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A menudo se ha subestimado la poesía del destierro de Ovidio, Tristes y Pónticas; este volumen, mediante una traducción y una introducción esclarecedoras, muestra que en ambas surge un nuevo género en la lirica romana, la elegia epistolar.Tristes y Ponticas son las dos obras elegiacas que Ovidio compuso en su exilio de Tomis, en la provincia romana de Mesia (actual Rumania), a orillas del Mar Negro, despues de que Augusto le desterrara en el 8 d.C. debido al carmen (el Arte de amar) y error (una culpa que jamas se ha aclarado) que cita el poeta.Las Tristes fueron compuestas entre el 8 y el 12 (3 o 4 primeros años de destierro), y consisten en cincuenta elegias repartidas en cinco libros y dedicadas sobre todo a Fabia, tercera esposa de Ovidio. Estan marcadas por un tono afectuoso y sincero, aunque pragmatico: el poeta trata por todos los medios a su alcance de lograr su regreso a Roma, mediante la intercesion de la esposa o de algun amigo. Es destacable la extensa elegia que constituye todo el libro II, dirigida a Augusto.Los cuatro libros de Ponticas o Cartas desde el Ponto aparecen entre los años 12 y 16 (el cuarto es postumo). Contienen cuarenta y seis epistolas, dirigidas ya no solo a la esposa, sino a multitud de miembros de la nobleza romana, a escritores y a politicos. Ovidio mantiene y aun intensifica el tono quejumbroso y las suplicas a esposa y amigos, las humillantes lisonjas al emperador y a su familia para obtener su perdon. Ello produce una sensacion de monotonia, pero se alcanzan momentos de intenso patetismo y lirismo.Con ambos epistolarios, Ovidio efectua una fusion de los generos elegiaco y epistolar. Ovidio ya habia mostrado su dominio de la elegia en Amores, que culminaba la linea de Catulo, propercio y Tibulo. En cuanto cartas, ofrecen informacion abundante y diversa (paisaje, clima, vida y costumbres de la region del Ponto, actividad militar en la zona fronteriza del imperio y afectos y pensamientos del poeta), y contienen mucho de narrativo y descriptivo que en ocasiones se asemeja a la poesia didactica y a la epica.

O Triste Fim De Policarpo Quaresma" é uma obra-prima da literatura brasileira, escrita por Lima Barreto. Este livro, publicado pela Editora Planeta do Brasil LTDA, mergulha o leitor em uma narrativa rica e envolvente que explora a vida de Policarpo Quaresma, um idealista que busca a valorizaço da cultura nacional em um Brasil em transformaço.Atraves de uma prosa incisiva e critica, Lima Barreto retrata as frustraçes e os desafios enfrentados por Quaresma, refletindo sobre temas como patriotismo, identidade e a luta contra a hipocrisia social. A obra e um convite a reflexo sobre a sociedade brasileira e suas contradiçes, tornando-se uma leitura essencial para aqueles que desejam compreender a complexidade do pais.Este livro fisico, escrito em portugues, e ideal para amantes da literatura que apreciam historias profundas e personagens memoraveis. Ao adquirir "O Triste Fim De Policarpo Quaresma", voce no apenas enriquece sua biblioteca, mas tambem se conecta com uma parte importante da cultura literaria brasileira.Policarpo, funcionario publico no Rio de Janeiro, questiona a pouca valorizaço da cultura do pais, no entanto, suas ideias eram vistas como loucuras. Ele tenta se afastar da politica, mas o homem no consegue conter a indignaço com as açes de seu povo.

El TRISTÁN de EILHART VON OBERG es el único poema altomedieval sobre los amores entre este héroe y la reina Isolda que ha sobrevivido completo hasta nuestros días. La historia de esta inmortal pareja de amantes comenzo a componerse en la segunda mitad del siglo XII, y de los multiples manuscritos en los que se plasmo solo se conservan fragmentos. Con estas limitaciones, la version de Eilhart von Oberg resulta una pieza clave para reconstruir fielmente una de las novelas de amor mas originales y complejas de la literatura universal.Por su parte, los casi veinte mil versos que nos han llegado del TRISTAN E ISOLDA de GOTTFRIED VON STRASSBURG paradojicamente constituyen, a pesar de su fragmentariedad, una vision del mundo global, codificada en sus aspectos filosoficos y teologicos, que a traves del culto a la pasion erotica desarrolla diversas concepciones misticas medievales. De ahi se derivan las numerosas y polemicas interpretaciones de la obra, que, lejos de producir un consenso entre los estudiosos, no hacen sino sugerir la inagotable vigencia que anima esta historia de extraña e intensa belleza.

