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¿Cuántas historias desconocidas forjaron el mapa secreto de la música uruguaya?Que no quede en el tintero es un recorrido fascinante por algunos de los caminos más emblemáticos del cancionero nacional. Con entusiasmo de fanatico y erudicion de experto, Mauricio Rodriguez nos conduce a traves de una multitud de episodios insolitos, hilarantes o emotivos que reconstruyen el rostro multiple de la historia musical del Uruguay.Este libro inagotable, destinado a la relectura constante, explora el inabarcable territorio de la creacion: desde la epifania inicial que lleva a una persona a querer hacer musica hasta la triunfal concrecion de ese anhelo y todo lo que hay en medio: los temores, las dudas, el amor, la maravilla.Con una mirada atenta al detalle y una sensibilidad que equilibra el humor con la nostalgia, Que no quede en el tintero no es un repaso academico ni un catalogo de exitos: es una playlist de relatos que llevara a los lectores de regreso a los momentos mas felices de su memoria sonora.

Sumérgete en el vibrante mundo del reggaetón en este viaje rítmico por uno de los géneros musicales más influyentes de nuestro tiempo. Desde las calles de Puerto Rico hasta los escenarios más grandes del mundo, el reggaeton ha transformado la musica. Este libro te lleva en un viaje a traves de un genero que ha roto barreras y ha unido a millones de personas por medio de su sonido, su ritmo contagioso y sus letras potentes.Este libro es una celebracion, un homenaje a sus raices y una mirada al futuro de un genero que sigue vivo. Ya seas un fan de toda la vida o nuevo en la escena del perreo, aqui podras descubrir por que el reggaeton llego a la esfera del pop.Incluye:-La historia sobre el transito del sonido del dembow.-Datos y anecdotas sobre las influencias culturales y sociales que le dan forma al reggaeton.-Playlists de artistas iconicos como Daddy Yankee,Karol G, Tainy y Feid, entre otros

Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografia de los californianos, rociada de exitos intemporales como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven, no tiene rival en la escena del rock mundial. Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una musica poco conocida en una corriente aplaudida en los mas grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard; desde el año 2009 pertenece al Salon de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang!De Hit The Lights a Inamorata, este libro desvela los secretos que envuelven la genesis y la realizacion de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y unica en el mundo.

El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefania Romero realizo a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzistica: musicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro comun de entrevistas, este volumen esta dirigido a toda aquella persona avida por descubrir, entender y ahondar en que hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al publico en general, incluso a estudiantes y profesionales del area, invitandolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa musica maravillosa que, ademas, ha marcado la historia y el esquema cultural de los ultimos cien años.

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

En 8 años, cuatro jóvenes, poco más que adolescentes, de una periférica ciudad inglesa e hijos de clase trabajadora, revolucionaron la música popular occidental tal como la conocemos. ¿Qué pasó para que estalle ese Big Bang en Liverpooly que todavia resuene?Con agudeza y sencillez, Juan Pablo Csipka desmenuza el fenomeno Beatle. Narra los años de hits y experimentacion, de mitos y rivalidades. Analiza como fueron escuchados y reversionados luego hasta nuestros dias.Preparense para recorrer este largo y sinuoso camino que lleva directo a los Beatles y, aunque no lo crean, a la musica que escucharan mañana.

En 1989, Andrés Hirschhorn es nombrado director de la entonces banda municipal de la ciudad de Salto (BA). A partir de entonces, la institución fue ampliando sus espacios según su creatividad y las necesidades de la comunidad.En un ambito que habia sido casi exclusivamente masculino, niñas y adolescentes se fueron integrando al coro. Mas tarde, banda y coro se constituyeron en escuela de musica, y llegaron a tener, entre sus incontables logros, una especializacion en luteria. En estas paginas, el autor da testimonio de una incansable labor no solo en funcion de la musica, sino tambien de la comunidad de donde provienen sus alumnos, que se consolida gracias al esfuerzo de directivos, docentes, familiares y estudiantes congregados en la escuela de musica. Alli se transmiten y comparten valores como la solidaridad, la perseverancia, el respeto y la pasion por la musica, entre muchos otros.

