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Héctor Manjarrez publica una nueva e insólita colección de cuentos. Cuentos de Londres, de La Habana, de Managua, de la Sierra Madre Occidental, de la Ciudad de México. Cuentos sobre el siglo XX que acabo y que no acaba. Cuentos sobre como recordamos, añoramos y no logramos salir del siglo XX, con sus revoluciones politicas y sus revoluciones intimas, sus aventuras y sus exilios. Cuentos de mujeres: presentes o añoradas, oprimidas o liberadas. Todas estas mujeres estan interminablemente vivas. Sobre todas, la vivisima Concha que aparecio por primera vez en El otro amor de su vida y ahora nos regresa en los seis cuentos enlazados de una semana santa entre los indios.

Es éste uno de los grandes libros de relatos de la lengua española. “Dios en la tierra, Dios vivo y enojado, iracundo, ciego como Él mismo, como no puede ser más que Dios, que cuando baja tiene un so

¿Existe en esta sorprendente galería de retratos un hilo que ligue al aventurero Robinson y a la lunar Jane Austen, al insondable De Quincey, al infernal Vautrin y a lenfant terrible Pinocho, al neurotico Manzoni y al melancolico Poe, los ojos de Emma Bovary y los caballos de Leskov, los nagatampos de Salgari y las niñas de Lewis Carroll?Si, existe. No estamos solamente frente a un genero literario en su esplendor o ante un siglo de maravillosos y enloquecidos cambios: se trata de la clarividente y lucida mirada de Pietro Citati. Su capacidad de "ver" sin los cristales deformadores de las ideologias, su pasion por los desafios de la mente y los diferentes niveles de la existencia, su capacidad para dejarse habitar por la multitud de rostros y de voces que se hacinan en cada escritor y vibran en su obra, "reflejos de reflejos, ecos de ecos".Y por debajo de Balzac, Poe, Dumas, Hawthorne, Dostoievski,

Una selección de los mejores escritos críticos de Henry James.Cuando la novela aún no había alcanzado a la poesía en la jerarquía de las artes, Henry James revolucionó la narrativa de su tiempo con creaciones muy arriesgadas y, como consecuencia, empezo a echar de menos una reflexion critica paralela a su obra. Fue asi como se puso a trabajar en ensayos sobre el arte de escribir novelas, tomando como referencia a los grandes novelistas que le habian precedido, entre ellos George Eliot y Gustave Flaubert.Mas adelante, a principios del siglo XX, cuando su obra completa se publico por primera vez en Nueva York, el autor se encargo personalmente de escribir unos iluminadores prefacios a sus obras.Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume y traducido por Olivia de Miguel, reune una seleccion de textos en los que Henry James habla de Henry James. El resultado es una de las experiencias criticas y autobiograficas mas interesantes de la historia de la literatura.Trabajamos en la oscuridad...Lo hacemos lo mejor que podemos y entregamos todo lo que esta en nuestras manos. La duda es nuestra pasion, y a esa pasion nos dedicamos con ahinco. El resto corre de cuenta de la locura del arte.Henry James

El simbolismo que encierra El Principito es el hilo que une el pasado del autor con su obra, una alegoría magistral relatada con gran sobriedad linguística, con palabras que están llenas de un gran contenido. Las frases, las metaforas, la falta de ornamentos, establecen verdades con exactitud, con la precision de un fabricante de mecanismos de relojeria, todas son exactas, dicen lo que deben como lo dicen los versos de los grandes poetas.El libro Los simbolos en El Principito va mas alla del texto y se adentra en el terreno especulativo del pretexto, porque las cosas tienen tantas facetas como medios hay para servirse de ellas. Este libro trata de transmitir la interpretacion que Tomas Ramirez, en un lugar magico suspendido entre Europa y Africa llamado Tanger, alla por los años cincuenta, otorgo a los numerosos simbolos y personajes, para ofrecer un nuevo matiz desde el que mirar esta magnifica obra de Antoine de Saint-Exupery.

