eBooks de Instrumentos, página 2 de 28

Carmelo Rizutti – Lecciones Elementales es un método clásico y accesible diseñado para quienes comienzan a explorar la guitarra. Elaborado por el reconocido pedagogo Carmelo Rizutti, este libro ofrec

Este primer libro del célebre Método Op. 6 de Otakar Ševčík representa una piedra angular en la enseñanza del violín. Basado en el sistema del semitono, este método introduce de forma clara y gradual

La escuela de la guitarra de Mario Rodríguez Arenas es una obra de referencia obligatoria para cualquier estudiante o docente de guitarra clásica. Este segundo volumen, dentro de una colección estructurada en siete tomos, continua con un recorrido progresivo que facilita la adquisicion de tecnica y musicalidad, siempre guiado por los principios de la escuela de Francisco Tarrega. Concebido con un orden pedagogico riguroso, este metodo se ha consolidado como material indispensable en conservatorios y academias guitarristicas de toda Hispanoamerica. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro ofrece estudios cuidadosamente seleccionados que permiten avanzar paso a paso, fortaleciendo la base tecnica y expresiva del guitarrista. Ideal tanto para clases formales como para el estudio autodidacta, es una herramienta que acompaña al estudiante desde los primeros compases hasta niveles intermedios y avanzados.Segundo tomo de esta metodologia completa dividida en 7 volumenes. Ordenado progresivamente. Basado en la escuela de Francisco Tarrega esta coleccion se ha convertido en un material de estudio imprescindible en toda escuela guitarristica.

El Método de Ukelele de Luis Vázquez Latorre es una guía práctica y accesible para quienes quieren empezar a tocar este instrumento tan popular y divertido. Con un enfoque progresivo y sencillo, este libro acompaña al estudiante desde los primeros acordes hasta la ejecucion de canciones populares, combinando partituras y cifrados para facilitar el aprendizaje.Ideal para principiantes de todas las edades, ofrece explicaciones claras, ejercicios practicos y un repertorio que ayuda a construir una base solida tanto en la lectura musical como en el acompañamiento con cifras.Ya sea para estudiar de forma autodidacta o como complemento de las clases con un profesor, este metodo es una herramienta confiable para empezar a disfrutar de la musica con el ukelele sin complicaciones.Publicado por Melos Ediciones Musicales, es la invitacion perfecta para quienes desean descubrir el placer de hacer musica con un instrumento pequeño pero lleno de posibilidades.Un metodo practico, claro y accesible para aprender a tocar el ukelele desde cero. Escrito por el reconocido pedagogo Luis Vazquez Latorre y publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro ofrece una introduccion progresiva al instrumento a traves de partituras, cifrados y explicaciones sencillas, ideales para principiantes de todas las edades.Con un enfoque didactico y ameno, el Metodo de Ukelele incluye ejercicios, canciones populares y un recorrido por los acordes esenciales, permitiendo desarrollar una base solida tanto en la lectura musical como en el acompañamiento con cifras.Ya sea que desees aprender por tu cuenta o acompañar tu estudio con un profesor, este metodo es una herramienta valiosa para comenzar a disfrutar de la musica con el ukelele.

El Método Elemental para Guitarra de Hilarión Leloup es un verdadero clásico en la enseñanza del instrumento, inspirado en la prestigiosa Escuela de Francisco Tárrega. Diseñado para quienes se inician en la guitarra clasica, este metodo ofrece un recorrido progresivo que abarca desde la correcta posicion de las manos hasta ejercicios melodicos y armonicos cuidadosamente digitados, garantizando el desarrollo tecnico y musical desde el primer dia. Su claridad pedagogica lo convierte en una herramienta indispensable para estudiantes autodidactas, profesores y programas de conservatorio. Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital respeta fielmente la esencia del metodo original, manteniendo su enfoque riguroso y practico. Ideal para quienes desean construir una base solida en tecnica y musicalidad, este libro continua siendo una referencia imprescindible en el aprendizaje de la guitarra.Un clasico de la pedagogia guitarristica, basado en los principios tecnicos de la Escuela de Francisco Tarrega. Este Metodo Elemental para Guitarra de Hilarion Leloup esta especialmente diseñado para estudiantes que se inician en la guitarra clasica. Ofrece un enfoque progresivo, claro y metodico que facilita el desarrollo de una tecnica solida desde las primeras lecciones.Digitado cuidadosamente para facilitar la lectura y ejecucion, el metodo abarca desde la correcta posicion de las manos hasta ejercicios melodicos y armonicos pensados para reforzar tanto la tecnica como la musicalidad del estudiante.Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva el espiritu y la precision del metodo original, siendo ideal para clases particulares, estudios autodidactas o programas de conservatorio.

