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"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

Limpieza de oídos: Notas para un curso de música experimental de Raymond Murray Schafer es una obra fundamental que invita a los lectores a redescubrir el poder del sonido en su entorno. Este manual practico enseña a los estudiantes a afinar su capacidad auditiva, analizando los parametros esenciales de la musica: altura, timbre, intensidad y ritmo, ademas de explorar la relacion entre ruido y silencio. La obra incluye transcripciones sobre la perspectiva en Charles Ives y la importancia de la concientizacion auditiva. Ideal para educadores y amantes de la musica experimental, este libro proporciona las herramientas necesarias para apreciar la riqueza del paisaje sonoro musical. ¡Una lectura que transformara tu percepcion auditiva!Notas para un Curso de Musica Experimental. Se empieza prestando atencion a los sonidos. El mundo esta lleno de sonidos, pueden escucharse en todas partes. Los sonidos mas obvios son los que se pierden con mas frecuencia, y la operacion de limpieza de oidos, entonces, debe centrarse en aquellos. Una vez que los estudiantes hayan limpiado sus oidos lo suficiente como para escuchar los sonidos que los rodean, podran pasar a una etapa mas avanzada y empezar a analizar lo que escuchan." De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clasicos parametros del sonido y de la musica -altura, timbre, intensidad, melodia, textura, ritmo- precedidos por la presentacion de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La ultima clase (la novena) integra los elementos presentados anteriormente en lo que Schafer denomina el "paisaje sonoro musical". La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.Contenidos: Notas para un curso de musica experimental, Ruido, Silencio, Sonido, Timbre, Amplitud, Melodia, Textura, Ritmo, El paisaje sonoro musical, Dos transcripciones: Charles Ives y la Perspectiva, Musica para papel y madera, Cuatro apendices.

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigoNo se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:IntroduccionPrimera parte. Fundamentos de la improvisacion musical. Sintesis de experiencias- ¿Que es la improvisacion?- Evaluacion de la improvisacion- Fisiologia de las estructuras musicales- Improvisacion y educacionSegunda parte. La tecnica y el arte de la consigna en la improvisacion- Glosario- Objetivos de la improvisacion- La consigna de la improvisacion- La improvisacion como tecnica pedagogica- Improvisacion - Creacion - Creatividad- Consigna y lenguaje- Pautas para el analisis critico de la improvisacion- Ejercitacion sugerida- ApendiceTercera parte. Didactica de la improvisacion- La improvisacion en la pedagogia musical del siglo XX- La improvisacion en el movimiento corporal- La improvisacion en el jazz- La improvisacion en la musica popular actual- La improvisacion en la musica contemporaneaEpilogoBibliografia generalCon este libro usted podra desarrollar su potencial para enseñar musica en las escuelas y de forma privada o particularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la improvisacion musical

"Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento" es una obra esencial para músicos y entusiastas de la música antigua, editada por Mario A. Videla. Este libro, presentado en una edición bilingüe (castell

Uno de los objetivos de este libro es demostrar que los cantantes solistas, las voces líderes de agrupaciones y los coristas —que provengan o no de una academia de música— necesitan ser continuamente

