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In "Citation and Examination of William Shakspeare, Euseby Treen, Joseph Carnaby, and Silas Gough, Clerk," Walter Savage Landor delves into the complexities of authorship and textual authenticity surrounding the works of William Shakespeare. Through a series of fictional dialogues and erudite critique, Landor explores the intersections of literature, history, and identity, revealing the tensions between canonical narratives and the voices obscured within them. His styleAia blend of eloquence and witAireflects the literary machinations of the early 19th century, positioning the work within the burgeoning discussions of Romanticism and the burgeoning awareness of historical context in literary studies. Landor, a renowned poet and a pivotal figure in the literary circles of his time, was deeply influenced by the cultural debates surrounding ShakespeareAos legacy. His own upbringing, marked by a strong classical education and a passion for theatricality, compelled him to confront the multiplicity of interpretations that Shakespeareine texts evoke. Landors commitment to fostering intellectual dialogue and revealing hidden narratives forms the backbone of this profound examination. Readers interested in Shakespearean discourse, textual criticism, or the philosophical underpinnings of literature will find LandorAos work a compelling addition to their exploration of literary heritage. With its rich dialogue and meticulous arguments, this book invites a deeper engagement with the questions of literary ownership and the evolution of cultural memory.

Ciudadano del teatro reconstruye los espectáculos dirigidos por Álvaro Custodio (1912-1992) y relata su extraordinaria peripecia vital. Custodio nació en un teatro, en Écija, y fue actor de La Barraca de Federico Garcia Lorca. En el exilio desde 1939, fundo Teatro Español de Mexico, probablemente la primera compañia profesional del siglo XX dedicada a los Siglos de Oro. Este libro se pregunta como logro que sus espectaculos se convirtieran en la mayor aportacion del exilio republicano al teatro en Mexico, y para ello estudia su repercusion en critica y publico, en teatros de camara y en espacios abiertos para multitudes, sin olvidar reveses como la prohibicion de La Celestina o la competencia insolita con Margarita Xirgu. En 1973 regreso a España: ignorado por la cultura de la Transicion, levanto una notable compañia en El Escorial. A lo largo de su carrera, colaboro con artistas como Leonora Carrington o Josep Renau; y descubrio a actores como Ofelia Guilmain, Ignacio Lopez Tarso o Juan Echanove.

La "Colección integral de Lope de Vega" es un compendio que captura la esencia literaria del más prolífico dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español. Este amplio repertorio abarca desde comedias hasta autos sacramentales, reflejando el ingenio, la agudeza y el profundo entendimiento humano caracteristicos de su obra. El estilo de Lope es a menudo conversacional, lo que permite una conexion inmediata con el publico, mientras que su uso del verso y la metrica exhibe una maestria tecnica que enriquece la lectura. En un contexto literario marcado por la transicion del Renacimiento al Barroco, su labor tambien responde a un deseo de democratizar el teatro, haciendolo accesible a todas las clases sociales. Lope de Vega, figura central en la literatura española, no solo fue un escritor prolifico, sino tambien un hombre de vida intensa, marcado por amores y desamores, asi como por vaivenes politicos y sociales. Su experiencia personal, junto con su vision vanguardista del teatro, lo llevo a desafiar las normas clasicas y a forjar un nuevo estilo dramatico. Este trasfondo vital, lleno de pasion y conflicto, proporciona una rica atmosfera a sus obras, que trascienden su epoca. Recomiendo con entusiasmo la "Coleccion integral de Lope de Vega" a todo amante de la literatura y el teatro, asi como a aquellos interesados en comprender la evolucion del drama en la historia. La profundidad de sus personajes y la vivacidad de sus tramas ofrecen una experiencia literaria enriquecedora que sigue resonando en el panorama cultural contemporaneo.

