Ebooks de música, página 3 de 361

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. That Mendelssohn was phenomenally gifted is beyond question. Born into a wealthy German Jewish family at the beginning of the 19th century, he was a boy prodigy of the piano, he wrote poetry, painted well, played several instruments, spoke several languages, and was an excellent athlete. At only sixteen he composed the celebrated Octet for Strings, one of the finest pieces in the chamber repertoire. He made friends with Goethe, whom he met as a boy of twelve when the poet was in his 70s, and at twenty was a prime mover in the revival of Bachs music to which we owe so much. Not only an inspiring conductor who did much to raise the standards of performance, he also wrote many works which found enduring fame: his Violin Concerto in E minor, his oratorio Elijah (particularly beloved of the English), his Italian Symphony, his 48 miniatures, Songs Without Words, and his incidental music for A Midsummer Nights Dream, which contains the famous Wedding March. Michael Steen follows Mendelssohns progress from his cultured and cosmopolitan background to the years of relentless travelling (he went ten times to England and became friends with Queen Victoria and Prince Albert), and his directorship of music at Dusseldorf and at Leipzig years that would see him exhaust himself until his early death just six months after the death of his adored sister, Fanny.

A ROUGH TRADE and PITCHORK BOOK OF THE YEARA guide to rediscovering the joys of creating that we all felt as children.NEW YORK TIMES One of the centurys most feted singer-songwriters, Wilcos Jeff Tweedy, digs deep into his own creative process to share his unique perspective about song-writing and offers a warm, accessible guide to writing your first song, championing the importance of making creativity part of your everyday life and experiencing the hope, inspiration and joy that accompanies it.Fascinating.ROUGH TRADEEloquent.INDEPENDENTNourishing.PITCHFORKA proselytiser for the act of songcraft.FINANCIAL TIMESA smart, funny, relentlessly practical guide.GQDelightful.ESQUIREIncisigve.VULTUREA book written by a musician that doesnt relay autobiographical details in some form of (even loose) chronology is unusual; they typically have their own story to tell and thats it, good or bad. Writing a book that goes some way to explaining the process behind their songwriting is something else altogether. Jeff Tweedy, in How to Write One Song, achieves this.IRISH TIMES

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitacion a recorrer el universo intimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus paginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se habia mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas ineditos y las letras de su nuevo album, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vertigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la ultima vez. Cada capitulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creacion se mezcla con su identidad y la musica con su memoria.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

En este libro la música se mueve libremente a través de límites y fronteras; anda en el tren del forró, del frevo, detrás del trío eléctrico. En esta obra, una colaboración que surge de la complicidad entre periodistas brasileños y otros mas procedentes de distintos paises de America Latina, se escucha la diversidad de los sonidos hechizantes de Brasil.En los afluentes del rio sonoro que recorre el pais, la llamada musica popular brasileña abreva de su pasado y nutre al rock, al pospunk, a los versos urbanos del rap, al pop, sin olvidar el samba, la bossa nova y aquellos generos con los que la musica brasilera trasciende su territorio y se extiende a lo largo y ancho del mundo. Porque en estas paginas tambien se escuchan las favelas, los pueblos y las ciudades por medio del vinculo entre los sonidos y los autores que escriben sobre estos espacios: desde So Paulo, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, hasta Recife, Porto Alegre, Belem o Fortaleza.Con un abrazo en portuñol, electrizante y abierto, esta obra hermana los encuentros y las historias musicales de Latinoamerica con la cultura del movimiento sonico de Brasil; es, sin duda, un profundo recorrido por la musica de este pais tropical.

