En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representación de la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que les devuelve su propiedad procesual, genera

Roger Fry Maler, Kurator, Kunstkritiker und -theoretiker in Personalunion hat in der ersten Halfte des 20. Jahrhunderts wie kein Zweiter die Wahrnehmung von Kunst in Grobritannien beeinflusst. Fry war Mitglied der Bloomsbury Group um die Schwestern Virginia Woolf und Vanessa Bell und hat mit zwei skandalumwitterten Ausstellungen in London 1910 und 1912 bedeutende Vertreter der europaischen Malerei der Moderne, insbesondere Manet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh und Matisse, unter dem von ihm gepragten Ausdruck Post-Impressionisten in der angelsachsischen Welt zuerst einem groeren Publikum bekannt gemacht.Mit diesem Band wird erstmals im deutschen Sprachraum eine Auswahl seiner kunsttheoretischen Schriften vorgelegt. Der Versuch uber Asthetik (1909), den Clive Bell als hilfreichsten Beitrag zu dieser Wissenschaft seit den Tagen Kants bezeichnete, gibt der kurz darauf in London ausgestellten Malerei das theoretische Fundament, indem Fry darin den Begriff einer Kunst entfaltet, die sich in der Moderne nicht mehr zur Nachahmung der Natur verpflichtet wei. Weitere kleine Schriften, u.a. etwa Das Sehen des Kunstlers (1919) oder Der Kunstler und die Psychoanalyse (1924), machen manche im Versuch uber Asthetik nur angedeutete argumentative Zusammenhange in einem breiteren Kontext verstandlich.

Estéticas perdidas invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos y hasta opuestos a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

Iluminaciones es una guía por el pensamiento y el arte.  Obras maestras que iluminan nuestros días y tejen nuestros recuerdos.  Pedro G. Cuartango, uno de los últimos sabios de nuestro tiem

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

"A música, em Wittgenstein, como propusemos, demonstra também a importância que o filósofo dá ao aspecto relacional e à forma, pois ela pode ser pensada sob a forma lógica em uma perspectiva essencia

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopédie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Immanuel Kants The Collected Works of Immanuel Kant is a seminal collection of his influential philosophical writings that have shaped the landscape of modern Western thought. Kants work, known for its dense and rigorous style, delves into the realms of metaphysics, epistemology, ethics, and aesthetics, challenging readers to think critically about the nature of reality, knowledge, and morality. His critique of pure reason remains a cornerstone of modern philosophy, prompting deep reflection on the limits of human understanding and the nature of subjective experience. Kants writings are a masterclass in philosophical inquiry and continue to be studied and debated by scholars and thinkers across the world. Immanuel Kant, a renowned German philosopher of the 18th century, was deeply influenced by the works of rationalists like Leibniz and Descartes, as well as empiricists like Hume. His intellectual curiosity and rigorous approach to philosophy led him to develop his own unique system of thought, which continues to influence philosophical discourse to this day. Kants dedication to reason, morality, and the pursuit of knowledge shines through in his collected works, providing readers with profound insights into the complexities of the human condition. I highly recommend The Collected Works of Immanuel Kant to readers interested in delving into the depths of philosophical inquiry. Kants writings are both challenging and rewarding, offering profound insights into the nature of reality, morality, and human understanding. This collection is a must-read for anyone seeking to engage with complex philosophical concepts and expand their intellectual horizons.

Platos Complete Works is a seminal collection of philosophical dialogues that delve into timeless questions about ethics, politics, metaphysics, and the nature of knowledge. Written in the form of dialogues between Socrates and other characters, the works showcase Platos dialectical method and his profound insights into the human condition. The literary style is characterized by its combination of philosophical rigor and narrative depth, making the dialogues both intellectually stimulating and emotionally engaging. Set against the backdrop of ancient Greece, the works remain relevant today, offering a window into the philosophical debates of the time. Plato, a student of Socrates and teacher of Aristotle, was a foundational figure in Western philosophy. His works are informed by his experiences in Athenian society and his concerns about justice, virtue, and the ideal state. The Complete Works reflect Platos lifelong commitment to seeking wisdom and truth through philosophical inquiry. For readers interested in exploring the foundational texts of Western philosophy, Platos Complete Works is a must-read. The dialogues offer a profound and thought-provoking journey into the fundamental questions that have shaped human thought for centuries.

El libro Filebo escrito por Platón es un diálogo filosófico que involucra a Sócrates y dos interlocutores, Filebo y Protarco, discutiendo sobre el placer y la búsqueda de la felicidad. La obra se caracteriza por su estilo socratico de cuestionamiento y argumentacion racional, donde se exploran conceptos como la naturaleza del bien, la medida en la busqueda del placer y la importancia de la mesura en la vida. Filebo es una contribucion significativa a la filosofia etica y moral, y se situa en el contexto de la obra mas extensa de Platon, explorando las complejidades de la naturaleza humana y el proposito de la existencia. Platon, un estudiante de Socrates y fundador de la Academia en Atenas, escribio Filebo con el fin de transmitir sus ideas filosoficas sobre el camino hacia la felicidad y la sabiduria. Recomiendo este libro a todos los amantes de la filosofia clasica y a aquellos interesados en reflexionar sobre los fundamentos de la etica y la moralidad en la vida humana.