In "COLERIDGE: Essays & Lectures on Shakespeare, Old Poets & Dramatists," Samuel Taylor Coleridge offers a profound exploration of the intricacies of Shakespearean drama and the poetic traditions that preceded him. This compilation showcases Coleridges intricate literary style, characterized by a blend of analytical rigor and poetic insight, as he delves into the psychological and moral dimensions of iconic works. The essays reflect the Romantic context of the early 19th century, wherein Coleridge engages with earlier poets and dramatists to illuminate the evolution of English literature and drama, thus enriching the readers understanding of these foundational texts. Samuel Taylor Coleridge, a leading figure of the Romantic literary movement, was deeply influenced by his passion for literature, philosophy, and nature. His extensive knowledge of classical and contemporary literature informed his critical approach, allowing him to champion the complexities of Shakespeares characters and themes. ColeridgeAos own career as a poet and playwright provided a personal lens through which he assessed his literary predecessors, revealing an affinity for innovation that both challenged and reverberated throughout literary history. This book serves as an essential resource for scholars and enthusiasts of literature alike, illuminating Coleridges vital contributions to literary criticism. Readers seeking a deeper appreciation of Shakespearean artistry, as well as the evolution of English poetry and drama, will find Coleridges insights both enlightening and indispensable.

For two hundred years after William Shakespeares death, no one thought to argue that somebody else had written his plays. Since then dozens of rival candidates - including The Earl of Oxford, Sir Francis Bacon and Christopher Marlowe - have been proposed as their true author. Contested Will unravels the mystery of when and why so many people began to question whether Shakespeare wrote the plays (among them such leading writers and artists as Sigmund Freud, Henry James, Mark Twain, Helen Keller, Orson Welles, and Sir Derek Jacobi)Shakespeare scholar James Shapiros fascinating search for the source of this controversy retraces a path strewn with fabricated documents, calls for trials, false claimants, concealed identity, bald-faced deception and a failure to grasp what could not be imagined. If Contested Will does not end the authorship question once and for all, it will nonetheless irrevocably change the nature of the debate by confronting whats really contested: are the plays and poems of Shakespeare autobiographical, and if so, do they hold the key to the question of who wrote them?[Shapiro] writes erudite, undumbed-down history that . . . reads as fluidly as a good novel David Mitchell, the Guardian.

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

La comprensión del teatro de inicios de la época barroca en su dimensión espectacular, a través del análisis de documentos figurativos conservados en España en torno a este momento, constituye el núcleo de esta investigacion sobre iconografia teatral, aspecto tan imprescindible como demorado en la historia del teatro español. Para examinar la relacion entre iconografia y literatura, se ha procedido a la elaboracion de un metodo de analisis del documento iconografico teatral inspirado en la tradicion teorica italiana del estudio iconologico de la imagen dramatica, que se pone en practica mediante un enfoque novedosamente interdisciplinar. La obra presenta imagenes teatrales ineditas, analiza amplios repertorios artisticos y profundiza en todo aquello que la propia imagen requiere para ser entendida: contexto historico, antecedentes graficos, simbologia, indumentaria, corpus literarios e incluso planimetria.

Divertida comedia que presenta a un personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo, valiente e hipócrita: Don Juan, un señor noble y vividor que vive en Sicilia, colecciona conquistas amorosas, seduciendo a jovenes de la nobleza y a sirvientas con el mismo exito. Lo unico que le interesa es la conquista y abandona a las mujeres tan pronto las goza. Sus conquistas le valen enemistades y le obligan a batirse en duelos de los que no rehuye. Plantea sus relaciones con las personas de su entorno con un cierto cinismo, y cuestiona los dogmas religiosos. Le gustan los desafios, ademas del sexo, hasta el final: la cena con la estatua del Comendador que se lo llevara al mas alla.