Descubre el Arte de la Dirección Coral con "El Director de Coro: Manual para la Dirección de Coros Vocacionales"La música coral ha sido una forma de expresión artística accesible y significativa a lo largo de la historia, uniendo a personas de diversas comunidades a traves del canto colectivo. "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales", escrito por Jose Antonio Gallo, Hector Nardi, Antonio Russo y Guillermo Graetzer, es una obra fundamental para todos aquellos interesados en la direccion de coros vocacionales. Publicado en 2007, este manual se ha consolidado como una guia imprescindible para directores de coro y educadores musicales que buscan elevar la calidad de sus conjuntos vocales y enriquecer su experiencia coral.Este exhaustivo manual de 352 paginas explora en profundidad los multiples aspectos que conforman la direccion coral, desde la organizacion y manejo de coros hasta la interpretacion musical y la seleccion de repertorio. Con un enfoque practico y accesible, los autores ofrecen valiosos conocimientos y tecnicas que abarcan desde los fundamentos hasta los aspectos mas avanzados de la direccion coral."El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales" es mas que un simple libro de texto; es una herramienta de referencia vital para cualquier director de coro que aspire a mejorar sus habilidades y enriquecer su repertorio. Los conocimientos compartidos por Gallo, Nardi, Russo y Graetzer, basados en sus vastas experiencias y conocimientos, hacen de este manual una lectura esencial para aquellos dedicados a la musica coral.Ya seas un director experimentado buscando refinar tus habilidades, o un educador musical iniciando en la direccion coral, este manual te proporcionara las herramientas necesarias para alcanzar el exito y transformar tu coro en una fuente de excelencia musical. Adquiere tu copia hoy y lleva tu direccion coral al siguiente nivel con "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales".

Introducción al estudio de la armonía. "El presente Manual de Armonía practica está destinado a los estudiantes de guitarra y piano y a los maestros de música de escuelas primarias que diariamente se ven en la necesidad de acompañar -sea en la guitarra o el piano- canciones del repertorio escolar. Existe un gran acervo de melodias bien conocidas de las cuales no hay versiones armonizadas. Sera pues necesario que se aprenda a hacer versiones propias; y se vera que estas -por modestas que fueren- procuran a menudo mas satisfacciones que la mera ejecucion de una version ya hecha. La enseñanza que este Manual transmite se circunscribe a dar los recursos elementales para la armonizacion de sencillas melodias de caracter popular-tradicional y del cancionero infantil. El metodo se propone estimular la participacion activa del ejecutante. Apela al oido, invita al experimento y, conforme a su finalidad eminentemente practica, limita al maximo posible la sistematizacion de la materia mediante reglas de conducta. El Manual no esta destinado al principiante que recien se inicia en la musica y el estudio de su instrumento. Presupone un cierto dominio de la tecnica instrumental y de las bases de la teoria y del solfeo. Los ejemplos musicales fueron anotados en la escritura guitarristica, en un solo pentagrama y con uso exclusivo de la clave de sol . El pianista sabra acomodarlos a la notacion corriente de su instrumento".Contenidos: ROLOGO. REPASO DE ALGUNOS CONCEPTOS BASICOS. Modo y tonalidad. El concepto de armonia. Los acordes basicos. INTRODUCCION A LA ARMONIA. Presentaci6n armonica de la tonalidad. Funcionalidad de los acordes Cadencia. Enlace I-IV-V-I. El modo menor. ACOMPANAMIENTO CON ACORDES. Tipos de acompañamiento. Seleccion auditiva de los acordes. El sonido fundamental representa el acorde. Discriminacion auditiva de los fundamentales de I, IV, V. Relacion entre melodia y armonia. Densidad del acompañamiento. Como establecer la melodia-base. AMPLIACION DE RECURSOS. Los grados II y VI. II. y VI en modo mayor. II y VI en modo menor. Funci6n de II y VI. Aplicaci6n de II y VI. EL ACOMPANAMIENTO ELABORADO. Introducci6n a la escritura instrumental a 2 voces. 7. APENDICE. Acompañamientos realizados para las melodias dadas en el texto.