Un completo recorrido por entre más de 70 discos que marcaron la historia del rock y de los 80.Bienvenidos a un viaje electrizante por la banda sonora de una era marcada por excesos, riffs incendiarios, voces inolvidables y estribillos inmortales: el legendario rock norteamericano de los años 80.A traves de 90 reseñas de albumes fundamentales, se dibuja la cartografia emocional y sonora de una epoca en la que el glam metal, el hard rock, el heavy metal, el new wave y el pop rebelde conquistaron emisoras, medios impresos, cine, moda y television.Desde las inolvidables baladas de Bon Jovi, Poison, Cinderella, Skid Row y Motley Crue, pasando por la sofisticacion ritmica de Talking Heads y Blondie, la energia salvaje de Guns N Roses y Metallica, el virtuosismo de Van Halen, Joe Satriani y Stevie Ray Vaughan, hasta el impacto visual de Madonna y Cyndi Lauper, este es un libro para exaltar a los idolos que con sus letras e interpretaciones quedaron en la memoria colectiva.Una historia musical que permite descubrir las lecciones de leyendas como Bruce Springsteen, Billy Joel, Paul Simon, Steely Dan, Rush, Aerosmith, Chicago, Kansas, Styx y Kiss, quienes se reinventaron en tiempos de cambio. El lector se conectara con albumes y canciones que creia olvidadas, y regresara a la energia, estetica y contradicciones que definieron un sonido unico e irrepetible

La presente edición resultado de la investigación constante dentro de la cátedra de guitarra del programa de Licenciatura en Música de la Universidad del Valle sede Buga.Este trabajo de creación artística comprende un total de ocho obras musicales con las que se aspira realizar un aporte al repertorio guitarristico latinoamericano y contemporaneo, desde un enfoque de musica academica universal, explorando distintas alternativas sonoras en la guitarra, buscando desarrollar otras posibilidades tecnicas y estilisticas en el instrumento. Para esto fue necesario identificar las afinidades esteticas y musicales de los estudiantes y algunos maestros guitarristas, para luego realizar un recorrido por algunos de los compositores para guitarra de los siglos XX y XXI, examinando parte de sus obras y asi obtener como producto final este material de creacion artistica.Este repertorio recoge distintos elementos tecnicos evidenciados en la partitura, favoreciendo la sonoridad para la guitarra y tomando como base diversos ritmos musicales adaptados para el instrumento. Los recursos musicales estan pensados en una variedad de herramientas que pueden brindar a la guitarra otra alternativa de repertorio basada en las musicas propias de nuestra region latinoamericana.Finalmente, este libro pretende aportar al repertorio de las nuevas musicas que se vienen escribiendo para la guitarra, y que pretenden mostrar este instrumento dentro de otros contextos musicales acercandolo a las nuevas generaciones de guitarristas.

Este material complementario para los cursos de Armonía está constituido por fragmentos del repertorio pianístico, y orquestal, seleccionados por las autoras con el objetivo de que los estudiantes realicen el analisis tonal-funcional respectivo, asi como la interpretacion en el teclado. Esta propuesta pretende correlacionar los conocimientos que, por lo general, se desarrollan de manera independiente en asignaturas como Teoria de la musica, Armonia, Piano complementario o Funcional, e Historia de la musica; asi mismo, tiene como proposito, consolidarse como una herramienta que permita entender los usos armonicos de un periodo historico concreto, pero, principalmente, comprender el plan armonico en coherencia con el estilo, el genero, o las caracteristicas compositivas individuales de la obra.El conocimiento del repertorio academico permite la comprension de la armonia tonal-funcional en un sentido mas artistico y estilistico, desarrollo que puede ser paralelo a las destrezas relacionadas con los enlaces armonicos, en la realizacion de un coral o la armonizacion de un canto o bajo dado. Este primer volumen trata los recursos del sistema tonal diatonico de manera progresiva, desde el tratamiento de las estructuras triadicas y sus inversiones, hasta los acordes con 7a y 9a. Para la aplicacion y metodologia de este material, proponemos tener en cuenta las diversas formaciones de las clases grupales (instrumentistas, cantantes, compositores, licenciados), y la flexibilidad del trabajo segun el nivel de cada participante en el teclado.