This full-length study investigates how sermons and vernacular religious drama worked as media for public learning, how they combined this didactic aim with literary exigencies, and how plays acquired and reflected authority. The interrelation between sermons and vernacular drama, formerly assumed to be a close one, is addressed from historical connections, performative aspects, and the portrayal of penance. The work demonstrates the subtly different purposes and contents and outlines the unique ways in which they operate within late medieval England.

This is the annotated edition including a rare and very detailed essay about the life and works of the author.It is a common tribute to Sir Barrie that he is whimsical. We might repeat that tribute when speaking of this volume, Echoes of the War, but hasten to add that this time it is not the same kind as that which delights us so in "A Kiss for Cinderella" or "Peter Pan." There is less froth and more substance, though this does not imply by any means that the lightness of touch is not there. The four one act plays contained in this book are of the war, but not about the war, for their interest centers not in those who go, but in those whose dear ones go. Mingled with the khaki that flits thru the pages is the black of mourning, and once we catch the sheen of a wedding dress. And there are gray hairs and worn faces that contrast with the eager-eyed, newly-commissioned young second lieutenant, and grave voices as well as gay. In plot the four plays are distinct and individual, but this they have in common, that they are Barrie at his best.

Este libro parte de la siguiente hipótesis: la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporáneo, pues, asumida la imposibilidad de un referente estable –incluido el propio autor–

Harpagón es el hombre más rico y temido del barrio. Vive obsesionado por no gastar ni una moneda. Cada gesto, cada emoción, cada relación queda sometida al cálculo y al ahorro. Cuando decide casar a su hija y a su hijo sin importar sus sentimientos y ademas cortejar el mismo a una joven de la que esta enamorado su propio hijo la familia estalla en una comedia de enredos tan cruel y comica como hilarante.Moliere convierte la avaricia en un espejo que nos hace reir porque nos reconocemos. Una satira eterna sobre el poder del dinero, el miedo a perderlo y la fragilidad de las pasiones humanas.

Es la última obra de Moliere. El enfermo imaginario, es una comedia brillante, escrita en clave de humor y sátira que ridiculiza a los médicos y a la obsesión por las enfermedades. Pocos días después del estreno, en plena representacion, el dramaturgo se sintio indispuesto, y murio unas horas mas tarde en su domicilio. Argan, un hipocondriaco convencido de estar siempre enfermo, quiere casar a su hija con un medico para asegurarse atencion constante. Pero la joven esta enamorada de otro y con su criada se ocuparan de desbaratar los planes, engaños y diagnosticos absurdos.

El mártir del Sacramento es uno de los tres autos sacramentales de sor Juana Inés de la Cruz, junto con El divino Narciso y El cetro de José. Sor Juana adapta en él la figura de san Hermenegildo, que construye con entera libertad dramatica respecto de las fuentes historicas a menudo opuestas en su valoracion del principe visigodo y al que convierte en un heroe religioso centro de un complejo conjunto de ideas y sentimientos que reune motivos del martirio, la vanitas, la reflexion sobre la fugacidad de las glorias mundanas, los conflictos politicos y familiares con el rey Leovigildo, el desengaño y la resignacion a los designios divinos.La presente edicion ofrece el texto mas fiable hasta la fecha, acompañado de un completo aparato de notas y un estudio preliminar que intenta situar al auto en su marco generico y facilitar la comprension de los lectores de nuestros dias, eludiendo las frecuentes fantasias criticas que han desviado a menudo la lectura de esta pieza.