«Un libro que proviene de lecturas de otros libros en busca de lectores que encuentren su propio libro queriendo compartir lo leído.»Hopenhayn se zambulle en librerías y bibliotecas en busca de peces

El "escritocentrismo" en el que vive el lector contemporáneo le dificulta comprender que la invención de la imprenta, hacia 1440, no acabó de tajo con la antigua práctica de leer en voz alta. La estudiosa extrae de diversas fuentes indicios de las maneras en las que el grueso de la poblacion española se vinculaba con los textos en esa epoca singular en que la obra capital de Cervantes salia a la luz y cuya divulgacion se dio, sin duda, con frecuencia de manera oral. En contraste, nos ofrece un retrato del autor del Quijote donde lee en silencio, preferencia que compartia con su celebre personaje. Su reflexion aporta valiosos elementos a la discusion sobre la historia de la lectura y sus implicaciones.

Margit Frenk, la reconocida filóloga e hispanista, explora en este libro algunas de las particularidades de la máxima obra cervantina, el Quijote, y le cuestiona sobre algunos temas de suma importancia. En estos Cuatro ensayos sobre el Quijote, se exploran el prologo como inicio de la novela, el papel del narrador y algunas de sus peculiaridades, mas los ineludibles temas de la locura y la muerte. El resultado es una obra de gran valor para los estudios cervantinos y un texto capaz de recordarnos que el Quijote sigue tan vigente como hace cuatrocientos años.

El novelista Luis Goytisolo, a partir de los años de la Transición, reunió sus artículos ensayístico-literarios en El porvenir de la palabra (Taurus, 2002). Una obra, justamente, en la que ya despuntan algunos de los temas que en el presente ensayo alcanzan su pleno desarrollo. Pero solo aqui, en Naturaleza de la novela, el autor plantea y desarrolla los aspectos fundamentales a los que alude el titulo. ¿Que es ese genero literario llamado novela, lo que hoy entendemos por tal? ¿Cuando se inicia? ¿Cuales son sus origenes y caracteristicas? ¿Cuales los factores directos e indirectos que propician su formacion como genero, los componentes incluso inconscientes que estan en su gestacion? ¿Por que ahora parece haber entrado en crisis? Preguntas y respuestas, en algunos casos, que al lector se le haran evidentes y que sin embargo nadie habia formulado hasta ahora. A modo de ejemplo, la distincion que Goytisolo establece entre novelistas biblicos y evangelicos, segun el autor en cuestion se halle mas proximo ?sin siquiera haberselo formulado? al modelo narrativo bien del Antiguo Testamento, bien del Nuevo; casi un juego. Se trata de un ensayo escrito por un novelista, similar a los que escribieron Valery, Huxley o T. S. Eliot, y que Goytisolo tanto valora. Y si los mejores criticos suelen ser mediocres novelistas, los novelistas y poetas pueden llegar a ser excelentes criticos en la medida en que perciben los problemas desde dentro. Algo que sin duda ha conseguido Luis Goytisolo con esta obra: un ensayo sobre la novela que se lee como una novela.

Cansada de la sociedad en la que vive, Aurora abandona su casa en busca de aventuras. El inicio de todo recorrido siempre coincide con el fin, pero la belleza está en el camino, sendero por el cual Aurora conocera lugares sugestivos, tales como Perelentia, ciudad donde todo transcurre con lentitud; la playa de Torimbia, habitada por seres muy especiales; y, finalmente, la isla Rosalinda, emplazamiento que, como si de un cuadro impresionista se tratara, carece del detalle, el cual no se pone ni en los habitantes ni en los parajes que lo conforman. En ella vivira momentos intensos que, finalmente, provocaran el deseo del regreso.La luna en el mar riela invita a la reflexion personal y colectiva, transformandose asi en una escapatoria esoterica que sumerge al lector en sus propios deseos de aventura.Expresada en un leguaje rico e imaginativo y con una atencion constante a la psicologia de los personajes, La luna en el mar riela presenta una estructura articulada entre un tiempo historico y un meta-tiempo, que reportan a la novela el espesor de la leyenda surreal, en la que el autor con una gran maestria en el manejo de realizar diferentes niveles de lectura, incluso alegorica, asi como el uso inteligente de los flashbacks y el desarrollo de los acontecimientos en paralelo, conduce el lector a cumplir un viaje metaforico a la iniciacion al amor y a la vida.

