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El libro es una introducción a la "Teoría estética" de Theodor W. Adorno, su obra póstuma publicada en 1970. A través del concepto de autonomía del arte, Adorno reivindica el arte, que para él es sinonimo de libertad. Esto es asi en la medida en que supedita su existencia a la defensa de su propia causa, como de forma paradigmatica lo hace el arte moderno.

A espécie que sabe, best-seller da poeta e filósofa Viviane Mosé, retorna à Civilização Brasileira em nova edição com texto inédito da autora que pensa a filosofia de modo acessível e poético. Ao apo

En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representaciónde la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que lesdevuelve su propiedad procesual, generati

Roger Fry Maler, Kurator, Kunstkritiker und -theoretiker in Personalunion hat in der ersten Halfte des 20. Jahrhunderts wie kein Zweiter die Wahrnehmung von Kunst in Grobritannien beeinflusst. Fry war Mitglied der Bloomsbury Group um die Schwestern Virginia Woolf und Vanessa Bell und hat mit zwei skandalumwitterten Ausstellungen in London 1910 und 1912 bedeutende Vertreter der europaischen Malerei der Moderne, insbesondere Manet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh und Matisse, unter dem von ihm gepragten Ausdruck Post-Impressionisten in der angelsachsischen Welt zuerst einem groeren Publikum bekannt gemacht.Mit diesem Band wird erstmals im deutschen Sprachraum eine Auswahl seiner kunsttheoretischen Schriften vorgelegt. Der Versuch uber Asthetik (1909), den Clive Bell als hilfreichsten Beitrag zu dieser Wissenschaft seit den Tagen Kants bezeichnete, gibt der kurz darauf in London ausgestellten Malerei das theoretische Fundament, indem Fry darin den Begriff einer Kunst entfaltet, die sich in der Moderne nicht mehr zur Nachahmung der Natur verpflichtet wei. Weitere kleine Schriften, u.a. etwa Das Sehen des Kunstlers (1919) oder Der Kunstler und die Psychoanalyse (1924), machen manche im Versuch uber Asthetik nur angedeutete argumentative Zusammenhange in einem breiteren Kontext verstandlich.

Estéticas perdidas invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos y hasta opuestos a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

Nas páginas deste livro, intitulado Reflexões Filosóficas sobre a Alma Humana , o autor Evan do Carmo nos convida para uma jornada filosófica através de temas universais que permeiam a rica tapeçaria

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

"A música, em Wittgenstein, como propusemos, demonstra também a importância que o filósofo dá ao aspecto relacional e à forma, pois ela pode ser pensada sob a forma lógica em uma perspectiva essencia

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopédie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

O Danilo poeta incorpora, nas linhas desse ensaio o escritor de prosa que não admite reduções do movimento de seu lápis pelos grilhões academicistas, apesar de acadêmico ele mesmo, doutorando em Lite

Luiz Bandeira está agora introduzindo-se no terreno das Letras e da Filosofia, sendo este livro a sua primeira obra publicada. Nela, ele se propõe a elucidar os problemas relativos às artes visuais e

In "The Philosophy of Fine Art," Georg Wilhelm Friedrich Hegel delves into the intricate relationship between art, philosophy, and the unfolding of human spirit. Spanning three volumes, Hegel articulates a comprehensive framework that positions art as a manifestation of the Absolute Spirit, evolving through historical contexts and aesthetic paradigms. His dialectical method, characterized by a synthesis of opposing ideas, presents art not merely as an object but as a dynamic process that reflects the cultural and intellectual milieu of its time. Hegels prose, while dense and philosophical, is imbued with a passion for art that invites readers to explore the depths of beauty and meaning within cultural artifacts. Hegel, an influential German philosopher and a key figure in German Idealism, emerged from a background steeped in history, theology, and metaphysics, which profoundly shaped his thoughts on aesthetic theory. His intellectual journey through the tumultuous political landscape of early 19th-century Europe also fed into his contemplation of arts role in societal development. Experiencing various forms of art from classical to contemporary, Hegels observations are suffused with a belief in arts capacity to express the ethical life of its time. This seminal work is essential for both students and scholars of philosophy and the arts, providing a rich, philosophical explorative ground for understanding the evolution of aesthetics. Readers seeking to unravel the complexities of arts significance within human culture will find Hegels profound insights a compelling and transformative experience.