El libro contiene tres historias independientes pero muy unificadas por una atmósfera semejante y una escritura de calidad.Elisa Kiseljak: Narrada en primera persona, la protagonista recuerda un episodio doloroso y perturbador de su infancia.La historia de Piter y PY: Nos relata la visita al campo de concentracion de Oswiecim, donde fueron exterminados sus padres.Pinguinos: Es la historia del Doctor Gladov-Klass, residente en Budapest aunque nacido en Eslovaquia y que al terminar sus estudios de medicina sufre el aislamiento profesional al exponer sus teorias naturalistas sobre las enfermedades.

Precursor del Neoclasicismo en la España a comienzos del siglo XVIII, formó parte del grupo denominado Novatores y desempeñó labores muy representativas dentro de éste. El Tratado de la montea... es una obra arquitectura practica que revela el talento y la destreza intelectual de Tomas Vicente Tosca. La presente es una edicion fascsimilar.

El Tratado de Construcción Civil de Florencio Ger y Lobez es una obra fundamental en el ámbito de la ingeniería y la arquitectura, reconocida por su rigor técnico y enfoque didáctico. Publicada a finales del siglo XIX, esta obra fue galardonada con la medalla de oro en la Exposicion Hispano-Francesa de Zaragoza, lo que subraya su relevancia y excelencia en su tiempo. Este tratado abarca de manera exhaustiva los principios, tecnicas y materiales empleados en la construccion civil, convirtiendose en una referencia imprescindible tanto para estudiantes como para profesionales de la epoca.En sus paginas, Ger y Lobez despliega un conocimiento detallado sobre diversos aspectos de la construccion, desde los fundamentos estructurales hasta los detalles ornamentales. Su lenguaje, aunque tecnico, esta cuidadosamente diseñado para ser comprensible, facilitando la transmision de conocimientos complejos a un publico amplio. La obra incluye ilustraciones detalladas que complementan las explicaciones teoricas, permitiendo una comprension visual de los conceptos tratados.El autor aborda temas esenciales como los materiales de construccion, incluyendo piedra, madera, hierro y ladrillo, y sus aplicaciones en diferentes tipos de edificaciones. Tambien analiza tecnicas constructivas tradicionales y modernas, poniendo enfasis en la seguridad, la funcionalidad y la estetica. La atencion al detalle y la claridad en la exposicion hacen de este tratado un ejemplo destacado de la literatura tecnica del siglo XIX, reflejando las necesidades y avances de una sociedad en plena transformacion industrial.El Tratado de Construccion Civil no solo se destaca por su contenido tecnico, sino tambien por su valor historico. Representa un testimonio de las practicas constructivas y los estandares de calidad de su epoca, proporcionando una vision integral de como se concebia y ejecutaba la arquitectura en un contexto marcado por la innovacion tecnologica y la busqueda de progreso. Ademas, su enfoque didactico lo convierte en una herramienta util para la formacion de nuevas generaciones de profesionales en el campo de la construccion.Esta obra es un legado invaluable para quienes deseen explorar las raices de la ingenieria civil y la arquitectura moderna. Su combinacion de rigor cientifico, claridad pedagogica y relevancia practica asegura su lugar como un referente en la historia de la construccion. El Tratado de Construccion Civil de Florencio Ger y Lobez no solo es una pieza clave para entender los avances tecnicos de su tiempo, sino tambien una fuente de inspiracion para quienes buscan un enfoque integral y detallado en el estudio de la construccion.