El libro Eutidemo, escrito por el renombrado autor Platón, es una obra filosófica que se centra en el diálogo entre Sócrates y los sofistas Eutidemo y Dionisodoro. A través de este diálogo, Platón explora temas fundamentales como la verdad, la virtud y la retorica. Su estilo literario es socratico, caracterizado por preguntas que llevan a la reflexion y a la busqueda de conocimiento. En este contexto, Platon introduce conceptos de la teoria del conocimiento y la etica, profundizando en la naturaleza de la sabiduria y la argumentacion persuasiva. Eutidemo es una obra clave en la filosofia clasica griega y ha sido debatida y estudiada durante siglos. Platon, un discipulo de Socrates, demostro su habilidad para analizar las complejidades de la mente humana y la busqueda de la verdad. Recomiendo encarecidamente la lectura de Eutidemo a todos aquellos interesados en la filosofia y la retorica, ya que proporciona una perspectiva unica sobre el pensamiento antiguo y sus implicaciones en la sociedad contemporanea.

In The Teachings of U. G. Krishnamurti, the author presents a collection of unorthodox and thought-provoking discourses on the nature of the self, consciousness, and enlightenment. Written in a conversational and often confrontational style, Krishnamurti challenges traditional spiritual beliefs and encourages readers to question their own sense of identity and purpose. The book is a unique blend of philosophy, psychology, and personal reflection, making it a compelling read for those interested in exploring unconventional paths to self-discovery. Krishnamurtis direct and no-nonsense approach sets him apart from other spiritual teachers, offering a refreshing and sometimes unsettling perspective on the search for meaning and fulfillment. U. G. Krishnamurti, a former devotee of Jiddu Krishnamurti (no relation), rejected traditional spiritual practices and instead advocated for a radical form of self-inquiry. His unconventional teachings were shaped by personal experiences and an intense skepticism towards established belief systems. Krishnamurtis rejection of gurus and spiritual authorities adds a rebellious edge to his writings, attracting readers seeking a more authentic and challenging spiritual journey. I recommend The Teachings of U. G. Krishnamurti to readers interested in exploring alternative paths to enlightenment and self-realization. Krishnamurtis bold and uncompromising approach offers a fresh perspective on the age-old quest for meaning, inviting readers to question their deepest assumptions and beliefs.

"Three Lectures on Aesthetic" is an insightful work by Bernard Bosanquet, an English philosopher and political theorist of the late 19th and early 20th centuries. This work reflects his belief that aesthetics can reconcile the natural and the supernatural worlds.

On the Sublime and Beautiful is a treatise on aesthetics written by Edmund Burke. It introduces a comprehensive elucidation for distinguishing the beautiful and the sublime into their own respective

This insightful work explains what art represents and how to judge a good piece of art. With discussion on art, philosophy, history, and psychology, Hippolyte Taine developed the notion of understanding art through the historical circumstances during its creation. In addition, Taine talks about literature and the qualities that make a text a gem. The book comprises an application of the experimental method to art, in the same way, it is done in science. The author precisely describes art by social influences and other causes. Humanity at different periods and locations, climate, and other conditions furnish the truths on which the theory rests. It is a must-read for anyone interested in understanding a piece of art, examining it by details and the whole picture.

Bernard Bosanquets Three Lectures on Aesthetic delves into the realm of aesthetics with a profound exploration of beauty, art, and the nature of aesthetic experience. Written in a clear and accessible style, Bosanquet presents a thoughtful analysis of the complexities of aesthetic judgment, providing insights into the different theories of art and the role of the artist in society. Drawing on classical and contemporary philosophical ideas, Bosanquet offers a comprehensive overview of the subject, making this book a valuable resource for students and scholars interested in aesthetics. The text is structured in a way that encourages critical thinking and reflection, making it an essential read for anyone seeking a deeper understanding of the concept of beauty and its significance in human life. Bosanquets elegant prose and nuanced arguments elevate this work to a timeless classic in the field of aesthetics.

In The Philosophy & Sci-Fi Works of Olaf Stapledon, readers are taken on a captivating journey through the visionary and thought-provoking works of Olaf Stapledon, a pioneer in science fiction literature. Stapledons writing style blends elements of philosophy with speculative fiction, creating a unique and intellectually stimulating reading experience. His exploration of complex themes such as consciousness, evolution, and the nature of humanity transcends the typical boundaries of science fiction, making his work both timeless and ahead of its time. Stapledons influence can be seen in later works by authors such as Arthur C. Clarke and Isaac Asimov, solidifying his place in the literary canon. Olaf Stapledons background as a philosopher and educator shines through in his writing, as he delves deep into existential questions and societal issues. His keen observations and imaginative storytelling reflect his commitment to pushing the boundaries of the genre and challenging readers to contemplate the bigger questions of existence. Stapledons unique perspective and intellectual curiosity are evident in every page of his work, making him a truly remarkable and influential figure in the world of science fiction literature. Readers who are eager to explore the intersections of philosophy and science fiction will find The Philosophy & Sci-Fi Works of Olaf Stapledon to be a captivating and enlightening read. Stapledons masterful storytelling and profound insights make this book a must-read for anyone interested in diving into the depths of speculative fiction and philosophical exploration.

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga