eBooks de Estética, página 3 de 10

"La presente versión del Tao Te King, de Lao Tse, comentada por Gastón Soublette, presenta para el lector de nuestro tiempo el interés de tratar ampliamente la temática del célebre texto, no limitándose solo a su contenido mistico. Asi, Soublette desarrolla en sus comentarios las ideas sociales y politicas de Lao Tse en concordancia con su metafisica, su psicologia y su cosmologia, destacando ademas su revolucionaria critica a la civilizacion y su promocion de los valores autoctonos.Lo novedoso de esta edicion, ultima hasta la fecha entre una serie de obras sobre el taoismo, consiste en la acertada ubicacion del libro en el contexto de la cultura china y su permanente referencia a otros textos sapienciales, como son el I Ching (Libro de las mutaciones) y el Shu King (Sagrado libro de la historia), con los que guarda una estrecha relacion.En este trabajo se ha hecho una lectura de Lao Tse libre de toda posicion ideologica y donde no se juzga al taoismo desde otra perspectiva que no sea la del mismo taoismo. Pero su enfoque global, mas alla de todo proposito academico, va orientado a ofrecer un aporte efectivo a las corrientes espirituales de nuestro tiempo, en las que conviven y confluyen la ciencia de vanguardia con las concepciones del mas antiguo pensamiento conocido. "

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España.Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual.Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion.Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.

Este libro invita a la formación estética, como un elemento clave para la infancia y la adolescencia, asociándola a la vida cotidiana y a las artes. Se fundamenta en los filósofos John Dewey, Katya Mandoki, Alain Kerlan y otros investigadores. Explora de que modos trabajan hoy los artistas con no artistas, dentro del transformado campo artistico contemporaneo. Interroga sobre el potencial politico de las artes en nuestras sociedades latinoamericanas. Tomando en cuenta que se necesita para lograr la "ciudadania cultural", en una democracia que no sea ilusoria.Las artes se analizan en sus relaciones con las TIC y los medios de comunicacion. Pues estas innovaciones estan produciendo hoy enormes cambios en las experiencias de la sensibilidad. Se presentan dos proyectos pedagogicos con las artes: el primero desarrollado en un colegio estatal frances en Montpellier y el otro, en una institucion educativa de Cali. La propuesta es introducir la formacion estetica y las artes en las escuelas y colegios publicos, para promover el desarrollo humano y cumplir los derechos culturales. Se exponen problemas conceptuales y propositos practicos. Advirtiendo que, para la construccion de iniciativas concretas, "lo teorico" no equivale solo a postulados, sino tambien a modos de trabajar que nos orienten a mejorar la calidad de vida de los grupos sociales de menores ingresos. Necesitamos hacer visibles las artes en la esfera publica y provocar decisiones educativas requeridas con urgencia.

"Aunque siempre hacemos juicios morales y todos tenemos opiniones sobre lo que es bueno y malo, a veces la cultura, la ignorancia, los intereses o las pasiones nos oscurecen la conciencia y juzgamos mal. Esto, que ya es un problema en la vida privada, es mas grave en el ambito profesional donde nuestro juicio puede afectar a muchas mas personas.Por ello la formacion etica es parte esencial de la formacion profesional. El conocimiento moral espontaneo no basta para las decisiones en la actividad publica, pues de ellas debemos dar cuenta ante la sociedad y justificar racionalmente. Los argumentos tecnicos nunca seran suficiente ya que el aspecto mas importante de nuestra conducta se referira siempre al modo como nos tratamos mutuamente.La etica no es arbitraria. Es una disciplina racional, con verdades universales, pero que se aplica de modo diverso en las distintas areas del quehacer. ¿Como juzgar adecuadamente en el ambito especifico de mi profesion? Este libro introduce las nociones basicas para aprender a aplicar la etica en la multiplicidad de los contextos practicos, explica los factores que intervienen en la deliberacion, revela las intuiciones morales que estan en el origen de los principales sistemas eticos y propone un metodo para realizar juicios fundamentados. Todo esto presentado en una serie de capitulos breves, autocontenidos, de escritura agil, con ejemplos actuales y ejercicios que ayudan a comprender mejor. Como toda ciencia practica, la etica se aprende haciendo. Y "hacer", aqui, es "aplicar". Por eso, este Manual de Etica Aplicada realizado por profesores de la Pontificia Universidad Catolica de Chile representa un invaluable apoyo para los cursos de etica que deben dictarse, en las mas variadas carreras, durante la formacion profesional de los estudiantes.