Tras la frontera: La frontera que separa el más aquí del más allá. La que separa lo real de lo irreal, el sueño de la vigilia, la cordura de la locura, el bien del mal, el infierno, el purgatorio, la tierra, el cielo y la gloria. Esa raya difusa es el territorio en el que se situan las cinco historias del unico libro de relatos para mayores publicado por Fernando Lalana. Cinco historias independientes, pero con un hilo comun, tan tenue como la seda de la saliva de la araña.

Este volumen recoge la edición crítica de dos tragedias de Eurípides: "Troyanas" e "Ión". "Troyanas" trata del tema de la destrucción de la antigua ciudad de Troya y la reducción de todos sus habitantes a la muerte o a la triste condicion de esclavos. En el fondo subyace un claro motivo epico, pero Euripides aprovecha ese argumento tradicional, lo adapta a un formato dramatico y le añade un nuevo motivo: las funestas consecuencias que acarrea la guerra; y, sobre todo, profundiza en la degradacion moral en que caen los vencedores griegos, llenos de soberbia tras la conquista, soberbia que les arrastra tambien a su propia ruina. El tema de "Ion" es el eterno drama del niño que ha sido concebido como consecuencia de la violacion de su madre, criatura que ha sido abandonada y expuesta en medio de grandes peligros, y que, tras una serie de infinitas y peligrosas peripecias, busca y encuentra a su madre.

En el siglo XIX se destacó la actitud escéptica y racionalista de Eurípides frente a la religión tradicional; en el XX se ha hecho hincapié en su tratamiento de las fuerzas irracionales que puede liberar el corazon humano.Fenicias es la tragedia mas larga de Euripides y una de las mas complejas por su abundancia de personajes y situaciones. Ambientada en Tebas, se centra en la lucha por el poder entre los hermanos Eteocles y Polinices tras la caida de su padre Edipo. Euripides, con su continuo afan innovador, aborda aqui las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antigona y Creonte), pero rompe con la tradicion y adapta los acontecimientos y los personajes a su conveniencia para ofrecer una obra sorprendente.En Orestes, el protagonista enloquece tras dar muerte a su madre Clitemnestra, asesina de su esposo Agamenon. Electra tiene cuidado de el mientras ambos estan a punto de ser juzgados por los ciudadanos de Argos con el cargo de matricidio. Solicitan en vano la ayuda de Menelao, hermano de Agamenon, y trataran de obligarle mediante el rapto de su esposa Helena. Solo la intervencion de Apolo lograra introducir un desenlace. Al igual que hiciera en Electra, Euripides da a sus personajes un tratamiento realista y humano que les aleja de sus origenes arquetipicos, lo cual debio de asombrar al publico ateniense.En Ifigenia en Aulide aparece Agamenon en el trance de tener que sacrificar a su hija Ifigenia en la poblacion del titulo para propiciar el exito de la expedicion griega a Troya. Trata de salvarla mediante argucias, a las que se opone su hermano Menelao. Marcada por la violencia, esta tragedia ha sugerido a muchos espectadores una denuncia contra la locura de la guerra, en la que una joven inocente debe morir por una profecia en la que pocos creen.Bacantes trata la introduccion en Grecia del culto a Dionisio, una religion muy distinta de la tradicional olimpica. Dioniso llega a Tebas y enloquece a las mujeres, que celebran sus ritos en el monte Citeron. Desgracias terribles caen sobre los que se oponen a su divinidad. Bacantes, con su accion feroz y los extasis de sus odas corales, es el mejor reflejo del espiritu dionisiaco en toda la literatura, y la unica tragedia atica conocida que tiene a un dios como protagonista.

Eurípides es el más inquieto y apasionado de los tres grandes autores trágicos griegos. Seguramente también es el más influyente, gracias a su sensibilidad poética, más cercana a la actual. A diferencia de Esquilo y Sofocles, que le precedieron, Euripides humaniza y dota de caracter realista al mito, da rienda suelta a los arrebatos poeticos, a la vez que tambien se muestra muy racionalista. En este contraste contradictorio radica parte de su encanto y de su modernidad. El segundo tomo de las tragedias completas de Euripides en la Biblioteca Clasica reune las obras: Las suplicantes, Heracles, Ion, Las troyanas, Electra e Ifigenia entre los tauros.