El médico a la fuerza es una comedia desbordante de ingenio en la que Molière ridiculiza a los falsos sabios y a los que creen en recetas milagrosas. Sganarelle, un leñador astuto y vividor, es confu

[ES] El presente trabajo analiza el impacto literario del mito de Greta Garbo desde una óptica panhispánica. Aborda no sólo su constitución en mito como una unidad de significado organizada por el hecho filmico y cinematografico, sino tambien por la literatura. Se ha dividido en distintos modelos, conformados por aportaciones de las teorias filmicas y literarias focalizadas en su mayor parte en los procesos de recepcion. Aunque se ha mantenido la especificidad de los codigos que forman parte del mito, se trazan convergencias entre ellos al tratarse de una realidad intersemiotica. Para ello, se ofrece un recorrido critico de los textos desde la estetica de la recepcion, la semiotica, la narratologia, la teoria de los polisistemas y la iconologia, ademas de las teorias de los generos literarios y cinematograficos. Se constata que el mito, especialmente el que surge en la cultura de masas, exige la proximacion comparatista, trasversal e interdiciplinar de los distintos discursos y artes. Ello demuestra la vigencia del mito en la literatura contemporanea.-------------[EN] This thesis analyses the literary impact of the myth of Greta Garbo from a panHispanic perspective. As a starting point, the constitution of film and cinematographic myth in literature is explained, and subsequently different models are applied based on film and literary theories that primarily address reception. Since we are dealing with an inter-semiotic reality, convergences are drawn among the different codes describing the myth. To do so, a rich corpus of texts has been studied (novels, stories, poems, microstories, hybrids) from the point of view of the aesthetics of reception, semiology, narratology, theory of polysystems and iconology. Also explored is the notion of literary and film genre. It was found that myth, especially when emerging from mass culture, requires a comparative, cross-sectional and interdisciplinary approach involving different discourse and arts. Furthermore, the general validity of myth is demonstrated in both Spanish and Latin American contemporary literature.

Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

"El Sí de las Niñas" es una comedia escrita por Leandro Fernández de Moratín que destaca por su estilo claro y elegante, característico del neoclasicismo español del siglo XVIII. La obra se centra en el conflicto generacional entre la libertad de las jovenes y las imposiciones del patriarcado, reflejando la tension entre las expectativas sociales y los deseos individuales. A traves de dialogos ingeniosos y un enfoque critico hacia el matrimonio concertado, Moratin ofrece una aguda reflexion sobre el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo, combinando humor con una critica social incisiva. Leandro Fernandez de Moratin, un destacado dramaturgo y poeta, vivio en un periodo de intensos cambios sociales y politicos en España, lo cual influyo en su obra. Nacido en el seno de una familia intelectual, Moratin fue expuesto a las ideas de la Ilustracion, que promovian la razon y los derechos individuales. Su educacion y su apego a los valores ilustrados lo llevaron a cuestionar los modelos tradicionales, reflejando en "El Si de las Niñas" su deseo de empoderar a la mujer y fomentar el pensamiento critico en una sociedad restringida por normas rigidas. Recomiendo encarecidamente "El Si de las Niñas" a todo lector interesado en la historia del teatro español, dado que, ademas de su valor literario, la obra es una exploracion vital de la lucha por la autodeterminacion femenina. La vigencia de sus temas y la agudeza de su critica social convierten a esta obra en un referente imperdible para comprender las dinamicas de genero en la literatura y la sociedad.

Sam Shepard (1943) llegó a la ciudad de Nueva York en 1963, en un período de intensa experimentación y renovación de las artes escénicas. Tras estrenar sus primeras piezas teatrales en el Theatre Genesis de la iglesia de St. Marks in-the-Bowery, el joven dramaturgo se entrego con fervor a la libertad creativa propia de la escena del Off-Off-Broadway neoyorquino durante toda la decada de los sesenta. Este volumen estudia como sus obras breves de este periodo se trasladaron a los escenarios, con una viveza sin precedentes en la tradicion dramatica estadounidense, una sensibilidad contracultural y juvenil que tomaba como referencia el lenguaje musical del rock y los iconos de la cultura popular. En estas obras se encuentra el origen de toda una poetica de la imaginacion escenica: una apertura hacia lo posible.

En 1999. Víctor Hugo Rascón Banda se refirió a El teatro norteamericano, de Alfredo Michel, como "el primer estudio formal de un investigador mexicano", así como "el texto más completo, serio y rigur