Guitarra flamenca, Álbum 2 presenta seis composiciones de mediana dificultad, cuidadosamente seleccionadas para guitarristas que desean profundizar en el arte y la técnica del flamenco. Este volumen incluye piezas emblematicas como Brisas de Cadiz (Farruca), Melodias trianeras (Soleares), Repique gitano (Tanguillo), Media Granadina, Alegrias en La y Pena Gitana (Siguirillas), que representan distintos palos y estilos dentro de la tradicion flamenca.Con textos en español, ingles, frances e italiano, esta edicion facilita el acceso a estudiantes y musicos internacionales interesados en la rica cultura y sonoridad del flamenco. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este album es ideal para guitarristas intermedios que buscan expandir su repertorio con piezas autenticas y expresivas, perfeccionando tanto la tecnica como la musicalidad propias del genero. Album 2. 6 composiciones de mediana dificultad. Textos Español, Ingles, Frances e Italiano.Contenidos: Brisas de Cadiz (Farruca). Melodias trianeras (Soleares). Repique gitano (Tanguillo). Media Granadina. Alegrias en La. Pena Gitana (Siguirillas).

El Clave Bien Temperado, Volumen 1 presenta los 24 preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach, una obra fundamental para el estudio y la interpretación del teclado clásico. Publicada originalmente en 1722, esta coleccion abarca todas las tonalidades mayores y menores, explorando con maestria las terceras mayores y menores en un ciclo completo. Concebida tanto para estudiantes que inician su formacion musical como para interpretes avanzados, esta edicion Urtext reproduce fielmente el texto original de la Bach-Gesellschaft de Leipzig, garantizando precision y autenticidad. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta version es un recurso indispensable para pianistas, clavecinistas y estudiosos que desean profundizar en la obra cumbre de Bach y comprender la riqueza tecnica y artistica del Barroco.BWV 846 / 869 - Vol. 1º - BACH Johann S. N. Urtext. 24 preludios y fugas. Academia Bach de Buenos Aires. En el año 1722, Juan Sebastian Bach reunio una serie de veinticuatro preludios y fugas bajo el titulo: "El clave bien temperado o preludios y fugas en todos los tonos y semitonos, tanto en lo referente a la tercera mayor o Do Re Mi como tambien a la tercera menor o Re Mi Fa. Planificado y compuesto para provecho y practica de la juventud musical ansiosa de aprender como asi tambien para solaz de quienes ya sean habiles en este estudio, por Johann Sebastian Bach, maestro de capilla y director de musica de camara de S.A. el Principe de Anhalt-Cothen". La presente edicion ha sido tomada de la version original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft), Leipzig, en el Vol. XIV de la Obra Completa de J.S. Bach

El Método para guitarra - Libro 1º de León Vicente Gascón es una guía progresiva e ilustrada que aborda todos los aspectos fundamentales para dominar la guitarra clásica. Este método no solo enseña la tecnica basica y el conocimiento del diapason, sino que introduce con claridad el uso de efectos caracteristicos del instrumento como armonicos, rasguidos y tremolos. Cada leccion esta diseñada para consolidar la lectura, la digitacion y la interpretacion musical, mientras que las obras seleccionadas poseen un autentico caracter guitarristico, permitiendo aplicar de inmediato los conocimientos adquiridos. Incluye nociones de musica, ejercicios con cuerdas al aire, escalas, uso del pulgar y variados matices. Ideal para quienes comienzan desde cero o desean afianzar su tecnica con una base solida. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso imprescindible tanto para estudiantes autodidactas como para el aula.Este trabajo contiene en forma progresiva e ilustrada todos los aspectos de la tecnica y el conocimiento del diapason incluyendo tambien el estudio de los distintos efectos: Armonicos, rasguidos, tremolos, etc. Las obras que contiene son de verdadero caracter guitarristico y permiten incorporar todos los elementos estudiados.Contenidos: Nociones de musica, Lecciones preparatorias, Colocacion de las cuerdas, Posicion correcta, Cuidado del instrumento, Afinacion de la guitarra, Las manos, Forma de pulsar las cuerdas, Ejercicios sobre cuerdas al aire, Ejercicios sobre las notas, alteraciones, matices, formacion de escalas, uso del pulgar, diferentes valores, Canciones.

