eBooks de Narrativa hispanoamericana, página 9 de 92

Alejandro Magariños Cervantes (Montevideo, 1825-1897), Uruguay, publicó en Madrid, en 1848 Caramurú, la primera novela uruguaya de tono gauchesco. La crítica española elogió al autor como alguien que habia sacado:provecho de los infinitos portentos naturales de America y de las interesantes costumbres de sus habitantes.Caramuru significa en guarani cosa larga y se aplica a la anguila. La historia se centra en la resistencia contra los portugueses que, al norte del rio Negro, llevaron a cabo montoneros y guerrilleros. Durante la contienda se refugiaron en los montes que crecen a orillas del rio Uruguay, a la altura de Paysandu. Es una novela epica ambientada en Uruguay, testimonio de las guerras americanas del siglo XIX. El personaje principal de esta novela tiene este apodo y es un hijo de indio y española. Vive atrapado en sus conflictos de identidad y su afan epico de justicia. Tras los personajes ficticios de la novela, estan los protagonistas y los episodios reales de la historia del Uruguay que irrumpen en las ultimas paginas Rivera, Lavalleja y los 33 Orientales, las batallas de Sarandi y de Ituzaingo para darle mas verosimilitud a la novela. El relato es muy agil y consigue convertir una historia de amor romantico en una trama llena de peripecias politicas. Lejos de los topicos del romanticismo en boga, Magariños no idealiza la figura del gaucho y prefiere las descripciones de un realismo costumbrista de corte sociologizante.

El 14 de abril de 1955, en el lujoso hotel Crillón de Santiago de Chile, la escritora María Carolina Geel disparó varias veces a su amante y lo mató en el acto. Nunca se conocieron los motivos (hubo quienes dijeron que fue por celos; otros, una forma extravagante de conseguir notoriedad). El crimen fue sonado en la epoca y le valio a Geel tres años de prision.De su estancia en la carcel (y como ha pasado tantas veces en la historia de la literatura, desde Cervantes hasta Sade, Wilde o Genet), Geel extrajo una ocasion perfecta para escribir, gesto ya de por si transgresor, pues aunaba la escritura del delito y el delito de la escritura. Mas alla de la culpa o la expiacion, Geel describe y reflexiona sobre el universo carcelario femenino, un mundo infranqueable y oscuro, en una obra adelantada a su tiempo que mezcla la ficcion, el testimonio y la autobiografia, y que resulto de lo mas rompedora al hablar de crimenes, de la vida en prision y del deseo entre mujeres. Por ello, este libro ocupa, por derecho propio, un lugar unico en la literatura chilena.

Eugenio Casasola trabaja como cronista de nota roja en El Imparcial. Una serie de asesinatos le pone sobre la pista de El Chalequero, asesino en serie ya encarcelado por matar prostitutas. Murcia, amante de Eugenio, fue una de sus victimas. Una medium, Madame Guillot, lo ayudara a comunicarse con su espiritu y lo llevara a conocer los secretos del mas alla. Mientras tanto el inspector de policia Rougmanac cuenta con un plan secreto para acabar con la ola de crimenes que asola la ciudad.En Carne de ataudconviven los feminicidios, la represion a la prensa, la corrupcion y la violencia que se vivio en las primeras decadas del siglo xx en Ciudad de Mexico. El autor, Bernardo Esquinca, ha trazado una serie de novelas policiacas la saga Casasola que tiene por protagonista a un reportero que escribe sobre historias de violencia y que habla en sueños con los muertos."Su estilo es directo, sencillo, profundo y acogedor. Cada enigma sera resuelto en su momento. Se percibe que aspira a la perfeccion y esto lo convierte en un novelista de respeto."Elmer Mendoza, El Universal"Bernardo Esquinca ha logrado reinventar el genero del terror en lengua española y alternarlo con la novela negra para crear un programa narrativo de gran calidad y distincion que dia tras dia gana mas publico. Muy pocos escritores en la actualidad pueden presumir este ensamble de arrojo literario, saber historico, inteligencia y amenidad que caracteriza a Bernardo Esquinca."Sergio Gonzalez Rodriguez, Premio Anagrama de ensayo 2014