EL MÁS TRÁGICO Y MODERNO DE LOS AUTORES TEATRALES DE LA ANTIGÜEDADEste primer volumen de las tragedias de Eurípides, el más inquieto y apasionado de los tres grandes autores trágicos griegos, incluye

Las tragedias senequistas abordan la experiencia humana universal del mal, ejemplarizada en ciertos mitos conocidos y manifestada en horrores y exageraciones grotescas.Nacido en Córdoba c. 4 a.C. y educado en Roma en retorica y filosofia, Lucio Anneo Seneca el Joven o el Filosofo fue abogado, cuestor y senador, orador y escritor, preceptor del joven Neron y consejero politico de este cuando llego a ser emperador, hasta que el espiritu alocado del discipulo le llevo a retirarse y a participar en una conspiracion, a raiz de cuyo fracaso fue obligado a suicidarse (65 d.C.). En su vida privada no aplico los principios morales estoicos que predicaba, pero su tarea como consejero del emperador, junto con Burro, fue muy util para el imperio durante varios años.Ademas de la diversa obra en prosa (que ocupa varios volumenes de la Biblioteca Clasica Gredos), su produccion consiste en nueve tragedias adaptadas del griego, y que son las unicas muestras de este genero que nos ha legado Roma. Todas las de este volumen (primero de dos dedicados a la tragedia senequista) se inspiran en Euripides. En Hercules furioso la diosa Hera hace enloquecer a Heracles, quien asesina a sus propios hijos, confundiendolos con otros, y a su esposa; recuperada la cordura, Heracles trata de suicidarse por desesperacion, pero Teseo le convence de que acuda a Atenas para purificarse y le insta a superar el horror. Las troyanas escenifica el ultimo dia de la destruccion de Troya y el sufrimiento de las mujeres troyanas, que son el botin de los vencedores; es una de las mejores tragedias de Seneca, e incluye una emotiva confrontacion entre Andromaca y Ulises. Las fenicias nos ha llegado muy fragmentada, y hasta es posible que la version que conocemos proceda de dos obras distintas. En Medea la protagonista despechada se sume en la desesperacion mas violenta a raiz del abandono de su esposo Jason, y urde la mas cruel venganza; Seneca intensifica los aspectos mas pasionales de la historia para poner aun mas de relieve la dimension tragica: la infidelidad y los celos desencadenan las pulsiones mas irracionales que anidan en el corazon humano, y una cadena de destruccion ajena y propia que precipita al nihilismo mas absoluto.Puesto que carecemos de cualquier noticia acerca de la representacion de estas tragedias, es posible que fueran compuestas no para la escena, sino para la recitacion ante un auditorio o bien para la lectura en solitario.

Muchos han visto en Eurípides no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los poetas (Aristóteles).Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y economico de Atenas, asistio a la construccion del Partenon y los mas hermosos monumentos de la Acropolis y compartio el orgullo de los ideales democraticos. Se nos han conservado dieciocho tragedias suyas, casi todas ellas pertenecientes a la plena madurez del autor, de las noventa y dos que se le atribuyen, y conocemos el titulo de unas ochenta. Su obra se distingue de la de los dos grandes dramaturgos que le precedieron, Esquilo y Sofocles, por el tratamiento humano y realista del mito, por la inusitada importancia de la mujer y por el analisis de las pasiones mas violentas.Este volumen incluye algunas de las mejores tragedias de Euripides. Medea, que se represento el 431 a.C., es seguramente su obra maestra. Jason, esposo de Medea y padre de sus hijos, va a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, despechada y colerica, se vengara: simula haber sido convencida por Jason y envia a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte; pero esos regalos contienen un conjuro mortal que acaba con Creonte y su hija primero y luego, para agravar la desgracia de Jason, con los hijos de este, que son los suyos propios. Medea muestra hasta que extremos aberrantes pueden llegar las pasiones desatadas.Hipolito (428 a.C.) acompaña a Medea en la cima de la creacion de Euripides. Muestra la terrible pasion de una mujer enamorada y la firmeza casi enfermiza de un muchacho perfecto. Fedra desea a su hijastro Hipolito, casto y adepto a la diosa Artemis, quien la rechaza. En una carta dirigida a Teseo, su esposo, Fedra acusa a Hipolito de haberla seducido, acusacion que tendra graves consecuencias. Los Heraclidas es una tragedia de indole politico-patriotica, en la que se relata la generosidad con que los atenienses trataron a los hijos de Heracles, y el pago injusto que recibieron: se trata de una denuncia de la invasion espartana del Atica.Andromaca recrea la leyenda en que esta y su hijo estan a punto de ser asesinados por Hermione, esposa de Neoptolemo, celosa porque Andromaca dio a este un hijo como concubina, y ella no ha podido darle ninguno. Se ha interpretado de varios modos esta tragedia de pasiones violentas: critica a la mentalidad espartana, denuncia de las consecuencias desastrosas de la guerra de Troya... En Hecuba, esta reina de Troya venga la muerte de sus dos hijos, Polidoro y Polixena, en una historia donde se reflejan las terribles secuelas de la guerra: las penalidades de las cautivas, la crueldad y el orgullo de los vencedores, el sacrificio humano...El ciclope es un drama satirico de tono humoristico en el que Dioniso es atrapado por unos piratas de los que tratan de liberarle los satiros, al tiempo que Odiseo negocia el intercambio de comida por vino.Alcestis, otro drama satirico, narra con tono un tanto burlesco como Heracles hace un alto en sus trabajos para salvar a Alcestis de la muerte y devolversela a su marido Admeto.