Para aprender a tocar y a acompañar por cifra sin necesidad de maestro. Con una colección de piezas fáciles. Nueva edición revisada."Al dar a la publicidad el presente método, basado en el sistema de cifras, no me guia otro proposito que el de ofrecer a los aficionados de nuestro bello instrumento, "la guitarra", un metodo facil, sencillo y al alcance de todas las inteligencias, es decir, una guia practica que desde los primeros pasos lo conduzca al dominio superior del instrumento. El numero siempre creciente de entusiastas aficionados, tropieza muy a menudo con serias dificultades para el aprendizaje, ya sea por indole de sus tareas, por la distancia que les supera de los centros urbanos o por causas ajenas a su voluntad etc., etc., pero mas que nada a la falta de un metodo elemental de enseñanza logica y razonada y con arreglo a la moderna escuela. Y teniendo en cuenta que no todos desean hacer un estudio por musica, resuelvo dar a la publicidad este modesto trabajo, fruto de la experiencia por mi adquirida en el ejercicio de mi profesion. Mas de una vez he oido aficionados que sin tener las mas elementales nociones de musica y aun sin haber hecho estudio alguno guitarristico, tocan mas de una piecita admirablemente bien y aun son capaces de acompañar a otro ejecutante o cantante sin haber oido nunca, validos desde luego, a su fino oido y a su gran memoria, y ya se ha dicho que "un fino oido y una gran memoria" acusan un excelente musico. Y bien pudiera suceder que mas de una promesa para la guitarra y para el arte, se malogren por falta de un metodo que desarrolle las cualidades artisticas del estudiante; a ellos dedico esta mi pequeña obra; sino pudiera hacerla grande, porque para vencer las dificultades que se le presenten solo se requiere buena voluntad, paciencia y prestar la mayor atencion posible a cada capitulo que encierra este metodo. Hecho esto, tengo la seguridad de haber hecho obra util y haber contribuido al progreso general de la guitarra; el tradicional instrumento del nativo de este hermoso suelo argentino, cuna de tantos famosos trovadores." El autorContenido:Descripcion de la guitarra, De la posicion, Modo de afinar la guitarra, Nombre de las cuerdas, Mano izquierda, Explicacion de la cifra, del compas, Imitacion de sonidos, Ejemplos de la escritura por cifra, Ejercicios, escalas, Arpegios, acordes, estudios, De los acompañamientos, Tonos: DoMayor, La menor, Sol Mayor, Mi menor, Re mayor, Si menor, La mayor, Fa sostenido menor, Mi mayor, Do sostenido menor, Si mayor, Sol sostenido menor, Fa mayor, Re menor, Si bemol mayor, Sol menor, Mi bemol mayor, Do menor, Instrucciones para el uso del capotraste, Fa mayor, Obras: Re-Fa-Si, El pequeño carnaval, Negrita, Triste argentino, Estilo, Gato, Siciliana, Granadinas.

"Las segundas lecciones de guitarra" de Julio S. Sagreras continúan la reconocida obra pedagógica que ha formado a miles de guitarristas en toda Hispanoamérica. Este volumen profundiza en técnicas fundamentales como octavas, canto en los bajos, campanella, acentos, estudios melodicos, digitaciones precisas, ligados, arpegios, arrastres, mordentes y armonicos. Con una digitacion minuciosa para ambas manos, cuidadosamente preparada por Sagreras, este libro facilita el aprendizaje tanto para el alumno como para el maestro. Considerado uno de los metodos mas difundidos en el mundo hispano, el metodo Sagreras es un pilar en los conservatorios y academias por su claridad, progresion y eficacia. Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta obra sigue siendo una guia indispensable para quienes buscan desarrollar una tecnica solida y expresiva en la guitarra clasica.Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este segundo volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.Contenido: Octavas, Canto en los bajos, Campanella, Acentos, estudios melodicos, digitaciones, ligados, arpegios, Arrastres, mordente, armonicos.

La Nueva Técnica de la Guitarra de Domingo Prat es una obra esencial para guitarristas clásicos que buscan perfeccionar cada aspecto de su interpretación. Este método propone un enfoque riguroso y progresivo para el dominio de los cinco dedos de la mano derecha, con ejercicios especificos de arpegios, acordes y modulaciones diseñados para mejorar la velocidad, precision y control dinamico. Publicado originalmente en 1951 y reeditado por Melos Ediciones Musicales en una cuidada version digital, este libro conserva la riqueza pedagogica del texto clasico adaptada a los estandares editoriales actuales. Ideal para estudiantes avanzados, docentes y guitarristas profesionales, ofrece un camino solido para afianzar tecnica y expresividad en el instrumento. Una guia indispensable para quienes desean llevar su nivel guitarristico a nuevas alturas, consolidando fundamentos que son la base de un toque limpio, agil y musical.Una obra imprescindible del maestro Domingo Prat, dirigida a guitarristas que desean perfeccionar su tecnica y comprender los fundamentos mecanicos y expresivos del instrumento. La Nueva Tecnica de la Guitarra propone un enfoque metodico y riguroso sobre la ejecucion guitarristica, incluyendo ejercicios especificos para el desarrollo de la velocidad, precision, digitacion y control dinamico.Publicada originalmente en 1951 y reeditada por Melos Ediciones Musicales, esta version digital mantiene la fidelidad del texto clasico, enriquecido con la claridad editorial contemporanea. Ideal para estudiantes avanzados, docentes y profesionales que buscan profundizar en los aspectos tecnicos de la guitarra clasica.