Maestros, ya no guías espirituales, ni modelos, ni sabios indómitos. Los contenidos comunicados: instituidos, examinados. Y sin embargo, emerge una ocasión. Quebrar el solipsismo, cultivar la atencion, fecundar pensamientos, abrir la observacion, afectar los limites del mundo: eso puede hacer un maestro. En el declive del asombro, en la anomia, en la noche que no sabe de la luz del alba: enseñar. Mostrar pasion y hastio, continuidad y ruptura, acercamiento y distancia. Estar compartido, ser en las aulas comunes, en la atencion calida y en el estudio sin fin, desgarrando la indiferencia, abriendo algo justo, critico y bello. La voluntad de saber forjando un manantial de pensamientos sin autoridad infalible. En ese espacio, una casa donde se explora y ensaya libremente, entre analisis, dialogos y silencios calidos, entre la comunidad y la soledad, ahi echar raices. Enseñar desvela el asombro. Sostiene la esperanza, la espera del alba; impulsa la apertura al conocete a ti mismo, el acceso a modos diferentes de intensificar la existencia y a revolucionar el pensamiento propio. La educacion, promesa de felicidad, persiste en un eterno retorno, clase a clase, curso a curso, para el asombro. Claudio Martyniuk es docente de la Universidad de Buenos Aires. Se han publicado sus libros Positivismo, hermeneutica y teoria de los sistemas: tres posiciones epistemologicas en las ciencias sociales (1994), Wittgensteinianas. Filosofia, arte y politica (1997), Razones y acciones. Causalidad, imputacion y racionalidad en el juego de la accion. Un analisis epistemologico (1998), Al olor de Argentina (2003), Esma. Fenomenologia de la desaparicion (2004, 2016), Imagen de Julio Cortazar (2004), Sobre la norma del gusto, la normatividad del arte y la narracion de la justicia (2006), Nuevos modelos de hostia. Filosofia y matices subjetivos (2006), Museo del nihilista (2006), El proyecto polaco. Anotaciones sobre el emigrar (2008), Jirones de piel, agape insumiso. Normatividad, epistemologia y estetica (2011), Estetica del nihilismo. Filosofia y desaparicion (2014), Ensayo sobre el testimonio. Ruina y escritura (2016), Libertad sin poesia (2016), Reglas, valores y sensibilidad. Figuras de una noche polar de helada oscuridad y dureza (2017), Crimen y comunidad. Crisis y critica de lo comun, mas aca y mas de alla de la criminologia (2018), Formas minimas de libertad. Filosofia, derecho, sensibilidad (2018), Critica y nihilismo (2019), Solipsismo. Memoria, soledad y melancolia (2023) y El espiritu solipsista. Filosofia, normatividad, pedagogia (2023).

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como Friday Im In Love, Boys Dont Cry o Just Like Heaven, el impacto de su musica es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto.Este libro recorre el camino trazado por una banda que nacio bajo los ecos de la musica punk pero que fue canalizando su evolucion hacia otros generos, con esa rara habilidad que su lider ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones.Mas de cuatro decadas de transformismo pop dan para mucho. Tanto como para que el autor de este libro haya podido trazar una excelente y cuidada radiografia, hecha desde todos los angulos posibles, del grupo que surgio en la ciudad de Crawley en los años setenta de la mano de Robert Smith.No es facil armar una historia con The Cure, un grupo musical que ha sabido crear tantos exitos y trasladar su impacto a la cultura popular. Y mucho menos adentrarse en las introspectivas letras de sus canciones y de los multiples generos por los que transitaron, al margen de las modas y del momento que vivieron.Su extensa carrera ha pasado por todo tipo de vicisitudes: desde los multiples cambios en su formacion hasta el gran exito comercial que los aupo durante los ochenta y noventa.En el epicentro de este terremoto musical emerge la figura incontestable de Robert Smith, guitarrista, compositor, vocalista y cofundador del grupo. Su imagen proyectada desde el misterio y la atraccion va siempre ligada a su vestimenta de negro, su pelo cardado, los labios pintados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y un peculiar timbre de voz. Un tipo capaz de inspirar comics como "The Sandman" o peliculas como "Eduardo Manostijeras", entre otras tantas manifestaciones cinematograficas y televisivas.Este libro recorre la historia de una banda extraordinaria que viajo por los territorios del punk, del goth, del post-punk y del art-rock, que se aupo comercialmente en un momento determinado pero que ha sabido mantener su musica y su estilo a dia de hoy, influyendo en numerosos artistas y realizando giras con tremendo exito.