Este manual te brinda herramientas prácticas y fundamentadas para enseñar canto de manera clara, efectiva y motivadora. Equilibra teoría y práctica, abordando tres dimensiones clave del aprendizaje:Saber: conocer el aparato fonador, la tecnica vocal, el cuidado de la voz y el rol del profesor permite una enseñanza segura y fundamentada.Hacer: incluye ejercicios para desarrollar tecnica vocal, superar bloqueos y mejorar la expresividad, aplicandolos directamente en clase.Ser: fomenta la empatia, paciencia y escucha activa para crear un ambiente de confianza y respeto entre el profesor y el alumno.Cada seccion ofrece objetivos, estrategias y ejercicios listos para su aplicacion, que impulsaran un entorno de aprendizaje practico y creativo del canto en el aula de clase.

En estos tiempos tan difíciles que atravesamos como humanidad nos resulta imperioso simbolizar, tratar de encontrarle sentido o entender lo que nos sucede para poder operar en la realidad. A este contexto sumamente adverso se sumo la virtualidad. Claramente no era un terreno conocido, habitual para nosotrxs como trabajadores docentes, asi como tampoco para lxs estudiantes. Quizas por eso decidimos escribir sobre lo que hicimos durante esta pandemia, lo cual implico accion y reflexion, en otras palabras, praxis; permitiendonos transformar la realidad, tal como lo planteaba Paulo Freire.Nos interesa filiar este libro con la historia de la serie de libros que hemos producido anteriormente, situandonos en el entrecruzamiento entre el territorio y la Facultad, con los pies en la tierra, en el barro, en los sueños, en los proyectos colectivos. Recuperamos el valor de nuestra experiencia y las construcciones horizontales, que resultan una caja de herramientas para quienes se zambullen en la lectura de estas paginas. La educacion y la salud no pueden escindirse de la concepcion de derecho ni de lo humano. Hablamos de Derechos Humanos que son fundamentales, que superan la idea del voluntarismo, de la vocacion de servicio, para implicarnos politicamente en la cruda realidad de esta pandemia. En ese sentido consideramos necesario construir las condiciones de posibilidad para garantizarlos.

El objetivo de este libro es identificar los desafíos curriculares de los planes de estudios de los programas de Contaduría Pública colombianos frente a las tendencias curriculares y los estándares educativos contables internacionales, para lo cual primero se realizo una revision sistematica de literatura orientada a analizar la produccion cientifica internacional existente respecto a los desafios curriculares de los programas de contabilidad. Seguidamente se realizo un analisis de contenido de la informacion relacionada con los objetivos del programa, el perfil del aspirante, el perfil del egresado, las competencias y el plan de estudio de los programas de Contaduria Publica acreditados en Colombia. Luego se abordo la percepcion de los egresados de dichos programas sobre los resultados de aprendizaje proporcionados por el programa cursado en cuanto a las competencias tecnicas, las habilidades profesionales y los aspectos relacionados con valores, etica y actitudes. Finalmente, se realizo una triangulacion de la informacion. Los hallazgos de la presente investigacion revelan que la mayoria de los estudios analizados se han orientado a estudiar los desafios asociados con las competencias tecnicas del contador. A este respecto, las areas de competencia que presentan desafios para los planes de estudio de contabilidad son: tecnologias de la informacion y las comunicaciones, auditoria y aseguramiento, contabilidad de gestion y contabilidad financiera. En cuanto a las habilidades profesionales, los desafios se asocian con el desarrollo de habilidades intelectuales, interpersonales y de comunicacion, organizacionales y personales. En lo relativo a la etica profesional, los retos se orientan hacia la integracion de las teorias eticas, el liderazgo basado en valores, la etica en la practica contable y el aprendizaje-servicio comunitario.

Previo al primer capítulo se presenta la propuesta de investigación que generó la presente obra. Inicialmente se plantea una línea de tiempo del desarrollo de las competencias desde su perspectiva etimologica, el contexto internacional y nacional, y de las competencias matematicas en la Facultad de Ciencias Economicas de la UMNG. En un segundo apartado, se analiza la percepcion sobre la contribucion de la Universidad a las competencias de los estudiantes de pregrado. El analisis anterior, se realizo desde las categorias: mision, vision, referentes del modelo pedagogico y desde las competencias transversales o genericas desde el area de las matematicas a una muestra no probabilistica de 207 estudiantes de los programas de Economia, Administracion y Contaduria. La validez del contenido del cuestionario se obtuvo consultando a expertos, y la fiabilidad del instrumento de medicion se obtuvo con el coeficiente Alfa de Cronbach. Finalmente, se realizo un analisis de clasificacion y de correspondencias multiples. Los resultados indican que se pueden obtener cuatro grupos en la comunidad academica observada con perfiles que se diferencian segun sus opiniones, presentado la respectiva caracterizacion mediante la enumeracion de los rasgos que son mas frecuentes dentro del grupo.

