboracion pianistica de estas obras faciles, divertidas y emocionantes, actua como un estimulo y un desafio para todos los estudiantes y profesores. Las piezas no solo son agradables de tocar, sino que tambien presentan retos tecnicos y musicales que ayudan a los estudiantes a mejorar sus habilidades. Cada composicion esta diseñada para capturar la imaginacion de los jovenes pianistas, motivandolos a explorar y expresarse a traves de la musica.La revision de Alfred Mirovitch añade un nivel adicional de profundidad y precision a estas obras. Todas las indicaciones de pedal pertenecen al revisor, y es esencial observarlas estrictamente para obtener el ritmo y color requeridos. El fraseo, las ligaduras y los matices, con muy pocas excepciones, son originales del autor, lo que garantiza que los estudiantes experimenten las intenciones musicales autenticas de Kachaturian. La digitacion proporcionada por Mirovitch facilita la interpretacion de las piezas, permitiendo a los estudiantes centrarse en la musicalidad y expresion.Las Aventuras de Ivan es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y profesores por igual. Cada pieza presenta un problema tecnico y pianistico bien definido, desde el uso correcto del pedal hasta el desarrollo de la agilidad y la precision en la digitacion. Ademas, estas composiciones estimulan la imaginacion del estudiante y despiertan su sentido por un sonido bello, un ritmo vigoroso y un timbre o caracter diferentes.Para los jovenes pianistas, tocar estas piezas es una oportunidad para explorar y desarrollar su musicalidad. Las composiciones de Kachaturian estan llenas de vitalidad, vida, alegria y energia, ofreciendo un repertorio que no solo es tecnicamente beneficioso, sino tambien profundamente inspirador. Los profesores encontraran en este libro una excelente adicion a su material didactico, proporcionando a sus alumnos piezas que son tanto educativas como emocionalmente gratificantes.Las Aventuras de Ivan, con su combinacion de piezas atractivas y revisiones detalladas, es una adquisicion esencial para cualquier estudiante de piano. La obra de Aram Kachaturian, revisada por Alfred Mirovitch, ofrece un repertorio que es tanto accesible como desafiante, asegurando que los estudiantes no solo mejoren tecnicamente, sino que tambien desarrollen un amor profundo y duradero por la musica. No pierdas la oportunidad de incluir esta joya musical en tu biblioteca educativa y permite que tus estudiantes experimenten la magia y el genio de Kachaturian a traves de las aventuras musicales de Ivan.

Descubre el "Método para guitarra eléctrica" de Abner Rossi, una obra esencial para todos los aspirantes a guitarristas que desean dominar este apasionante instrumento. Publicado en 2021, este libro esta diseñado para ser accesible a una audiencia global, ya que esta disponible en tres idiomas: español, italiano e ingles. Con un total de 88 paginas repletas de conocimientos y tecnicas, este metodo es la guia perfecta para cualquier musico, desde principiantes hasta avanzados.Para leer partituras y tablaturas con facilidad, necesitas conocer los signos convencionales y abreviaturas utilizados en la musica para guitarra. Este libro dedica una seccion completa a explicarlos, asegurando que puedas interpretar cualquier pieza de musica con confianza.El viaje musical comienza con las cuerdas al aire y los primeros trastes. Aprenderas a identificar y tocar las notas en el primer traste, desarrollando una base solida para el resto del diapason. A medida que avanzas, te familiarizaras con los acordes que utilizan cuerdas al aire, una habilidad crucial para cualquier guitarrista.El metodo sigue una progresion logica, guiandote. En cada seccion, encontraras ejercicios diseñados para fortalecer tus dedos y mejorar tu precision. La practica constante de estos ejercicios te permitira moverte por el diapason con fluidez y confianza.Comprender los acordes y la armonia es vital para cualquier guitarrista. Abner Rossi dedica una seccion significativa del libro a enseñarte diferentes tipos de acordes y como utilizarlos en tus interpretaciones. Desde acordes basicos hasta formas mas complejas, este metodo te proporcionara las herramientas necesarias para tocar en cualquier estilo musical.Ya seas un principiante que esta tocando una guitarra por primera vez o un guitarrista experimentado que busca mejorar su tecnica, el "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi tiene algo para ti. Sus lecciones estan estructuradas de manera que puedas progresar a tu propio ritmo, asegurandote de comprender cada concepto antes de avanzar al siguiente.El "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi es mas que un simple libro de instrucciones; es una guia completa que te llevara a traves de cada aspecto del aprendizaje de la guitarra electrica. Con su enfoque multilingue, estructura clara y contenido detallado, este libro es una inversion valiosa para cualquier guitarrista. No importa tu nivel de habilidad, Abner Rossi te ayudara a alcanzar tus objetivos musicales y a disfrutar del viaje de aprender a tocar la guitarra electrica.¡No esperes mas! Adquiere tu copia del "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi hoy mismo y comienza tu viaje musical hacia la maestria de la guitarra electrica.Texto Español, Italiano e InglesContenidos: La guitarra jazz, Colocacion del instrumento, Signos convencionales y abreviaturas, Cuerdas al aire, Traste 1, Acordes con cuerdas al aire, Traste 2, Traste 3, Traste 4, Traste 5, Acordes, Traste 6.