Los sueños del Rey Bombo. 8 canciones infantiles reúne una selección entrañable de obras de María Elena Walsh, una de las figuras más emblemáticas de la literatura y la música infantil argentina. En este libro, su universo poetico y ludico cobra nueva vida a traves de los arreglos y armonizaciones para piano y voz realizados por Leda Valladares, ofreciendo una propuesta musical tan cuidada como accesible.La obra invita a recorrer un mundo donde la fantasia, el humor y la ternura se entrelazan de manera natural. Animales parlantes, reyes soñadores y personajes insolitos protagonizan canciones que estimulan la imaginacion y el juego con el lenguaje, manteniendo intacta la frescura y profundidad que caracteriza el cancionero de Walsh. El volumen incluye piezas inolvidables como Marcha del michimiau, El pez tejedor, Marcha del rey Bombo y Cancion de titeres, todas presentadas con sus letras completas y acompañadas por ilustraciones que enriquecen la experiencia de lectura e interpretacion.Ademas de su valor artistico, este libro constituye un material ideal para el aula, el hogar y el escenario. Las partituras claras y el diseño renovado facilitan su uso por parte de estudiantes iniciales e intermedios, docentes, pianistas acompañantes, cantantes y musicos profesionales interesados en explorar el repertorio infantil argentino desde su raiz original. Publicada por Melos en edicion digital, esta obra combina rigor editorial, sensibilidad musical y un encanto visual que la convierte en una pieza imprescindible.Descubri o redescubri la magia de Maria Elena Walsh y comparti estas canciones inolvidables. Suma este libro a tu biblioteca hoy mismo y disfruta de un clasico del cancionero infantil argentino.

Tango de a Dos – Volumen 1 es una cuidada colección de dúos de guitarra dedicados al corazón del tango argentino. En este libro, el guitarrista y arreglador Diego Sola presenta quince clásicos impres

15 estudios. Sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina. Piano reúne una obra fundamental de Ariel Ramírez, uno de los compositores más representativos de la música argentina, reconocida por su profundidad expresiva y su fuerte arraigo en las tradiciones populares. Este volumen propone un abordaje pianistico original de los principales ritmos y formas del folclore argentino, integrando lenguaje academico y raiz popular en una propuesta pedagogica y musical de gran valor.El libro incluye 15 estudios para piano, cuidadosamente organizados, que recorren generos emblematicos como el gato, bailecito, cueca, vidala, malambo, carnavalito, milonga, chacarera trunca, chamame y zamba, entre otros. Cada estudio explora las caracteristicas ritmicas, melodicas y armonicas propias de cada forma, permitiendo al pianista comprender su esencia y trasladarla al teclado con naturalidad y musicalidad. Se incorporan tambien trabajos especificos sobre arpegios y escalas pentatonicas, fundamentales para el desarrollo tecnico y expresivo.La digitacion, a cargo del reconocido pianista Antonio De Raco, aporta claridad y solidez interpretativa, facilitando un estudio consciente y eficaz. Esta colaboracion convierte al volumen en una herramienta valiosa tanto para el desarrollo tecnico como para la comprension estilistica del repertorio argentino.Pensado para estudiantes intermedios y avanzados, docentes y pianistas profesionales, este libro es ideal para ampliar el repertorio, enriquecer la formacion musical y profundizar en los ritmos tradicionales desde una mirada pianistica. Suma este material imprescindible a tu biblioteca y lleva al piano la riqueza ritmica y expresiva de la musica argentina. Compra ahora tu ejemplar y comenza a explorar estos estudios unicos.Estudio N1 - Gato...4 Estudio N2 - Bailecito...............................6 Estudio N3 - Cueca...................................8 Estudio N4 - Arpegios DoM.....................10 Estudio N5 - Arpegios Lam.....................11 Estudio N6 - Vidala.................................12 Estudio N7 - Pentatonico Rem................13 Estudio N8 - Pentatonico Mibm14 Estudio N9 - Malambo.............................15 Estudio N10 - Carnavalito........................16 Estudio N11 - Milonga...............................18 Estudio N12 - Chacarera trunca...............20 Estudio N13 - Chacarera trunca...............21 Estudio N14 - Chamame..........................23 Estudio N15 - Zamba...............................25Contenido: Gato, Bailecito, Cueca, Arpegios DoM, Arpegios Lam, Vidala, Pentatonico Rem, Pentatonico Mibm, Malambo, Carnavalito, Milonga, Chacarera trunca, Chacarera trunca, Chamame, Zamba.