La existencia de María Sabina, una curandera que habita en el pequeño pueblo mexicano de Huautla, se ve trastocada cuando la experiencia espiritual que ofrece a un turista norteamericano la liga con algunas de las figuras esenciales de la generacion beat.De Homero Aridjis, autor de Ciudad de zombis y Los perros del fin del mundo.La historia de la generacion beat, y de como su busqueda de inspiracion, espiritualidad y placer condujo a algunos de sus integrantes a la sierra mazateca, los alucinogenos y a la curandera Maria Sabina.Carne de Dios es una confluencia imaginaria de personajes reales y ficticios que se encuentran en Huautla de Jimenez, Ciudad de Mexico, San Francisco y Nueva York. Estos personajes, asi como diferentes hechos, convergen y se acomodan en el año elastico de 1957. La figura central, historica y veridica, alrededor de la cual giran personajes y hechos es Maria Sabina, la sacerdotisa de los teonanacatl o "carne de Dios", los hongos alucinantes que le permiten sanar tanto cuerpos como almas a traves del encuentro espiritual. Huautla de Jimenez, su pueblo natal, se convierte asi en el ombligo del territorio de la anecdota y la fantasia, y de la busqueda de lo sagrado.Antropologos y etnobotanicos y otros testigos de las veladas en torno del hongo magico se cruzan en Huautla con los buscadores de lo beatifico y de la Nueva Conciencia. Aparecen algunos protagonistas de la contracultura de ese tiempo como John Lennon y los beatniks Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Philip Lamantia. Este ultimo se topa con el escritor Juan Rulfo, entonces agente viajero de la Goodrich Euzkadi. Por esos dias se encontraban en Mexico los revolucionarios Fidel Castro y Che Guevara. Juntos conforman un fresco narrativo de esa epoca lleno de poesia, drama y humor negro.La critica ha opinado:"Los poetas beat, grifos en Mexico, fueron todos hijos de Maria Sabina." -Lawrence Ferlinghetti-"Es con el toque del poeta, afinado por muchos años de practica, que Homero Aridjis reimagina un mundo en que las figuras del pasado beat coinciden con la presencia asombrosa de la autentica y legendaria poeta/chaman mazateca Maria Sabina. A veces obra de ficcion, a veces obra de poiesis, el libro de Aridjis registra el choque entre actores y simbolos que es la marca de la mas grande poesia de nuestro tiempo y de los otros tiempos." -Jerome Rothenberg-

Un testimonio sobre algunos de los más importantes acontecimientos ocurridos en MéxicoA través de sus páginas podemos acceder a cerca de cincuenta cartas que Antonio Velasco Piña envió a su sobrina Elisabeth, residente entonces en un pais extranjero. Fechadas entre 1988 y 1990, estas misivas abordan varias cuestiones de interes general, como el despertar de la mexicanidad, las explicaciones acerca de las rutas sagradas que hay en distintos puntos de nuestra nacion, cronicas sobre las conmemoraciones del 2 de octubre, reflexiones y descripciones sobre rituales, viajes a zonas prehispanicas, una entrevista del autor con el Dalai lama y, en suma, una vision para una nueva historia espiritual, de la cual Velasco Piña ha sido uno de sus testigos mas privilegiados.

Las Cartas a María Mantilla son una conmovedora serie de epístolas escritas por José Martía la hija de los propietarios de una pensión en la que se alojó en Nueva York. Son un texto de referencia en la literatura de Cuba del siglo XIX.Maria era hija de Carmen Miyares de Mantilla y de su esposo Manuel Mantilla Sorzano. Maria Mantilla de Romero (1880-1962) nacio en Nueva York, muchos historiadores creen que sus verdaderos padres eran Carmen y Jose Marti. Marti vivia en la casa de huespedes de la familia Mantilla cuando Maria nacio y fue su padrino.Marti escribe en los ultimos años de su vida mas de 450 cartas. Solamente en los cinco meses de 1895, escribio 156 cartas, mas de una diaria.El epistolario es amplio: cartas con contenido politico (Maximo Gomez, Serafin Sanchez, Juan Gualberto Gomez, Gonzalo de Quesada), cartas a intimos amigos (Manuel Mercado, Fermin Valdes Dominguez), las que escribe a su madre o la correspondencia con destacados intelectuales y periodistas (Jose Maria Vargas Vila y Joseph Pulitzer).Sin embargo, de esta ultima etapa tambien cabe destacar las Cartas a Maria Mantilla, la niña querida que dejo en Nueva York para ir a Mexico, en viaje preparatorio de su partida final a Cuba. Marti encabezo las cartas a Maria llamandola: Maria mia, Maricusa mia, mi niña querida.En este libro Marti instruye, aconseja, advierte y recomienda a lo largo de estas breves misivas. En ellas combina lo etico y lo estetico con una finalidad didactica y formativa, pero siempre desde la ternura. Asi le escribe cosas como estas a Maria Mantilla:Elevate, pensando y trabajando.Haz algo bueno cada dia en nombre mio.

Como es sabido, Esteban Echeverría dejó entre sus papeles inéditos en prosa una obra titulada Cartas a un amigo. Son un intento de novela epistolar y confidencia disfrazada de realidad autobiográfica. Las Cartas a un amigo treinta y tres en total pudieron haber sido escritas hacia 1830-1832.Las Cartas a un amigo de Esteban Echeverria recogen episodios de la vida del autor, como la perdida de su madre, reflexiones que, a la postre, son el germen de muchas de sus ideas o, incluso aspectos tan intimos como la fascinacion ante una mujer virtuosa. Echeverria relata estos sucesos en unas epistolas que prefiguran el estilo exaltado de su obra La Cautiva.