Descubre la magia de la música con "15 piezas para niños, Op. 27" de Dimitri Kabalevsky, una obra meticulosamente revisada por Alfred Mirovitch. Este libro, diseñado especialmente para estudiantes en su segundo y tercer año de estudio, presenta melodias brillantes y sinceras acompañadas de una armonizacion colorida y formulas ritmicas vibrantes. Cada pieza no solo ofrece un repertorio accesible, sino tambien una oportunidad invaluable para desarrollar habilidades tecnicas y principios esenciales del uso del pedal en el piano.Kabalevsky, reconocido por su capacidad para capturar la imaginacion de los jovenes musicos, ha creado composiciones que van desde lo ludico hasta lo emotivo. "Cancioncilla", "Jugando a la pelota", "Danza de otoño" y otras piezas cautivan con su expresividad y simplicidad, ideales para estudiantes que desean explorar nuevos territorios musicales mientras desarrollan destreza tecnica.Cada pieza esta enriquecida con notas explicativas que guian tanto a estudiantes como a profesores, asegurando un aprendizaje efectivo y profundo. La digitacion cuidadosamente seleccionada y las indicaciones precisas sobre el uso del pedal garantizan una ejecucion musical fluida y expresiva.Este libro no solo educa, sino que tambien inspira a traves de la musica genuina y accesible de Kabalevsky. Es una herramienta indispensable en la biblioteca de cualquier estudiante de piano, ofreciendo no solo material didactico, sino tambien la oportunidad de disfrutar y crecer en el amor por la musica desde una edad temprana.Contenidos: Cancioncilla. Jugando a la pelota. Un pequeño y triste cuento. Danza de otoño. Pequeño cuento de hadas. Jugueteando. Toccatina. Estudio. Pequeña broma. Scherzo. Sonatina. Una breve historia. Novelletta. Danza. Bailando en el prado.

Descubre el fascinante mundo de la memoria musical con el libro "Educación de la memoria musical" de Rodolfo Barbacci, una obra imprescindible para músicos, educadores y estudiantes interesados en potenciar sus habilidades memoristicas en el ambito musical. Publicado en 2016 y disponible tanto en formato fisico como digital, este libro aborda de manera profunda y accesible la importancia crucial de la memoria en la practica y el aprendizaje de la musica.Barbacci explora diversos aspectos fundamentales de la memoria musical. Desde el mecanismo subyacente de la memoria hasta su relacion con la salud mental, el autor ofrece una perspectiva integral que no solo educa, sino que tambien motiva a los lectores a explorar y desarrollar sus propias capacidades mnemotecnicas. ¿Como se individualizan y se desarrollan las memorias musicales? ¿Cual es el papel de la memoria muscular, tactil, auditiva, visual, nominal, ritmica, analitica y emotiva en el proceso de aprendizaje musical? Estas preguntas son respondidas con claridad y profundidad a lo largo de la obra.Barbacci no solo se limita a teorizar sobre la memoria musical, sino que tambien ofrece consejos practicos y aplicables que ayudan a mejorar la retencion y la recuperacion de informacion musical. Este enfoque practico convierte al libro en una herramienta invaluable para musicos de todos los niveles y generos, asi como para aquellos que se dedican a la enseñanza musical.Desde el prefacio hasta las recomendaciones finales, "Educacion de la memoria musical" se presenta como una guia esencial que estimula el desarrollo integral de habilidades cognitivas y emocionales a traves de la musica. La bibliografia incluida permite profundizar aun mas en el tema, convirtiendo este libro en un recurso completo y actualizado en el campo de la educacion musical y la psicologia cognitiva aplicada.Si eres musico, profesor de musica o simplemente apasionado por el poder transformador de la memoria en el ambito musical, este libro te ofrece herramientas y conocimientos que no puedes pasar por alto. Preparate para explorar nuevas dimensiones de tu potencial musical y mejorar tu rendimiento con cada pagina de "Educacion de la memoria musical".Contenidos: Prefacio, Necesidad de la memoria, Mecanismo de la memoria, La salud de la memoria, Individualizacion y desarrollo de memorias musicales, Memoria muscular y tactil, Memoria auditiva, Memoria visual, Memoria nominal, Memoria ritmica,Memoria analitica, Memoria emotiva, Consejos finales, Bibliografia.