Piazzolla álbum reúne cuatro obras emblemáticas de Astor Piazzolla en versiones especialmente concebidas para guitarra, realizadas por Rubén "Chocho" Ruíz, uno de los intérpretes más experimentados y respetados del genero. En estas paginas, el lector encontrara un puente solido entre la tradicion tanguera y la escritura moderna que convirtio a Piazzolla en una figura central de la musica del siglo XX.Hoy el tango es un lenguaje universal, pero su interpretacion exige comprender profundamente sus acentos, giros ritmicos y su caracter expresivo. La guitarra, instrumento fundamental en la historia del tango desde la guardia vieja hasta la actualidad, ocupa aqui un lugar protagonico. Piazzolla lo entendio asi, incorporandola como un pilar esencial en la sonoridad de su mitico quinteto. Este album recupera ese espiritu y lo traduce con fidelidad y sensibilidad al lenguaje guitarristico.Las versiones de "Chocho" Ruiz respetan con precision el pensamiento musical de Piazzolla, al tiempo que aprovechan los recursos tecnicos y expresivos propios de la guitarra. El resultado es una propuesta equilibrada, musicalmente solida y profundamente tanguera, ideal tanto para guitarristas avanzados que buscan repertorio de calidad como para interpretes interesados en profundizar en la estetica piazzolliana.El libro incluye las obras Adios Nonino, Libertango, La muerte del angel y Lo que vendra, presentadas en un formato claro y accesible que facilita el estudio y la interpretacion.Suma este album imprescindible a tu biblioteca musical y descubri a Piazzolla desde la guitarra: adquiri tu ejemplar hoy y lleva el tango a tus manos.Hoy el tango es musica universal. Interpretarlo requiere de conocer sus giros, sus acentos y sus aspectos tipicos. La guitarra es, quizas, el instrumento mas noble al tango ya que su sonido esta presente desde los inicios de la guardia vieja hasta nuestros dias. La musica de Astor Piazzolla no desconocio esto ultimo.La guitarra fue un pilar ineludible de su formacion mas trascendente, esto es, su quinteto. Las versiones de "Chocho" Ruiz que integran este libro alcanzan un nivel superlativo y respetan holgadamente el pensamiento de Piazzolla, asi como tambien los giros propios del tango y la literatura guitarristica. Dueño de una extensa y experimentada carrera, "Chocho" Ruiz invita al lector a recorrer desde la guitarra dichas obras, aportando asi una compilacion cuidada y necesaria.Contenido: -Adios Nonino. -Libertango.-La muerte del angel.-Lo que vendra.

Aníbal Troilo – Tangos es una obra imprescindible para quienes desean adentrarse en el corazón del tango argentino a través de uno de sus máximos referentes. Este libro reúne 24 tangos fundamentales