Descubre el aclamado "Curso completo de solfeo, Tomo 1" de Gerónimo Baqueiro Foster, un método clásico y fundamental adoptado por los principales conservatorios de música de habla hispana. Este volumen es una herramienta indispensable tanto para estudiantes de musica como para maestros que desean dominar el arte de la lectura musical y la entonacion con precision y destreza.Desde su prefacio, Baqueiro Foster guia a los lectores a traves de un viaje educativo que abarca desde los conceptos mas basicos hasta tecnicas avanzadas de dictado musical. El libro comienza con una introduccion dirigida a los maestros, destacando la importancia de una enseñanza efectiva y estructurada en el aprendizaje del solfeo.Una de las caracteristicas distintivas de este curso es su enfoque en los Maximos Comunes Divisores Ritmicos, fundamentales para entender la estructura y el ritmo en la musica. La seccion dedicada a la Ritmica y Metrica proporciona una solida base teorica, mientras que los capitulos de Lectura y Entonacion enseñan habilidades practicas para interpretar y cantar con precision.El metodo incluye tambien un profundo estudio sobre la Intervalizacion, esencial para comprender y ejecutar intervalos musicales con exactitud y expresividad. El Dictado, otro componente esencial, desarrolla la capacidad auditiva y la habilidad para transcribir musicalmente lo escuchado, mejorando asi la comprension y la aplicacion practica de los conceptos aprendidos.Con un enfoque pedagogico meticuloso y accesible, Baqueiro Foster presenta ejercicios practicos y ejemplos claros que facilitan el aprendizaje progresivo y sistematico del solfeo. Cada tema se presenta de manera estructurada y gradual, permitiendo a los estudiantes avanzar paso a paso con confianza y consolidar su comprension a medida que avanzan en el curso.Ideal para estudiantes de conservatorio, musicos aficionados y profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades musicales, "Curso completo de solfeo, Tomo 1" no solo enseña las tecnicas esenciales de lectura musical, sino que tambien fomenta un profundo aprecio por la teoria musical y su aplicacion practica en diversos contextos.Sumergete en este metodo consagrado y descubre por que es una referencia imprescindible en la formacion musical. Con "Curso completo de solfeo, Tomo 1", Geronimo Baqueiro Foster ofrece una guia exhaustiva y enriquecedora que transformara tu manera de entender y disfrutar la musica.Clasico metodo de solfeo adoptado por los principales conservatorios de musica de habla hispana.Contenidos: Prefacio. A los maestros. Maximos Comunes Divisores Ritmicos. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado.

Explora la rica tradición musical de Argentina con "El folklore musical argentino" de Isabel Aretz. Esta obra magistral presenta 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 láminas, ofreciendo una profunda inmersion en la musica tradicional del pais. Desde los instrumentos hasta la poesia cantada y la coreografia, este libro abarca todos los aspectos del folklore musical argentino. A traves de sus paginas, descubriras los sistemas tonales, esquemas ritmicos, acordes y formulas de acompañamiento que definen la identidad sonora de Argentina. Con un enfoque claro y conciso, "El folklore musical argentino" presenta un vasto panorama de la musica tradicional del pais, proporcionando una valiosa vision general para estudiantes, musicos y amantes de la cultura argentina. Sumergete en esta fascinante exploracion de la musica popular argentina y enriquece tu comprension de su rica herencia musical. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje por las melodias y ritmos de Argentina!Con 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 laminas. "En esta obra se codifica todo lo que se sabe sobre la musica tradicional de nuestro pueblo. Se expone primero, ademas de los instrumentos, la poesia cantada y la coreografia, en cuanto a la musica, los sistemas tonales, los esquemas ritmicos y los acordes y formulas de acompañamiento, de modo que el vasto panorama de nuestro folklore musical se abre asi a nuestros ojos en sus lineas esenciales".

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Con notable sensibilidad y expertise pedagógica, la autora introduce de manera natural y progresiva diferentes técnicas orientadas a integrar, a través del canto y la práctica coral, los aspectos "básicos" de la musica, y brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar consigo mismos y vivenciar, por medio del juego y la accion, los principios que rigen el lenguaje musical. A partir de una serie muy rica de propuestas centradas en un excelente repertorio musical, asi como por medio de materiales, explicaciones, dibujos y sugerencias varias, la autora comparte con sus lectores -profesores y estudiantes- valiosos "secretos" profesionales en los que se proyecta el goce y la alegria que a ella misma le provocan la musica y las actividades artisticas.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico.Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.