El canto en canon, práctica que data de más de cinco siglos, ha perdurado sin perder frescura ni interés, llegando intacto hasta nuestros días. Si bien enseñamos cánones a los niños para iniciarlos de manera sencilla y amena en el canto polifonico, su empleo en la escuela y en la clase de iniciacion no se encuentra limitado exclusivamente por ese fin. Un buen nuamero de estas canciones se prestan tambien para el canto en al unisono por la gracia de sus letras y la naturalidad con que se encadenan sus frases en la melodia. Ofrecemos aqui un puñado de canones de distinta procedencia, bueno parte de ellos ya probados y popularizados en los ambientes pedagogico-musicales. La mayoria son traducciones o adaptaciones libres realizadas por nosotros de canones europeos; otros, de factura local, fueron creados por profesores y niños de nuestro ambiente. La letra de los canones que figuran sin indicacion de autor del texto nos pertenece. En cuanto a aquellos cuyas letras originales estan en idiomas muy afines el nuestro, como el italiano o el portugues, hemos preferido no usar traducciones que rara vez pueden alcanzar la belleza y la sencillez de los textos originales; ademas, los niños pronuncian y entienden sin inconvenientes el texto original. No figuran, en cambio, en esta coleccion alguno de los canones mas conocidos que, por otra parte, ya se encuentran registrados en la mayor parte de las recopilaciones existentes. Contenidos: INDICE ALFABETICO Abran las puertas. A Dios debemos gratitud. ¿A donde van Pepe y Juan? A dormir. Alborada. Arde en Londres. Atencion!, Atencion! Ay, que lindo dia! Bellas melodias (La orquesta). Bona nox. Canta el arroyo. Canta mi burrito. Cuatro saltos en bajada. De mi pueblo muy triste me voy. Diana militar. Din, don, dan. Din, don, din, don. ¡Dom! las horas dicen tic tac. Dona nobis pacem. ¡Ea! nadie vive aqui. El cielo es el cielo. El gallo pinto. El naranjito del patio. El verano ha llegado. En la montaña. En la rama del nogal. En que nos parecemos. Escuchad el clarin. Golondrina. Hasta pronto. Introduccion para una zamba. La bella primavera. Las nubes en el cielo. La virgen Maria. Los niños a Sarmiento. Los tambores. Llega el invierno. Llega el otoño. Malambo. Margarita, lirio... ¡Navidad! No alto daquela montanha. Pajarillo. Pasa el batallon. Paula cumple años. Pepe chiquito. Por las mañanas. Primavera. Quiero cantar. Quisiera ser como el pino. Rosas de marzo. ¡Salud! Primavera. San Sereni. Señores dueños de casa. Se oyen las rondas. Si cantiamo. Siempre cantando voy. Signor abbate. Si todos somos hermanos. Tongo tongo. Tres ratones van. Una bella melodia. Una señorita. Una tarde en el paseo. Vamos a remar. Venid compañeros. Ya hemos trabajado.Ya nos vamos para el cerro. Yo soy un caminante. Zim, zim, zim.