Técnica superior de guitarra de Julio A. Sagreras es la culminación del célebre método que ha formado generaciones de guitarristas en toda Hispanoamérica. Basado en la moderna escuela del maestro Francisco Tarrega, este volumen lleva al estudiante a un nivel avanzado, trabajando sobre aspectos tecnicos y expresivos fundamentales para dominar el instrumento.Con una progresion cuidadosamente estructurada, Sagreras ofrece ejercicios y estudios que abordan desde la limpieza en la digitacion hasta la agilidad y el control dinamico, consolidando una tecnica solida y musical. Esta obra es indispensable en conservatorios y academias, pero tambien para guitarristas autodidactas que buscan profundizar su arte.Editado por Melos Ediciones Musicales, se mantiene fiel al espiritu pedagogico original que convirtio al "metodo Sagreras" en uno de los mas difundidos y respetados del repertorio guitarristico. Ideal para quienes desean llevar su guitarra a un nivel profesional.Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este volumen continua la practica de sus antecesores y esta dedicado a la tecnica superior

Escuela razonada de la guitarra, Libro 2 de Emilio Pujol es una obra fundamental para guitarristas que buscan profundizar en la técnica clásica desde una perspectiva lógica y progresiva. Basada en los principios de la escuela de Francisco Tarrega y con prologo de Manuel de Falla, esta edicion bilingue español-frances ofrece un analisis detallado de los elementos esenciales del instrumento: desde la nomenclatura y cualidades de la guitarra, pasando por la afinacion, digitacion y escritura musical especifica para guitarra, hasta aspectos clave como el sonido y la colocacion correcta del instrumento.Este segundo tomo, parte de una coleccion de cuatro, es ideal para estudiantes y profesionales que desean construir una base solida y bien fundamentada en la tecnica y teoria de la guitarra clasica. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva el rigor y la claridad que caracterizan a Pujol, convirtiendose en un recurso imprescindible para la enseñanza y el estudio avanzado.De una manera razonada y progresiva, en cuatro tomos, esta obra teorica permitira al guitarrista vincularse con todos los elemento que pueda necesitar en la dinamica con el instrumento. Basada en los principios de la tecnica de Tarrega. Prologo de Manuel de Falla. Edicion bilingue Español / Frances. Segundo tomo de esta coleccion fundamental en la tecnica de la guitarra clasica del siglo XX.Contenidos: Introduccion, Nomenclatura de las partes que lo componen, Cualidades necesarias en una guitarra, Las cuerdas, La afinacion, Extension, Diapason, Equisonos, Intervalos, La escritura para guitarra, Digitacion, Sonido, Colocacion de la guitarra.

Una herramienta esencial para el guitarrista clásico y moderno que desea fortalecer su técnica y conocer a fondo el diapasón del instrumento.En Escalas y Arpegios de Mecanismo Técnico, Domingo Prat —

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Este segundo volumen del reconocido Método práctico de violín de Nicolás Laoureux ofrece 30 estudios progresivos especialmente diseñados para consolidar el dominio de la primera posición, una etapa clave en la formacion tecnica del violinista.Los estudios estan presentados en forma de pequeñas piezas melodicas, lo que permite al estudiante desarrollar simultaneamente la precision tecnica y la expresividad musical. Con un enfoque claro en la coordinacion de la mano izquierda y el control del arco, este libro propone una progresion didactica efectiva que acompaña paso a paso el desarrollo del instrumentista.Es una herramienta ideal para quienes han completado el primer volumen del metodo, y un puente solido antes de abordar las posiciones superiores. Ampliamente utilizado y recomendado por docentes de violin de todo el mundo, este metodo combina pedagogia, musicalidad y estructura.30 estudios melodicos para consolidar la primera posicionEnfoque progresivo sobre tecnica de arco y mano izquierdaIdeal como continuacion del primer volumenEjercicios diseñados para desarrollar musicalidad y precisionRecomendado por profesores de violin a nivel internacional