Este libro da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estética contemporánea: el fin del arte. Para ello, se analizan las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podria tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto pues elevo el arte a la mas alta consideracion, pero afirmo tambien que era ya un tema del pasado. Esta sentencia provoco innumerables interpretaciones que el libro recoge y sintetiza. De entre las contemporaneas, la que mas divulgacion ha alcanzado es la de Arthur Danto. Sin embargo, con frecuencia ha sido comprendida de manera parcial y por ello este libro la contextualiza dentro del desarrollo filosofico del autor, remarcando la coherencia de su pensamiento. El dialogo establecido entre ambos filosofos permite comprender como lo que termina es una comprension sobre el arte nacida en la epoca moderna, y aporta algunas claves para entender mejor el arte de nuestros dias.

La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje como categoría estética y la memoria como una entidad colectiva son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis historicas profundas. En este sentido, la presente publicacion examina las principales corrientes del cine japones a partir de una lectura y analisis historico y estetico, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una vision interdisciplinaria original. "No hay nacion cuyo sentido del tiempo y del espacio se mantengan invariables despues de una catastrofe fundamental. El cine de posguerra de Japon, a traves del desarrollo estetico de sus identidades espaciales y temporales, conjuga poeticamente las nociones de trauma, origen e identidad. Los minuciosos escritos que reune este libro analizan ese corpus filmico en torno a los conceptos de memoria y paisaje, pero no solo como tipificacion de argumentos, elementos de drama o iconografias, sino especialmente como ideas audiovisuales de la conciencia moderna en crisis, forma que desde occidente o desde nuestra periferia contemplamos con una extrañeza familiar". Pablo Corro. PhD, director del Magister en Estudios de Cine. Instituto de Estetica UC.

Este libro es una delicada reflexión acerca de la serenidad como experiencia estética que, en tanto disposición corporal específica que implica una purificación de los sentidos, funda y fundamenta un modo de percepcion que estaria presente tanto en el daoismo como en la concepcion del pensar del segundo Heidegger. Desde el analisis etimologico de este termino, Claudia Lira indaga en las imagenes y conceptos de la tradicion china y el pensamiento heideggeriano, con el proposito de exponer la compleja interaccion entre actividad y pasividad en la serenidad, al concebirla como estado y/o proceso, desde el cual se constituiria una gnoseologia receptiva del pensar. Asi, sobrepasando el campo de aplicacion del principio de la razon, cuya actividad la filosofia occidental ha definido a partir de su caracter agente, es decir, de su facultad de determinabilidad, esta experiencia como forma distinta de conocimiento estaria en la base del pensar, de la inspiracion y de la creacion artistica.

"Un manifiesto escrito en nombre de una generación en alza de escritores y artistas, una manera de "comenzar de nuevo" en el siglo XXI, un ataque frontal a las convenciones genéricas (...) David Shields nos guia en un viaje intelectual cautivador y estimulante"J.M. Coetzee¿La novela ha muerto? ¿Tiene la realidad derechos de autor? ¿El arte es robo? ¿Quien es el dueño de las ideas? ¿Que distingue la ficcion de la no ficcion? ¿La velocidad de la cultura digital ha dejado obsoletos los modos tradicionales de creacion? Explorando estas y otras preguntas, David Shields discute sobre las cuestiones artisticas centrales de nuetro tiempo.

Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como accidentes. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion animica, el discurso estetico se erige en espacio natural para la fascinacion. Admirable, irracional, exaltacion del espiritu, esencia o exceso, por su caracter ilusorio ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia, no tanto lineal como poietica, de tendencias o modelos de representacion.

La imaginación, libro publicado originalmente en 1996, en el marco de la colección Léxico dellestetica, que dirige Remo Bodei, es una minuciosa y original aproximación a un tema polémico. Ferraris recorre la trayectoria historica de las diversas concepciones de la imaginacion, y tiene buen cuidado de resaltar aquello que para las teorias establecidas tiene la imaginacion de molesto. Ferraris, autor de una gran erudicion, es tambien maestro en la presentacion original y muchas veces deslumbrante de una teoria cuyo tratamiento siempre deja insatisfecho.

Leída las más de las veces desde la estética y, en concreto, desde los aspectos que tanto entusiasmo despertaron en el romanticismo temprano (las categorías de lo bello y lo sublime, la teoría del genio, el papel de la imaginacion en la estetica, etc.), el problema central de la Critica del discernimiento desborda, no obstante, el terreno de la filosofia del arte para constituirse en cuestion capital que afecta a la propia unidad de la filosofia en general: ¿es posible hallar un quicio entre el ambito de la naturaleza abordado en la primera Critica y el ambito de la libertad del que se ocupa la segunda de las Criticas? El problema es tanto mas importante cuanto que va de la mano, a juicio de Kant, de la pregunta clave y fundamental que da sentido a la propia filosofia: ¿Que es el hombre? Esta edicion, realizada por Roberto R. Aramayo y Salvador Mas, revisa y actualiza la terminologia de la obra, comenzando por su propio titulo.