La música forma parte de nuestra vida cotidiana, y nos construye como personas y como sociedad. Este libro invita a pensar de qué manera la música se ha convertido en un estímulo omnipresente, aunque a veces no tengamos conciencia de ello. No pasa un dia de nuestras vidas sin que, voluntaria o involuntariamente, tengamos contacto con la musica, y este estimulo no es inocuo. En el devenir del libro se puede advertir de que manera la musica ha adquirido el lugar de representacion social, y como tal es generadora de valores, orientadora de ideas, promovedora de la construccion o disolucion de los grupos sociales y condicionante de nuestras respuestas. Invitamos al lector a cavilar de que manera la musica, algo tan hermoso como poderoso, tambien es utilizada en nuestra sociedad globalizada para intentar disolver la identidad cultural, con fines comerciales y politicos. Tambien podra comprender como, sin embargo, los pueblos se sostienen y crecen desde sus raices musicales. Porque mientras la musica suena, somos como sociedad, y como individuos.

¿La música trasciende los márgenes culturales y conecta a las personas? En esta obra se aborda la evolución de la música en plataformas digitales audiovisuales como YouTube y TikTok, donde videoclips, covers, retos virales y memes musicales redefinen la identidad cultural de individuos y colectivos. Partiendo de un contexto eminentemente digital, este libro explora las expresiones narrativas a traves de multiples melodias que convierten la musica en un canal de aprendizaje, autoexpresion y empoderamiento. Un viaje en el que se desafian los limites de la creatividad y la imaginacion, y en el que las historias y anecdotas de individuos de todo el mundo se entrelazan al son de contenidos populares. Por medio de un extenso analisis bibliografico y de contenidos sobre el papel de la musica en redes sociales, se plantea un fenomeno transmedia que transforma el modo en que hoy disfrutamos, compartimos y experimentamos las canciones en Internet. Una practica que sirve (y se sirve) de la interconexion entre la persona, la musica y el medio digital, otorgandole a la composicion un valor transhumano que lo aleja del mero producto industrial, y que dirige el activo, altamente reproducible y reinterpretable, hacia expresiones narrativas de liberacion y descolonizacion.

Cantares, obra dedicada a la memoria de Carlos López Buchardo, es una serie de cuatro canciones para canto y piano ("Coplas", "Serrana", "Estoy en un verde prado" y "Cuyana"), compuesta por Lasala en 1948, sobre textos de Alfredo Bufano. El manuscrito de estas canciones estuvo mas de una vez en manos de Lopez Buchardo, a quien le gustaron especialmente y llego a ejecutarlas.Angel Lasala (1914-2000)Nacio en Buenos Aires en1914. Inicio sus estudios musicales siendo niño, en el Conservatorio de La Prensa, graduandose en piano, teoria y solfeo y armonia. Mas tarde, completo su formacion superior en el Conservatorio Nacional Carlos Lopez Buchardo. Actuo como concertista de piano e interprete de camara, para finalmente dedicarse a la composicion bajo la direccion del maestro Athos Palma. Su creacion abarca una amplia gama: musica de camara, sinfonica, religiosa y teatral. Dentro de su nutrido catalogo podemos citar el ballet Chasca Ñahui, premio del Teatro Colon 1941, estrenando en dicha sala en 1944; Achalay, poema sinfonico-coral-coreografico, premio Municipalidad de Buenos Aires 1960; o su Cuarteto para arcos N 1, 2 y 3, Homenaje a Alberto Williams, premiado por la Asociacion Wagneriana en 1961. Se desempeño tambien en la docencia y fue vicerrector del Conservatorio Nacional y en director del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en cuyas aulas ejercio las catedras de armonia y musica de camara. Fue durante 25 años Asesor Musical de la Direccion Nacional de Radiodifusion. Ejercio durante varios periodos la Presidencia de la Asociacion Argentina de Compositores y, en sus ultimos años, presidio la Academia Argentina de Musica. En 1960, ue becado por el gobierno de Brasil para realizar estudios sobre la musica brasileña y promover el intercambio musical entre Brasil y Argentina.EDITORIAL MELOS ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:CoplasSerranaEstoy en un verde pradoCuyanaCon este libro usted podra interpretar en piano y voz estas bellas piezas del repertorio argentino.¡Descargue ya este libro y amplie su repertorio con estos Cantares argentinos!Tags: Partituras, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Coplas, Partituras para piano, Partituras para voz, Canciones argentinas