Compuesto en 1878, el Álbum de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una de las colecciones más entrañables del repertorio pedagógico para piano. Inspirado en los Álbumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas ofrece un recorrido musical rico en variedad, sensibilidad y caracter.Desde marchas y danzas hasta canciones de cuna, mazurcas y pequeños retratos sonoros, cada obra esta pensada para desarrollar la tecnica y la expresion del pianista joven sin descuidar la profundidad artistica. La edicion ha sido cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, con digitaciones claras y un enfoque didactico ideal para estudiantes de nivel intermedio.Compuesto en 1878, el Album de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una joya del repertorio pianistico dedicado a los jovenes interpretes. Inspirado en los celebres Albumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas breves recorre una amplia gama de estilos y emociones, desde marchas y danzas hasta canciones de cuna y miniaturas liricas.Cada pieza ha sido escrita con fines pedagogicos, pero sin renunciar a la profundidad expresiva ni a la calidad artistica, convirtiendose en un puente ideal entre el estudio tecnico y la experiencia musical significativa.Esta edicion, cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, incluye digitaciones claras y criterios didacticos pensados para estudiantes de piano de nivel intermedio. Perfecto tanto para la formacion academica como para el disfrute musical en el aula o en casa. Caracteristicas destacadas24 piezas progresivas de Tchaikovsky para pianoIdeal para estudiantes intermedios y programas de conservatorioEdicion revisada con digitaciones pedagogicasInspiracion romantica con accesibilidad tecnicaMaterial valioso para clases, audiciones y estudio individual

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.Este libro, escrito por Nicolás Guerschberg —pianista de la Fundación Astor Piazzolla y miembr

La cuarta entrega del ciclo Anatomía de la melancolía se construye a partir de una reflexión sobre un mismo material musical abordado desde dos perspectivas. En el primer movimiento, dicho material se presenta de manera armonica y compacta, en tension con una segunda idea mas abierta y expansiva. El segundo movimiento ofrece una lectura lineal del mismo contenido, con repeticiones sutiles y espacios de resonancia que evocan la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Una obra de introspeccion sonora, que invita al interprete a explorar las variaciones emocionales de un mismo nucleo tematico.La cuarta sonata de Gerardo Gandini, parte del ciclo Anatomia de la melancolia, es una obra profundamente introspectiva que juega con la transformacion de un unico material musical abordado desde dos perspectivas distintas. En el primer movimiento, el material se presenta de manera armonica y compacta, en contraste con una segunda idea mas abierta, expansiva y fragmentada.El segundo movimiento ofrece una lectura lineal de este mismo material, con repeticiones sutiles y amplios espacios de resonancia, evocando la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Esta sonata invita al interprete a explorar las distintas variaciones emocionales del mismo nucleo tematico, creando un dialogo sonoro de profunda reflexion.Una pieza esencial para pianistas que buscan profundizar en el repertorio contemporaneo, con una estetica moderna y emocionalmente compleja. Perfecta para conciertos y estudios avanzados.Caracteristicas destacadasCuarta parte del ciclo Anatomia de la melancoliaTransformacion de un mismo material musicalUn primer movimiento compacto en tension con un segundo mas expansivoIdeal para pianistas contemporaneos y estudios avanzadosObra argentina con una rica carga emocional y simbolica

Este libro práctico ofrece una completa guía para aprender y dominar fills (redobles) y solos en distintos estilos como rock, blues, balada, jazz, shuffle, funk y fusión. Diseñado para batería con tres toms, tambor y bombo, incluye recursos esenciales tanto para estudiantes como para bateristas profesionales que deseen ampliar su repertorio y creatividad.Ademas de ejercicios tecnicos, la obra incorpora conceptos y notaciones habituales en la musica profesional: segno, coda, casillas, signos de repeticion, reguladores e indicaciones de matiz. Contiene ritmos y fills para practicar, componer y 9 solos completos.El autor, Oscar DAuria, baterista reconocido internacionalmente, ha dictado clinicas y masterclasses en America y Europa, y es creador del estilo "Afrotango", una innovadora fusion de tango y percusion afro. Su experiencia se plasma en esta obra clara, didactica y enriquecedora.Ideal para quienes desean desarrollar su propia creatividad e independencia musical detras del set.Incluye:Fills y solos para estilos populares (rock, blues, jazz, etc.)Ejercicios progresivos para tres toms, tambor y bomboEjercicios de lectura y estructura musical profesionalComposicion de fills personalizados9 solos con variaciones de estilo y dinamica