Descubre la Elegancia de las "Indianas seis canciones" de Carlos A. GuastavinoTe invitamos a sumergirte en la riqueza musical y poética de "Indianas seis canciones", una obra maestra del reconocido compositor argentino Carlos A. Guastavino. Este libro, publicado en 2024, es una joya para cuarteto vocal o coro mixto a cuatro voces con acompañamiento de piano, que combina la expresividad lirica de seis poesias seleccionadas con la maestria compositiva de Guastavino.Carlos A. Guastavino ha sabido capturar la esencia de la poesia argentina, creando un dialogo perfecto entre las palabras y la musica. Las poesias de Aizenberg, Benaros, Ferreyra Basso, y Vazquez encuentran en las composiciones de Guastavino una nueva dimension de belleza y profundidad. Cada cancion de este volumen ofrece una experiencia unica y emocional tanto para los interpretes como para el publico.Contenidos del libro:1.Gala del dia.2.Quien fuera como el jazmin.3.Chañarcito, chañarcito...4.Viento norte.5.Al tribunal de tu pecho .6.Una de dos.Estas canciones no solo ofrecen un repertorio rico y variado para coros y cuartetos vocales, sino que tambien brindan una oportunidad unica para explorar la interseccion de la poesia y la musica argentina. La combinacion de voces y piano en las "Indianas seis canciones" permite una interpretacion llena de matices y dinamismo, perfecta para conciertos y recitales.Este libro es una adquisicion esencial para cualquier director de coro, cantante, o pianista que busque enriquecer su repertorio con piezas que son tanto tecnicamente desafiantes como profundamente gratificantes emocionalmente. La riqueza de las melodias y la profundidad de las letras aseguran que cada interpretacion de las "Indianas seis canciones" sera una experiencia memorable y significativa.No pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra de Carlos A. Guastavino a tu coleccion. "Indianas seis canciones" promete ser una fuente de inspiracion y belleza para cualquier amante de la musica coral y la poesia.

Descubre el Potencial de la Música en el Desarrollo Integral del Niño.Sumérgete en la obra monumental de Juliette Alvin, "Música para el niño disminuido", una guía indispensable que explora el poder transformador de la musica en el desarrollo de niños con diversas capacidades. Traducido magistralmente por Walter Liebling, este libro abre las puertas a un universo donde la sensibilidad musical se convierte en un vehiculo para la maduracion intelectual, social y emocional.Desde los fundamentos teoricos hasta la aplicacion practica, Alvin aborda cada aspecto con profundidad y claridad. ¿Como la musica puede estimular la maduracion intelectual de un niño con capacidades diferentes? ¿Que papel juega en la integracion social y emocional de estos niños? Estas preguntas encuentran respuestas fundamentadas en estudios y casos reales, ofreciendo a educadores, terapeutas y familias herramientas practicas para enriquecer la vida de los niños a traves de la musica.Cada capitulo presenta estrategias especificas adaptadas a las necesidades individuales, respaldadas por investigaciones que demuestran los beneficios terapeuticos y educativos de la musica en estas poblaciones.Alvin tambien explora el impacto del movimiento en combinacion con la musica, destacando como actividades como el baile y la expresion corporal pueden complementar el desarrollo musical y fisico de los niños disminuidos. Esta integracion no solo fortalece habilidades motoras, sino que tambien fomenta la autoexpresion y la conexion emocional con el entorno.Descubre como la musica puede ser un puente hacia el crecimiento y la integracion para todos los niños, independientemente de sus capacidades. Adquiere hoy mismo "Musica para el niño disminuido" y unete a la revolucion musical que esta transformando vidas en todo el mundo.Traduccion del ingles de Walter LieblingContenidos: La sensibilidad musical del niño disminuido, La muisica y la maduracion del niño disminuido, Maduracion intelectual, Maduracion social, El niño mentalmente subnormal haciendo musica, El niño inadaptado, El niño psicotico autista, El niño con paralisis cerebral, El niño delicado El niño fisicamente disminuido, El niño con una disminucion sensorial, Musica y movimiento, Epilogo, Bibliografia.

Sumérgete en un viaje musical a través de los corazones y las culturas de América con "Canten señores cantores de América". Este excepcional compendio, curado por Violeta H. de Gainza y Guillermo Graetzer, reune 100 canciones tradicionales que capturan la esencia vibrante y diversa de los paises del continente.Cada pagina de este libro es un tesoro de folklore y tradicion, ofreciendo no solo las letras y melodias de canciones emblematicas, sino tambien una rica contextualizacion historica y cultural. Desde los ritmos contagiosos de la cumbia colombiana hasta las nostalgicas tonadas del tango argentino, cada cancion es presentada con detalle y cuidado.Ideal para musicos, educadores y amantes de la musica de todas las edades, este libro no solo enseña las canciones, sino que tambien proporciona valiosas indicaciones para acompañarlas con guitarra y percusion. Es una herramienta indispensable tanto para quienes desean explorar la riqueza musical de America como para aquellos que buscan enriquecer su repertorio con piezas autenticas y significativas.Con un diseño accesible y didactico, "Canten señores cantores de America" invita a todos a participar en la celebracion de la musica popular del continente. Desde las montañas de Peru hasta las costas de Brasil, estas canciones trascienden fronteras y conectan a las personas a traves del poder universal de la musica.Dejate inspirar por la melodia de America y descubre por que estas canciones han perdurado a lo largo del tiempo, transmitiendo historias, emociones y la rica herencia cultural de todo un continente.100 canciones tradicionales de los paises americanos. Seleccion, presentacion didactica e indicaciones para el acompañamiento de guitarra y percusion de Violeta H. de Gainza y Guillermo Graetzer.