Taller de canciones. Creando tu propia música es una guía imprescindible para quienes desean componer canciones auténticas y desarrollar su propia voz musical. Escrito por Juan del Barrio, uno de los referentes indiscutidos del rock nacional argentino, este libro condensa decadas de experiencia artistica y pedagogica junto a figuras fundamentales como Luis Alberto Spinetta, Lito Vitale, Pedro Aznar, Hilda Lizarazu y Fontova, entre muchos otros.Pensado especialmente para el musico intuitivo, el compositor autodidacta y el "cancionista", este libro viene a cubrir un vacio historico: una guia clara, directa y practica que acompaña el proceso creativo desde la idea inicial hasta la cancion terminada. Con el mismo espiritu de su reconocido taller presencial, Juan del Barrio comparte aqui herramientas concretas, recursos practicos y los famosos "yeites" que ayudan a destrabar la creatividad y potenciar cada composicion.A lo largo de sus capitulos, el libro aborda de manera accesible y profunda los pilares fundamentales de la cancion: la forma musical y sus estructuras, la armonia tonal y modal, las progresiones de acordes, la melodia y su relacion con acordes y escalas, y finalmente el delicado vinculo entre letra, ritmo y musica. Todo esta explicado con claridad, fluidez y naturalidad, como si el autor estuviera guiando una clase en vivo.Ideal tanto para principiantes como para musicos con experiencia que buscan renovar su enfoque creativo, Taller de canciones es una herramienta de consulta permanente para componer mejores canciones, con mayor conciencia y libertad artistica.Descubri los secretos de la cancion y empeza a crear tu propia musica: compra este libro hoy y lleva tus composiciones al proximo nivel.Juan del Barrio es uno de los referentes indiscutidos del rock nacional. Ha trabajado junto a Luis Alberto Spinetta, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Sueter, Pedro Aznar o Fontova, entre tantos otros, y fue uno de los pilares de emblematicas bandas como Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada o MIA.Este libro resulta novedoso y hasta hoy siempre solicitado, ya que no existia ninguna guia efectiva, directa, que le permitiera al musico intuitivo, al "cancionista", desarrollar sus ideas con las herramientas y la practica que derive en sus mejores canciones. Al igual que su antologico "taller", dinamico, espontaneo, y a la vez con amplia informacion, este libro, fruto de esas experiencias, te permitira conocer las estructuras, los "yeites" para melodias, letras, progresiones de acordes, y todos los secretos propios de la cancion, contado con la fl uidez ynaturalidad con la que el mismo Juan lo hace en sus clases.Contenido: Capitulo 1 - Forma: Forma musical. Cancion. Estructuras usuales en distintos generos musicales.Apendice forma. Capitulo 2 - Armonia: Sistema tonal. Escala. Modo mayor. Funcion tonal de los acordes. Esquemas de cuatro compases. Inclusion de acordes secundarios. Acordes no diatonicos. Modo menor. ¿V menor o V mayor?. Modulacion. Esquemas de ocho compases. Apendice armonia. Capitulo 3 - Melodia: Melodia.Alturas. Melodias cuyos sonidos tienen por alturas a los sonidos de un acorde. Melodias cuyos sonidos tienen por alturas a las extensiones de un acorde. Melodias cuyos sonidos tienen por altura a los sonidos de una escala.Capitulo 4 - Cancion: .El ritmo de las palabras. Letra y musica.

Gustavo "Cuchi" Leguizamón. Álbum reúne una selección esencial de 19 obras fundamentales de uno de los compositores más influyentes y originales del folclore argentino. Con su lenguaje musical profundamente arraigado en la tradicion popular del noroeste argentino y, al mismo tiempo, abierto a una mirada armonica y poetica innovadora, el Cuchi Leguizamon dejo una huella indeleble en la musica latinoamericana. En este volumen, su obra se presenta junto a las letras de grandes poetas como Manuel J. Castilla y Armando Tejada Gomez, figuras centrales de la cancion popular argentina.El libro ofrece un formato practico y versatil PianoVozGuitarra, con cifrado armonico, graficos para guitarra y las letras originales completas, lo que lo convierte en una herramienta ideal para interpretes, docentes, arregladores y compositores. Pianistas, guitarristas y cantantes encontraran en estas paginas un material claro y funcional, pensado tanto para el estudio como para la interpretacion en ensayos y conciertos.La compilacion incluye piezas emblematicas como Balderrama, La Pomeña, Zamba del pañuelo, Zamba del carnaval y Carnavalito del duende, entre muchas otras, que reflejan la riqueza ritmica, melodica y poetica del cancionero del Cuchi. Cada obra invita a profundizar en el fraseo, el acompañamiento y la expresividad propios del folclore argentino, con una mirada respetuosa y musicalmente solida.Con 64 paginas cuidadosamente editadas, este album es un material imprescindible para quienes desean abordar el repertorio de Leguizamon desde una perspectiva integral y autentica. Suma este cancionero esencial a tu biblioteca musical y lleva al piano, la voz o la guitarra la obra inolvidable del Cuchi Leguizamon. Compra ahora tu ejemplar y redescubri una de las cumbres del folclore argentino.Este trabajo compila 19 obras fundamentales de Gustavo "Cuchi" Leguizamon en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Balderrama, Carnavalito del duende, Cartas de amor que se queman, De estar, estando, Coplas de tata Dios, El avenido, El silbador, La arenosa, La pomeña, Llorare, Maturana, Serenata del 900, Si llega a ser tucumana, Zamba de Lozano, Zamba de Juan panadero, Zamba del carnaval, Zamba del laurel, Zamba del pañuelo, Zamba para la viuda.