La infancia constituye una temática fundamental que se repite a lo largo de toda la obra de Ana María Matute y también es uno de los medios clave para el estudio de la estética narrativa de la escritora barcelonesa. En esta tesis doctoral se plantea un analisis del mundo de la infancia en la obra para adultos de Matute, observado en dos contextos literarios bien diferenciados: el de la obra realista y el de la fabulacion fantastica. Esta division tambien se corresponde aunque no matematicamente con las dos etapas temporales de la produccion literaria matutiana, por lo que se puede señalar la continuidad y evolucion tanto del topico aludido como de las tecnicas esteticas en la obra matutiana. En el analisis de la obra realista intentamos mostrar la amplitud y la profundidad del topico infantil, que aborda tres apartados: primero, aproximaciones al protagonista infantil anti-heroe observado dentro de subtemas tales como el cainismo, la crueldad infantil, y el concepto de la muerte dentro del juicio infantil; segundo, las tecnicas esteticas que contribuyen a la subjetividad de la identidad del yo infantil matutiano, y tercero, una observacion de la relacion entre el niño y la realidad externa. En la parte titulada La infancia en la obra fantastica de Ana Maria Matute se recogen como corpus las obras fantasticas de la segunda etapa literaria de la escritora y se muestra como el mundo de la infancia se adapta a un nuevo ambiente ficticio medieval y fantastico. El analisis cuenta tambien con tres apartados: la discusion de la continuacion/renovacion tematica infantil y su presencia en el nuevo corpus; el analisis de personajes secundarios con caracter fantastico que se relacionan con la infancia; y por ultimo, un estudio sistematico de los objetos simbolicos en la obra matutiana.

Estamos acostumbrados a ser testigos de violencias extremas, torturas, violaciones y humillaciones en todas las formas del arte. A menudo la crueldad allí desplegada se nos presenta como espectáculo. Sin embargo, hay una crueldad que no satisface el morbo del espectador ni corteja sus valores, sino que lo confronta con sus hipocresias y sus miserias. Es etica en el sentido de que pretende una transformacion del lector, aunque a veces tenga que agredirle para ello: no le ofrece certidumbres sino lo contrario. Este libro defiende una literatura contraria a la cultura del espectaculo y a la asepsia posmoderna, una literatura que aborrece lo inocuo y lo complaciente. Jose Ovejero ilustra su propuesta teorica con una original exploracion de novelas de Bataille, Canetti, Luis Martin-Santos, Cormac McCarthy, Onetti y Jelinek, autores crueles cada uno a su manera. Despues de leerlos, no se puede seguir viviendo como antes de hacerlo. Y lo mismo le sucedera a quien lea este ensayo.

-Estamos ante un estudio riguroso y creativo de una obra mayor del siglo XX. No sólo se adentra en los entresijos de la escritura del novelista colombiano Gabriel García Márquez, sino que extrae de ella penetrantes iluminaciones para el presente. Su autor

La gran creación de la inteligencia es expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran síntesis, de la puesta en limpio.La gran creación de la inteligencia es la capacidad de expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran sintesis, de la puesta en limpio. Lo que sentimos confusamente, lo que sabemos en terminos generales, lo que nos ronda por la cabeza como una sospecha, un deseo o una premonicion adquiere precision y firmeza al enunciarse.Este es tambien un libro de magia, como La magia de leer. Trata de la transfiguracion de la realidad. Lo que eran cosas, acontecimientos, pasiones, se transforma en palabras. ¿Puede haber magia mas grande?En La magia de escribir nos acercamos a la inteligencia que crea mediante palabras y nos preguntamos: ¿Como podemos enseñar a escribir en la escuela, en la educacion secundaria? ¿Como podemos los adultos aprender a escribir? Tambien hemos entrado en el cuarto de trabajo de muchos escritores para descubrir sus secretos, los ocultos mecanismos de la creatividad. Hemos hecho de cronistas de lo maravilloso. Y, por ultimo, hemos intentado hacer una pedagogia de la creacion literaria.No se nos puede acusar de ser excesivamente humildes...Jose Antonio Marina y Maria de la Valgoma

"Todos los hombres desean saber" (S. Agustín). El objeto de este deseo es la verdad, y no meras conjeturas. La Escatología estudia lo que por Revelación de Dios sabemos acerca de lo que existe tras e