Descubre el "Método de acordeón a piano" – Curso 2º por Juan Bautista Milanese y Luis Airá¿Eres un apasionado del acordeón a piano o estás buscando perfeccionar tu técnica y expandir tu repertorio? E

Descubre el Método Definitivo para Dominar la Guitarra BajoSumérgete en el mundo de la guitarra bajo con el método innovador presentado por Abner Rossi en su aclamado libro. Eeste texto se destaca como una guia indispensable tanto para principiantes como para guitarristas experimentados que desean perfeccionar su tecnica.Desde los fundamentos hasta tecnicas avanzadas, "Metodo para guitarra bajo" cubre todos los aspectos esenciales para convertirse en un maestro del instrumento. Aprenderas desde la correcta colocacion del instrumento y de las manos, hasta la interpretacion de signos convencionales y abreviaciones clave en la notacion musical.Este libro va mas alla de las barreras linguisticas con su contenido disponible en español, italiano y ingles. Esto no solo lo hace accesible a una audiencia global, sino que tambien enriquece tu comprension musical al explorar diferentes terminologias y enfoques culturales en el aprendizaje de la guitarra al bajo.Explora las Bases y Avanza Hacia la MaestriaCon un enfoque paso a paso, el metodo de Abner Rossi te guia desde las cuerdas al aire y los trastes basicos, hasta la comprension profunda de escalas y intervalos de tercera. Cada capitulo esta diseñado para consolidar tu comprension y habilidades, proporcionandote las herramientas necesarias para expresarte plenamente a traves de la musica.Ya sea que estes comenzando desde cero o buscando perfeccionar tu tecnica, este libro se adapta a tu ritmo y nivel de habilidad. Los ejercicios practicos y la orientacion experta te acompañaran en cada paso del camino, asegurando que alcances tus metas musicales de manera efectiva y satisfactoria.No pierdas la oportunidad de transformar tu habilidad con la guitarra al bajo. Descubre por que tantos musicos eligen este metodo como su guia preferida. ¡Haz clic aqui para obtener tu copia hoy mismo y comienza tu viaje hacia la maestria musical!Texto español, Testo italiano, English textContenidos: Colocacion del instrumento. Colocacion de los manos. Signos convencionales y abreviaciones. Cuerdas al aire. Trastes. Escalas. lntervalos de tercera.

"Las presencias, N 6 Jeromita Linares" es una obra musical compuesta por Carlos Guastavino, conocido por su estilo lírico y melódico que captura la esencia de la música argentina. Este cuarteto de cuerdas con acompañamiento de guitarra destaca por su riqueza armonica y su capacidad para combinar elementos tradicionales con influencias contemporaneas.La partitura incluye el puntaje completo para guitarra, violin I, violin II, viola y violonchelo, permitiendo una interpretacion en conjunto que explora las texturas y sonoridades caracteristicas de Guastavino. La pieza se presenta como parte de la serie "Las presencias", una coleccion donde el compositor argentino profundiza en la exploracion sonora y la expresividad musical a traves de diferentes formaciones instrumentales.Carlos Guastavino, reconocido por su habilidad para capturar la esencia poetica y nostalgica de la musica folclorica argentina, ofrece en este cuarteto una oportunidad para los interpretes de explorar la musicalidad y la interaccion entre los instrumentos de cuerda y la guitarra. Con su estructura cuidadosamente elaborada y su rica melodia, "Las presencias, N 6 Jeromita Linares" es una adicion significativa al repertorio de musica de camara contemporanea.Este trabajo refleja el compromiso de Guastavino con la tradicion musical argentina, mientras incorpora elementos de innovacion y experimentacion que lo han posicionado como uno de los compositores mas destacados de su generacion en America Latina.Full score + Guitarra, Violin I, Violin II, Viola y Violoncello.