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John Millington Synge, controversial in his own time and long established as a major figure of world theatre, has nonetheless suffered relative critical neglect. Where his great contemporaries Yeats and Joyce and his outstanding successor Beckett have attracted whole industries of scholarly attention, Synge, by reason of his short life and limited output, has been relegated to the unconsidered category of minor classic. This volume of essays, arising from lectures given at the Synge Summer School by some of the most distinguished writers and scholars of Irish literature, sets about the necessary task of interpreting Synge: his relation to cultural and theatrical contexts; the significance of his plays; the distinctive quality of his language and the thematic matrices of his work. Four original poems, specially commissioned for the book, provide an imaginative counterpoint to the critical interpretation of the essays.

A vastidão temática ambitacional de caráter entretenimental dentro da leitura de aspectos dramaturgos é rica. Em contextos abstratos, paralelos aos reais, tomadas de decisões mediante a situações rec

"Is Shakespeare Dead?" by Mark Twain. Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

In "Is Shakespeare Dead?", Mark Twain crafts a provocative and acerbic examination of the legacy and identity of William Shakespeare, blending sharp wit with incisive commentary. The book is structured as a series of essays that challenge the conventional views surrounding Shakespeares authorship, drawing on Twains characteristic humor and keen observational skills. Published in 1909, the work navigates the intersections of literary criticism and cultural folklore, reflecting the burgeoning debates of Twains time about authorship and authenticity in literature. Mark Twain, born Samuel Langhorne Clemens, was a seminal American writer whose works often critiqued societal norms and human folly. His own experiences as a traveler and commentator on American culture likely informed his skeptical take on Shakespearean canon. Twains engagement with Shakespeare transcends mere critique; he sought to engage the reader in a larger dialogue about literary traditions, authority, and the nature of creativity. This book is a compelling read for scholars, students, and literary enthusiasts alike, as it invites readers to question the accepted narratives of literary history. Twains incisive arguments not only entertain but also provoke deeper contemplation about the origins and ownership of great literary works, making it an essential addition to any literary collection.

In "Is Shakespeare Dead?", Mark Twain presents a provocative and humorous critique of Shakespeares legacy, challenging the prevailing orthodoxy surrounding the Bards literary genius. This work, a blend of essay and satire, delves into Twains observations on literary pretensions, examining the nature of authorship and the influence of public perception on a writers reputation. With Twains characteristic wit and charm, the book also reflects the burgeoning discourse of the late 19th century regarding the value of literary canons, setting it against the backdrop of a society increasingly questioning established norms. Mark Twain, one of Americas foremost literary figures, was known for his keen social commentary and skepticism towards revered conventions. Influenced by a rich tapestry of American life, Twains dissatisfaction with the cultural elevation of figures like Shakespeare resonated with his personal belief in authenticity and the spirit of the common man. This work emerges from his larger literary project to democratize literature and invite readers to reconsider who is deemed worthy of veneration. "Is Shakespeare Dead?" is essential reading for anyone interested in literature, cultural criticism, or the legacy of Shakespeare. Twains incisive prose invites readers to engage in a spirited debate about the nature of greatness in literature, illuminating the complexities of canon formation while providing entertaining and thought-provoking insights.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