LA MÚSICA ES UNA EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE NOS ACOMPAÑA DESDE EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. DA FORMA A NUESTROS PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS, PERO ¿TE HAS PREGUNTADO CÓMO PUEDES APROVECHAR SU PODER PARA MEJORAR TU VIDA DIARIA? La musica no es solo entretenimiento, es un medio de comunicacion profunda sutilmente poderoso. Las canciones hacen resonar tus ondas cerebrales e inducen cambios en tu cerebro que modifican tus estados de animo, consolidan tus recuerdos, fortalecen tus habitos (buenos y malos), e incluso hacen que te enamores o desenamores.Tu musica te moldea a un nivel subconsciente, y ahora, por primera vez, tu podras controlar ese poder de forma activa, gracias a las investigaciones que se llevan a cabo en el area donde se cruzan musica, ciencia, tecnologia y medicina. Para ello, hablamos con decenas de neurocientificos que estan haciendo los mas importantes descubrimientos, asi como con artistas de la talla de Peter Gabriel, David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. y Questlove, para conocer la perspectiva de los musicos.La musica ya esta siendo utilizada estrategicamente para controlar las adicciones, revertir los efectos del alzheimer, construir equipos mas creativos y productivos, mejorar el sexo, el deporte y el sueño, y en general, cambiar bueno, todo. Aprende tu tambien a utilizarla para tu beneficio, asi que ponte los audifonos, sube el volumen y Lets Rock!"Reverberacion es el primer libro que traduce la ciencia de la musica y la salud a nuestra experiencia musical cotidiana. Los lectores aprenderan sobre el poder de la musica para acceder, explorar, definir o redefinir estilos mas saludables de vida". DRA. JOY ALLENPresidenta de Musicoterapia en el Berklee College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto Berklee para la Musica y la Salud"La musica ejerce un control muy poderoso sobre nuestras emociones. Reverberacion puede ayudarnos a aprovecharlo". HANS ZIMMER

El Plan Taquini impulsó entre 1971 y 1975 la creación de 16 universidades, que se sumaron a las 10 existentes –iniciadas con Córdoba en 1613–. Esto permitió que miles de argentinos accedieran por pri

Este libro está destinado al alumnado de música de secundaria, como complemento y recurso del profesorado, para poner en práctica el uso de los instrumentos de pequeña percusión Orff y el teclado, que se encuentran en el aula de musica, junto con la flauta, que cada alumno aportara.Consta de 28 temas, de los cuales 20 son instrumentales y 8 vocales acompañados. Cada tema tiene un QR para poder acceder al archivo sonoro, que servira de guia al profesorado. El orden de las canciones esta vinculado al nivel de dificultad de las mismas.

¡Sumérgete en el corazón palpitante de la Amazonía! PARÁ - Orígenes Históricos – Aspectos Sociales y Culturales , de Carlos Araujo Carujo, te lleva a un viaje fascinante por las profundidades de la h

Sumergite en la esencia del tango con este primer volumen de la colección dedicada a los clásicos más emblemáticos del género. Este álbum, centrado en las inolvidables letras de Homero Manzi, reúne 13 tangos inmortales presentados en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y graficos), e incluye las letras originales. Una obra indispensable para cantantes, guitarristas, pianistas, arregladores y compositores que quieran incorporar al repertorio obras como El dia que me quieras, Barrio de tango o La ultima curda, entre otros himnos del 2x4. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro ofrece una cuidada transcripcion que respeta la esencia poetica y musical del tango porteño, facilitando su interpretacion en clases, escenarios o reuniones intimas. Ideal para quienes desean profundizar en la tradicion del tango argentino y rendir homenaje a sus grandes creadores.El primer volumen de esta coleccion de seis libros que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 13 tangos en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Bandoneon arrabalero - Julian - Sentimiento gaucho - Barrio de tango - El dia que me quieras - Esta noche me emborracho - Fuimos - La ultima curda - El ultimo cafe - La casita de mis viejos - Buenos Aires - Ropa blanca - La puñalada.

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.