Este texto sobre la estética del objeto doméstico pretende la construcción de muchos posibles puntos de partida en la formación de criterios que permitan abordar y entender el objeto doméstico –llam

Este texto es el resultado de una investigación conceptual sobre los objetos técnicos que conforman nuestros entornos cotidianos; pretende resaltar las consideraciones filosóficas que resultan de estudiarlos bajo las preguntas: ¿que tipo de entidades son los artefactos tecnicos cotidianos?, ¿que papel juegan en la constitucion de las culturas humanas? Los artefactos tienen relaciones y descripciones, dentro de nichos de cultura material, que hacen sospechar que solo tengan dos dimensiones. A nuestro parecer, mas que duales, los artefactos son entidades particularmente heterogeneas.

Este texto es el resultado de una investigación conceptual sobre los objetos técnicos que conforman nuestros entornos cotidianos; pretende resaltar las consideraciones filosóficas que resultan de estudiarlos bajo las preguntas: ¿que tipo de entidades son los artefactos tecnicos cotidianos?, ¿que papel juegan en la constitucion de las culturas humanas? Los artefactos tienen relaciones y descripciones, dentro de nichos de cultura material, que hacen sospechar que solo tengan dos dimensiones. A nuestro parecer, mas que duales, los artefactos son entidades particularmente heterogeneas.

La producción artística muestra el drama humano de una existencia fragmentaria. Presenciamos la tragedia del ser-ahí sobre hilos, retazos y trozos que componen y descomponen la vida en una escena. La plastica habla desde y con el cuerpo, con los gestos o signos de una enunciacion desierta. Cuerpo solo, suspendido a la espera de (ser). La obra-personaje y el espectador son uno mirando(se) a traves de un espejo, del marco que (en)marca la existencia como apertura subjetiva, intransferible e incomunicable. El arte se plantea como un lugar topologico, donde las formas de produccion pueden situarse con cierta primacia en lo simbolico-imaginario, donde la obra (a)palabra. O en lo real-imaginario, donde la obra muestra un cierto (a)travesamiento de la escena y deja caer un resto a modo de carne, o cuerpo, en los confines de lo real. Esa produccion plastica que llamo Goz(a)rte trata de un acto violento que deconstruye al otro. Es la disolucion del sentido, de la comprension; es decir, la caida del significante.

Los ensayos sobre la dicha del arte, que aquí se ofrecen por primera vez en castellano, constituyen una parte sustantiva de la obra del sociólogo y filósofo berlinés, quien reflexiona sobre las individualidades "cualitativas" de los grandes artistas (de Miguel Angel a Rodin; de Leonardo de Vinci al impresionismo y expresionismo; de Dante y Goethe a Stefan George), asi como sobre la tarea de un filosofar que vuelve a los objetos concretos del arte y sus publicos.En su certero diagnostico de epoca, Simmel señala la resistencia del arte contra la acelerada fragmentacion de la existencia, y el problema estetico de la cantidad en la obra artistica, al cual acompaña el creciente predominio de lo cuantitativo sobre lo cualitativo en la propia vida. ¿Superacion por medio de la totalidad que le es propia a la obra de arte frente a la fragmentacion de nuestras vidas empiricas? ¿Redencion por el arte? Si, a condicion de que se acepte, junto a la via estetica, la salvacion de tipo etica que con insistencia se postula a lo largo de su obra: salirse de si hacia los otros en la busqueda de plenitud.

Moretti estudia la condición del genio de modo original y minucioso en el ámbito de la relación existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aquí las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su "fuerza", su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho europeo, el Romanticismo y la Modernidad los que proporcionan mayor actualidad a este libro.

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artistico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestion central del valor estetico y de su conexion con la interpretacion, la apreciacion y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el analisis de la relacion entre el estetico y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el historico, el epistemico o el moral. Por ultimo, la literatura, el cine o las artes plasticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepcion valiosa del mundo.

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradicion historica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.

La estética contemporánea puede considerarse una nueva edición de este pero también un libro nuevo. Perniola ha ampliado y puesto al día todos los capítulos, y ha introducido un extenso capítulo nuevo, "Estetica y cultura", en el que aborda los problemas de la estetica no europea con un analisis riguroso y una informacion precisa y muy desconocida entre nosotros. El libro de Perniola es excelente para todo aquel que desee obtener un conocimiento panoramico de la estetica del siglo xx en sus diversas orientaciones y metodologias. Expone con claridad a los principales autores y los problemas mas relevantes, establece las relaciones existentes entre unos y otros y pone de manifiesto la importancia que la estetica posee para el mundo contemporaneo. Como afirma ya en el inicio de su introduccion, "ningun otro periodo historico ha contemplado una abundancia tal de textos de estetica que gocen de una relevancia semejante". La estetica ha mantenido una relacion de complicidad con la literatura y con la musica, con las innovaciones mas osadas y originales, pero tambien con aspectos que muchas veces se dejaron de lado: el mercado de arte, la gestion y administracion de instituciones museisticas, galerias, acontecimientos expositivos, etc.