In "It Was Marlowe," Wilbur Gleason Zeigler delves into the intricate tapestry of Elizabethan literature, challenging the widely accepted narratives surrounding Christopher Marlowes life and work. The book adopts a literary-historical approach, seamlessly weaving together biographical details, textual analysis, and contemporary viewpoints to re-evaluate Marlowes influence on subsequent playwrights, particularly William Shakespeare. Zeiglers prose is both accessible and erudite, infused with a passion for the subject that invites readers to reconsider the often romanticized myths surrounding Marlowes dramatic legacy and its socio-political implications in Renaissance England. Wilbur Gleason Zeigler, a prominent scholar in Renaissance literature, draws upon decades of research and teaching experience that illuminate this complex period in English history. His passion for the dramatic arts and their societal relevance is reflected in his careful examination of Marlowes works, as well as the broader context of the Elizabethan theater. Zeiglers extensive academic background provides him with a unique lens through which he interprets Marlowes texts, ultimately offering new insights into the playwrights motivations and his radical perspectives. "It Was Marlowe" is a must-read for anyone interested in Elizabethan literature, theater history, or the fascinating figure of Christopher Marlowe himself. Zeiglers meticulous analysis and insightful commentary not only enrich the readers understanding of Marlowes contributions but also evoke a deeper appreciation for the cultural dynamics of the period. Whether you are a seasoned scholar or a newcomer to Renaissance studies, this book promises to challenge preconceptions and ignite a renewed interest in one of theaters most enigmatic figures.

Only a year ago, the landowner Nikolai Ivanov was full of energy and optimism, in love with his wife and working hard. Now, for no reason he can understand, Ivanov is overcome with inertia and self-disgust. His wife is dying and he feels nothing. He is drowning in debt and despair, and he does nothing. Is it him? Is it Russia? And is the possibility of happiness with the young woman who loves him just a cruel illusion? Ivanov was the 27-year-old Chekhovs shot at despatching the superfluous man of Russian literature, and in surrounding him with a brilliantly drawn set of provincial types he created some of the best comedy he was ever to write.

Jessica Swales Blue Stockings is the empowering and surprising story of four young women fighting for their right to a university education in a world that assumed women belonged at home. First produced professionally at Shakespeares Globe in 2013, and a sell-out success, it is now regularly performed by theatre groups in the UK and beyond, and widely studied by GCSE Drama students.This Page to Stage guide, written by the playwright, who also directed the first production at RADA, along with her assistant director Lois Jeary, is packed with contextual information, scene-by-scene and character breakdowns, and personal insights into the world of the play and the real lives that inspired it.An invaluable resource for those studying and staging the play, it takes you through the entire production process, considering each of the elements in turn, from sound and music to design and rehearsals. Youll also find notes from the original rehearsal process, extracts from working diaries, and interviews with key members of the creative team. Throughout, there are hints and tips on staging, and helpful games and exercises to bring the play to life on the stage and in the classroom.Highly accessible and uniquely authoritative, it is the indispensible guide for anyone studying, teaching or performing the play.

Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, incluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora. Es una recopilación de su teoria teatral como pensador y hombre de teatro y de sus aportaciones como pedagogo y director escenico. En esta obra el artista y creador nos tiende la mano para disfrutar con su original, emotiva y poetica aportacion al pensamiento contemporaneo.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es una obra fundamental del Renacimiento español que fusiona elementos de novela y teatro. La trama sigue la historia de Calisto y Melibea, cuyo amor desbordante se ve complicado por la intervencion de la astuta alcahueta Celestina. A traves de un estilo dialogado y poetico, Rojas construye un complejo entramado de pasiones humanas, ironia y tragedia, reflejando las tensiones sociales y morales de su tiempo. La obra tambien destaca por su profundidad psicologica y la representacion de personajes multifaceticos, lo que ha permitido su perdurabilidad en el canon literario. Fernando de Rojas, formado en el ambito juridico y literario, fue un erudito con un profundo interes por las dinamicas sociales y la naturaleza humana, lo que se evidencia en su narrativa. La obra puede derivar de su propia experiencia en un contexto de transiciones culturales y convulsiones sociales, donde el amor y la infelicidad se manifiestan de manera intensa y tragica. Su unica obra maestra ha influido radicalmente en la literatura posterior y ha llevado a Rojas a ser considerado como un precursor de las novelas modernas. Recomiendo encarecidamente La Celestina a cualquier lector interesado en la literatura clasica y en la exploracion de las emociones humanas. La complejidad de sus personajes y las profundidades de su trama ofrecen una rica experiencia introspectiva. Esta obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del amor, el deseo y las consecuencias de la intervencion humana en el destino.