Tangos. Carlos Gardel reúne una selección imprescindible de 18 tangos fundamentales del mayor ícono de la música popular argentina. Este volumen propone un recorrido completo por algunas de las obras mas emblematicas del repertorio gardeliano, presentadas en un formato practico y versatil que combina piano, voz y guitarra, con cifrado armonico, graficos y las letras originales de cada cancion.El libro incluye clasicos universales como El dia que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Volver, Por una cabeza y Cuesta abajo, junto a otras piezas esenciales que retratan la sensibilidad, la nostalgia y la poetica urbana que definieron al tango en su epoca de oro. Cada obra esta pensada para facilitar la interpretacion tanto individual como en conjunto, permitiendo que cantantes, pianistas y guitarristas trabajen con un mismo material de referencia.Gracias a su enfoque claro y funcional, este volumen resulta especialmente util no solo para interpretes, sino tambien para arregladores y compositores interesados en estudiar la estructura melodica y armonica del tango clasico. El formato PianoVocalGuitarra favorece el analisis musical y la adaptacion a distintos contextos interpretativos, desde el estudio personal hasta el escenario.Con 62 paginas cuidadosamente editadas, esta compilacion constituye una herramienta valiosa para escuelas de musica, docentes y musicos profesionales que deseen abordar el repertorio de Gardel con rigor y respeto por las versiones originales. Es un material ideal para profundizar en el lenguaje del tango y comprender por que estas canciones siguen emocionando a generaciones enteras.Suma este clasico del tango a tu biblioteca musical y revivi la obra inmortal de Carlos Gardel. Compra ahora tu ejemplar y lleva al piano, la voz o la guitarra los tangos que marcaron la historia.Este trabajo compila 18 tangos fundamentales de Carlos Gardel en formato Piano - Vocal Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.INDICE:Cuando tu no estas Cuesta abajoEl dia que me quieras GolondrinasMelodia de arrabal Lejana tierra miaMi Buenos Aires querido Por una cabezaSus ojos se cerraron Tomo y obligoVolverVolvio una nocheAquel tapado de armiño La copa del olvido Duelo criolloGrisetaMargarita Gauthier Palermo

Laoureux – Método práctico de violín. Principios fundamentales de la técnica. Libro 1 es uno de los métodos más clásicos y buscados para la enseñanza del violín, utilizado por generaciones de docente

Johann Strauss (h.), reconocido universalmente como el "Rey del Vals", llevó la música vienesa del siglo XIX a un nivel de elegancia, brillo y vitalidad sin precedentes. Sus composiciones, profundamente ligadas a la vida cultural y social de Viena, trascendieron su tiempo y se convirtieron en un emblema del repertorio clasico, admirado tanto por el publico como por los interpretes.Este libro presenta una cuidada seleccion de 12 valses celebres para piano, adaptados especialmente para el instrumento a partir de las prestigiosas fuentes de Ricordi Americana. La edicion ofrece un recorrido representativo por algunas de las obras mas emblematicas de Strauss, combinando energia ritmica, lirismo melodico y una escritura pianistica que respeta el caracter original de cada pieza. Titulos inolvidables como El Danubio Azul, Voces de primavera y Rosas del Sur conviven con otros valses igualmente significativos, revelando la riqueza expresiva y la diversidad estilistica del compositor.El trabajo editorial se distingue por su claridad y fidelidad musical, preservando la frescura ritmica, el espiritu danzable y la elegancia formal propios del vals vienes. La adaptacion para piano permite abordar estas obras con comodidad y profundidad expresiva, convirtiendolas en un material valioso tanto para el estudio como para la interpretacion.Pensado para estudiantes avanzados, docentes y pianistas profesionales, este volumen es ideal para enriquecer el repertorio, comprender el estilo romantico vienes y disfrutar de una musica que sigue cautivando generaciones. Suma este clasico imprescindible a tu biblioteca musical y disfruta hoy mismo del encanto eterno de los valses de Johann Strauss.