El 11 de septiembre: el mundo cambia y Luisa descubre que su esposo tiene una amante. Después del impacto inicial se entera de que ésta es una paciente suya, por lo cual iniciará una guerra subterránea en la que todas las armas estan permitidas. El campo de batalla sera su consultorio de psicoterapia al que Diana, la amante, acude cada semana. Luisa, escuchara a Diana en cada sesion y de esta manera se enterara del papel que ocupa su esposo en la vida de su paciente. Diana, por su parte es emocionalmente inestable, no sabe lo que quiere y por ello intenta vivir intensamente.Andres ?el hombre en disputa?, es un seductor que se deja manipular por su tia Catalina. Una mujer Inteligente, amargada, que odia a las mujeres y vive apartada del mundo. Es millonaria, tacaña, no le gusta desprenderse de nada y le gusta torturar a la gente cercana. Ella tambien libra una lucha: contra la soledad y el abandono.Esther Charabati, nos entrega una novela intensa que retrata las luchas de las mujeres por encontrar su lugar y liberarse de las cadenas que las atan, en medio de la perversidad y la frustracion, el miedo a perder que confunde los deseos y nubla la razon al grado de justificar la estafa y el crimen.

¿Omitir una verdad es mentir?¿Cuántas parejas viven juntas sin sumar sus vidas?Uno más uno, no siempre suma dos. Algunos duermen en la misma cama sin embargo sus cuerpos y sus sueños no se tocan.La mujer de la ventana es una novela que transcurre en la blanca Merida, Yucatan; ahi el Alma de Ernesto se enamora por primera vez y queda marcada para siempre.Un amor de destiempos y contratiempos, donde la comunicacion a traves de la palabra y la no palabra hacia el ser amado nos invita a reflexionar en la importancia de los silencios y los no silencios.Y es Paulina, siempre presente, receptora y dadora de la palabra y de esos silencios, cuyo perfecto equilibrio solo le es dado al que sabe amarLa mujer de la ventana se asoma en ella y nos pregunta: ¿Omitir una verdad es mentir?Cada personaje, casi tangible, entrañable en su circunstancia, hacen de esta novela una lectura obligada.

Dos mujeres que vivieron apasionados amores. Unidas por el desamor.Dalia la autora y sus personajes Marisa, Pilar, Antonio, Marcelo, Jorge y Santiago tienen algo en común… Aman… Pero, ¿Qué es el amor

No hay historias únicas, sino múltiples miradas.Como le comenta Josefina a su propia hija: En ocasiones me pregunto, ¿cuántas generaciones deben transcurrir para que los muertos en verdad lo estén?, ¿para que podamos continuar nuestra vida como si jamas hubieran existido? Porque morir significa precisamente eso, Amanda, dejar de ser, de existir, pero eso sucede y, al mismo tiempo, no sucede. Aunque sus cuerpos se desmoronen, sean devorados por los gusanos, o se pulvericen incinerados en un crematorio, los muertos siguen ahi, en la mente, en el corazon, como si su espiritu se hubiera amarrado al nuestro para no desaparecer sin remedio.A traves de los protagonistas de Nadie muere del todo, Marcela Acle plantea que no hay historias unicas, sino multiples miradas. En cada suceso participan personas que van dejando en la vida de quienes las rodean huellas que, a pesar del tiempo y de la muerte, continuan estando presentes. Las personas pulen los recuerdos y los disfrazan para hacer su presente llevadero, para desviar culpas o para olvidar que algo se pudo hacer y no se hizo. Padres, hijos, abuelos, esposos, nietos, amigos, mueren, pero no mueren del todo. Estan ahi, en la memoria, recordandonos nuestro punto de partida.

12 historias, fuertes y desconcertantes, personajes que provocan rechazo y ternura.Mauricio Ruíz nos relata 12 cuentos. Historias por demás fuertes y desconcertantes con diversas temáticas, con tendencia a lo oscuro, a lo sordido.Van desde la traicion de una amiga, hasta la toma de conciencia de una joven de la calle que se sabe explotada. Personajes que provocan rechazo y a veces ternura. Situaciones del todo creibles. El lector podra ver sin ningun problema al padre explotador que lejos de satisfacer las necesidades de sus hijos, hace que uno de ellos trabaje para el. De igual forma podemos ver a la anciana que vivio su momento de gloria en un ambiente cargado de vicios, y que ahora solo desea desparecer.A traves de escenarios variados en cada historia, vamos desde grandes ciudades hasta pequeños pueblos en los que el amor se manifiesta de manera cruda. Hay tramas que se desarrollan en la calle y otras en pequeños espacios en los que cuesta trabajo respirar.Y sin querer te olvido te atrapara desde el primer momento.