Estudio indiscutiblemente meritorio sobre esta obra clásica de la literatura española que supuso un estímulo para otras investigaciones posteriores. Es, sin duda, un profundo examen acerca de su autoria, fuentes, genero, personajes, recursos lexicos y sintacticos, finalidad, influjo e incluso repercusion dentro y fuera de la Peninsula.

El análisis del discurso crítico sobre el teatro deviene imprescindible en el intento de compresión de los invisibles cambios que se producen en la mirada del espectador de aquellos días. El estudio de la critica revela como el estallido del comentario de lo espectacular resulta paralelo a la revolucion escenica de los ultimos sesenta y primeros setenta. La explosion del comentario de lo espectacular es, por tanto, anterior a la transicion politica estricta alcanzando su punto algido en la primera mitad de la decada de los setenta. Estas paginas revelan como la critica refleja e impulsa el quiebre definitivo de las poeticas textocentristas y la conquista irreversible de regiones no verbales para la definicion de lo especificamente teatral. El giro resulta decisivo no solo para la historia de los escenarios sino tambien para la conformacion de la naturaleza misma de la disciplina teatral que saldra, por fin, de los estrechos margenes a los que le constreñia su exclusiva consideracion verbal y literaria. El presente estudio aborda este analisis de las modulaciones del discurso critico que se genera sobre el teatro en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. Comporta el centro de su interes el analisis de las ventanas desde las que nos hemos asomado a la ficcion teatral en el periodo que va desde 1966 a 1982.

Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.PROXIMA REIMPRESION IMPRESA EN OCTUBRE DE 2022

Comedia afilada y deliciosa en la que Moliere pone en escena el eterno miedo a perder lo que se ama. Arnolfo, un hombre maduro y desconfiado, está convencido de que la única manera de conseguir una esposa fiel es educarla alejada del mundo, sin libertad, y asi cria a la joven Ines. Pero el amor, imprevisible y audaz, se cuela por cualquier rendija: Ines descubre el mundo, la pasion y la risa junto a un joven enamorado. Una comedia brillante que desnuda la fragilidad del orgullo masculino y celebra la inteligencia, la risa y la autonomia femenina. Moliere demuestra que no se puede encarcelar el corazon.

En 1890, cuando ya goza de una brillante carrera como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Con un lenguaje desenfadado y mordaz, propone que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Establece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que "el periodismo es ilegible y la literatura no se lee". Afirma que el publico ingles "se siente mucho mas a gusto cuando le habla un mediocre", y defiende los libros de memorias porque estan escritos por personas que "han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado".

El teatrólogo, ensayista, gestor cultural y editor Omar Valiño (Santa Clara, 1968) ejerce la crítica teatral —oficio en el que se reconoce— desde un profundo compromiso con el papel insobornable de e

El presente volumen recoge las intervenciones que veintiún especialistas en teatro español, italiano y francés del siglo XVI, presentaron en el Simposio Internacional que, con el mismo título de esta obra, tuvo lugar en noviembre de 2010 en la Universitat de Valencia. Desde una perspectiva pluridisciplinar y con metodologias diversas, se analizan en ellas diversos aspectos de la presencia de la mujer en el teatro de ese siglo: desde la intervencion de las mujeres en las representaciones teatrales del periodo, a su papel como mecenas y como receptoras privilegiadas de dichas representaciones. El conjunto de los estudios aqui reunidos ofrece, pues, un panorama multiple, apasionante y sugestivo del papel jugado por la mujer y los personajes femeninos en el teatro del siglo XVI, un siglo, sin duda, crucial para la construccion del teatro europeo moderno.

El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: "cuatro bancos en cuadro, con una manta detras". La comedia nacio y crecio a partir de apenas dos actores con una pasion comun, compartida con un publico que respondio masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasion, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavia visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcala de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las ultimas decadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginacion creativa, dedicacion ferrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstaculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo. Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.