LAS OBRAS COMPLETAS DEL CREADOR DE LA TRAGEDIA.Edición crítica completa con una nueva introducción.Autor fundamental de la literatura occidental, Esquilo culmina el asentamiento de todo un género: el teatro. Con el se constituyen las lineas maestras de la tragedia, que se habia gestado apenas unas decadas antes. Escribio en torno a ochenta obras teatrales, de las cuales solo se conservan completas siete, recogidas en este volumen: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes, Agamenon, Lascoeforas, Las eumenides y Prometeo encadenado.En esta edicion, ademas de una extraordinaria nueva introduccion, a cargo de Marta Gonzalez (Universidad de Malaga), especialista en Esquilo, se recupera la canonica traduccion de Bernardo Perea Morales, que conjuga la fidelidad al texto griego con la comprension en castellano de unos textos escritos hace 2.500 años.

Con las tragedias de Sófocles (siglo V a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que daran a la pieza teatral un perfil escenico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso esta al servicio de intereses de fondo mas importantes: Sofocles plasma la problematica del individuo aislado, representado en el heroe tragico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia tragica ante fuerzas superiores. Ademas, es un excelente testigo de las inquietudes ideologicas de la apasionante epoca que le toco vivir y que fue fundamental en la evolucion intelectual de Occidente. Publicado originalmente en la BCG con el numero 40, este volumen presenta la traduccion De las siete Tragedias de Sofocles que se conservan integras realizada por Assela Alamillo. Carmen Morenilla (Universidad de Valencia) ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

El libro Tragedias del dramaturgo Esquilo es una recopilación de las siete obras que se dispone actualmente de Equilo.

O que é a tragédia? Projetando este estudo de forma a acrescentar nuances a uma meditação sobre a dor ou o destino, Terry Eagleton revela em seu texto a natureza intrinsecamente política dessa forma

La primera novela de la primera serie de los Episodios nacionales. Narra la historia del joven gaditano Gabriel de Araceli, que a los 14 años se ve envuelto en la batalla de Trafalgar como criado de

Though our modern understanding of the medieval doctrine of Purgatory is generally shaped by its presentation by Dante in the Divine Comedy, there is a lengthy history of speculation about the nature

This volume serves as an excellent introduction to the tradition of romances dealing with the matter of France-that is, Charlemagne and his Twelve Peers. Of the three groups of English Charlemagne romances, the Ferumbras group, the Otuel group, and detached romances, the editor has selected one of each: The Sultan of Babylon, The Siege of Milan, and The Tale of Ralph the Collier. This is a valuable introduction to Charlemagne romances and is accessible to beginners in Middle English because of contextualizing introductions and glosses for each text, as well as a helpful glossary.