"Three Lectures on Aesthetic" is an insightful work by Bernard Bosanquet, an English philosopher and political theorist of the late 19th and early 20th centuries. This work reflects his belief that aesthetics can reconcile the natural and the supernatural worlds.

On the Sublime and Beautiful is a treatise on aesthetics written by Edmund Burke. It introduces a comprehensive elucidation for distinguishing the beautiful and the sublime into their own respective

This insightful work explains what art represents and how to judge a good piece of art. With discussion on art, philosophy, history, and psychology, Hippolyte Taine developed the notion of understanding art through the historical circumstances during its creation. In addition, Taine talks about literature and the qualities that make a text a gem. The book comprises an application of the experimental method to art, in the same way, it is done in science. The author precisely describes art by social influences and other causes. Humanity at different periods and locations, climate, and other conditions furnish the truths on which the theory rests. It is a must-read for anyone interested in understanding a piece of art, examining it by details and the whole picture.

Escrito no tempo em que Ariano Suassuna lecionava Estética na Universidade Federal de Pernambuco, este livro é uma iniciação à disciplina, aqui entendida como uma Filosofia da Beleza e, consequenteme

In "Three Lectures on Aesthetic," Bernard Bosanquet embarks on an exploration of the nature of aesthetics as a philosophical discipline, deftly situating his analysis within the broader context of idealist philosophy. Bosanquets lectures elucidate the complex interplay between beauty, art, and human perception, emphasizing the role of the observer as an active participant in experiencing art. His literary style is marked by a nuanced sophistication, reflective of the late 19th and early 20th-century aesthetic discourse, engaging with contemporaries such as Tolstoy and Ruskin, while arguing crisply against their more simplistic interpretations of arts purpose and value. Bosanquet, an influential figure in British idealism, was deeply interested in the intersection of philosophy and art, informed by his extensive education and close associations with the London School of Philosophy. His background in logic and ethics contributes richly to his arguments, enabling him to approach aesthetics not just as an artistic phenomenon but as a vital element of comprehensive human experience. This intellectual milieu, characterized by a lingering Romantic sensibility, undoubtedly shaped his innovative perspectives on artistic expression. "Three Lectures on Aesthetic" is a compelling read for anyone interested in the philosophical underpinnings of art and beauty. Bosanquets incisive insights challenge readers to reconsider their perceptions of aesthetics, making it a vital resource for students and scholars alike. This book not only enriches the field of aesthetics but also serves as a profound reflection on the human condition through the lens of art.

In "The Idea of Progress," William Ralph Inge examines the philosophical and cultural evolution of the concept of progress from antiquity to the modern era. Inges engaging prose blends historical analysis with philosophical inquiry, challenging the reader to reconsider the linear narratives of human development. This work stands in context with the early 20th-century debates surrounding modernity, industrialization, and the moral implications of progress, offering insights into how these dynamics shape human thought and societal structures. William Ralph Inge, an esteemed Anglican priest, theologian, and writer, provides a unique perspective influenced by his scholarly background and deep engagement with the intellectual currents of his time. Inge, who served as a professor at Kings College London, witnessed the dramatic changes of a rapidly industrializing world. His reflections are infused with existential contemplation, as he grapples with the tensions between faith, skepticism, and the burgeoning belief in progress that characterized the era. This book is a thought-provoking read for anyone interested in the philosophy of history and the transformative ideas that have shaped modern thought. Inges incisive arguments challenge complacency and prompt readers to contemplate the implications of progress on their own lives and society at large.