El material de estos preludios proviene de las canciones populares que el autor cantaba, como todos los niños, en su infancia en la provincia de Santa Fe. Algunas le fueron enseñadas por su madre y otras aprendidas en los juegos infantiles. La melodia de "La flor de caña", le fue dictada en Anillaco, provincia de la Rioja y la melodia de " En un coche va la niña", le fue dictada por la Sra. Albertina Pizarro de Guastavino, en la provincia de Santa Fe.Carlos Guastavino es una de las figuras de la musica argentina mas conocidas en el mundo entero. Aprendio musica antes que a escribir. Debuto como pianista a los cuatro años en el Teatro Municipal con la interpretacion de una composicion para duo de violin y piano escrito por la pianista Esperanza Lothringer, quien fue su mentora. Musicalizo versos consagrados como "Se equivoco la paloma" de Rafael Alberti, version que popularizo en el mundo de habla hispana Joan Manuel Serrat con su interpretacion aparecida en 1969. Del mismo modo, "La Tempranera" compuesta por el santafesino y grabada por Eduardo Falu, junto a "El Bailecito" o "La rosa y el sauce" son algunas de sus composicion que sobresalen en el imaginario musical argentino. Guastavino fue un pionero de la musica nacional y popular, acostumbrado a cruzarse con grandes como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Eduardo Falu. Murio el 29 de octubre de 2000, en la ciudad de Santa Fe, donde habia nacido en el año 1912.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:La dama damaLa flor de caña, RimoronMargaritaBordando para la reinaUna niña bonita¡Cuantas estrellas!Un domingo de mañanaLa torreEn un coche va la niña.Con este libro usted podra interpretar los preludios compuestos por Guastavino sobre las tradicionales canciones infantiles argentinas.¡Compre ya este libro y amplie su repertorio con estos entrañables preludios!Tags: Partituras, Canciones infantiles, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Canciones populares, Partituras para piano, Musica popular argentina

En este libro, encontrarás el método tradicional para el estudio y perfeccionamiento de este maravilloso instrumento, cuyos antecedentes se remontan al siglo XVI italiano. El mandolín, o mandolina, fue empleado desde finales del siglo XVII por muchos de los mas grandes compositores que, desde entonces, empiezan incorporarlo a sus obras. Entre ellos, Antonio Vivaldi, que compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart, que la utilizo en su opera Don Giovanni, o Ludwig van Beethoven.El metodo teorico-practico para mandolin de Cerimele es uno de los de mayor difusion en la actualidad, dado que ha sido elaborado de modo exhaustivo y detallado y para facilitar la rapida y correcta adquisicion de los conocimientos y habilidades necesarios para ejecutar este instrumento.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Elementos musicales necesarios para el estudio del mandolinDe las figuras y las pausasDel puntoDe las notasProspecto de los trastes figuradosDe los accidentesDe las llavesDe los tiemposDe la ligaduraDel sincopadoDe los sostenidosDe los bemolesDe las abreviaturasDescripcion del mandolinComo se afina el mandolinDemostracionExtension de la 1º posicionDel tremoloDe la agilidadSegunda posicionEscalas y tonalidades.Con este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del mandolin y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y entre en el maravilloso mundo del mandolin!Tags: Partituras, Mandolina, Musica barroca, Formacion musical, Instrumentos musicales, Figuras musicales, Instrumentos de cuerdas

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.