Escrito en 1959, Cartas de mamá es uno de esos cuentos imprescindibles que escribió Julio Cortázar. Partiendo de una carta que recibe Luis de su madre, iremos asistiendo al derrumbe de su matrimonio con Laura y a la instalacion de la mentira en sus vidas. Poco a poco nos contaran, de una manera indirecta, por que abandonaron Buenos Aires y como es su vida en Paris; como una carta les hara recordar los origenes de su relacion y, sobre todo, como a traves de esa carta revivira el tercer lado del triangulo de esta historia, Nico, el hermano de Luis.Las cartas de mama son un puente entre Corrientes y los bulevares de Paris, donde Laura y Luis viven una vida que "muy bien hubiera podido llamarse libertad condicional".En Cartas de mama lo trivial, lo necesariamente trivial, esta en el titulo, en el proceder de los personajes y en la mencion continua de marcas de cigarrillos o de estaciones de subterraneos. El prodigio requiere esos pormenoresJorge Luis Borges

Homenaje, arte poética y gozo se unen en este libro único, exquisito y feliz, en el que textos e imágenes componen una correspondencia milagrosa.Homenaje, arte poética y gozo se unen en este libro único, exquisito y feliz, en el que textos e imagenes componen una correspondencia milagrosa.Como un regreso y un reconocimiento a las obras y autores que formaron la biblioteca de nuestra infancia y adolescencia, Maria Negroni escribio este conjunto de "cartas extraordinarias" que iluminan el mundo en que vivieron y crearon Louisa May Alcott, Emilio Salgari, Charles Dickens, Mark Twain, Jack London y tantos otros grandes escritores del siglo XIX, cuyas narraciones seran siempre el corazon de nuestro ADN literario.Se trata de cartas cuidadosamente apocrifas, a veces improbables, o imposibles por anacronicas, a veces incluso dirigidas a personajes de ficcion que, sin ignorar las circunstancias biograficas, historicas y sociales de los corresponsales, emprenden, casi con saña, una empedernida reflexion en torno a los costos y peligros de la actividad literaria.Los bellisimos y delicados collages de Fidel Sclavo funcionan, en cada caso, a modo de preciso y sugestivo comentario.La critica ha dicho...Negroni entabla una correspondencia con las lecturas de su propia infancia para continuar preguntandose, mediante las voces de otros escritores, sobre las hendiduras de la actividad literaria.Mariana Amato

De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las

Casa de Campo es la obra maestra de Donoso y tal vez una de las grandes obras de la narrativa en lengua castellana. "El horizonte cultural de la novela es complejo y por momentos fascinante. Donoso volco aqui su conocimiento apasionado de la pintura, de la musica, de la literatura, de la historia europea e hispanoamericana", dice Jorge Edwards en el prologo de este libro. Y agrega mas adelante: "la voz del autor, el recurso al artificio narrativo, siempre estan presentes. Hay un tejido denso, una verdadera selva de significados y de simbolos. En alguna medida, Casa de Campo no evita los recursos clasicos de la novela de aventura". Es este un libro complejo y apasionante, que permanecera en la historia de la novela chilena. Bajo el sello de esta editorial Jose Donoso ha publicado tambien Veraneo y otros cuentos (1955), Tres novelitas burguesas (1985) y Sueños de mala muerte (1985, en colaboracion con el ictus).

La gran metáfora histórica de Donoso; la representación en clave del Chile de los años 70 y del golpe militar.Casa de campo es una brillante alegoría del poder y la rebelión. La mansión señorial donde los Ventura, sus conyuges y sus treinta y cinco hijos pasan el verano, lejos de la civilizacion, se alza como un espejismo en medio de la llanura. Por sus salones, pasillos, escalinatas y torreones deambulan los niños, poblando la casa con intrigas, transgresiones y juegos que cuestionan una perversion mayor: el orden impuesto por sus aristocraticos padres. Los Ventura organizan un fastuoso dia de campo para los mayores, y encierran a sus hijos en la enorme mansion, cercada por una reja de lanzas... ¿Que hay mas alla? La llanura ilimitada, los antropofagos, la naturaleza y sus fuerzas nodomadas. Pero tambien en los niños anida la subversion. Y estan solos.

"La sala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginaban muy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín".Es abril de 1970 y la imponente casa de los Caicedo, ubicada en uno de los barrios mas distinguidos de Bogota, se prepara para celebrar el aniversario de bodas de los patriarcas de la familia: Alma Santacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El dia y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile de variados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte.Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con una rocambolesca tragicomedia que destila dosis de humor negro y de drama, y hace un retrato lapidario de una sociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo de sus pasiones mientras se desata la catastrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientos y sumerge al lector en preguntas fundamentales sobre el pais, la condicion humana y el origen de nuestra violencia.La critica ha dicho..."Importante y poderoso autor".The Times"Suave en su voz y feroz en su impacto".The Independent

Al poco tiempo de llegar a Barcelona, Laureano Debat fue a visitar un piso del barrio de lEixample con la intención de alquilar una habitación. Las mujeres que se la enseñaron, una madre y su hija, le parecieron muy agradables y la habitacion era amplia y luminosa. Y hasta le hizo gracia que el balcon diera al patio de un convento de monjas. No tardo muchos dias en darse cuenta de que Jimena y Sonia, sus calidas anfitrionas, trabajaban como prostitutas en la casa. Asi fue el inicio de una relacion de amistad y convivencia que duro nueve meses y en la que el autor, casi sin pretenderlo, fue accediendo a la cotidianidad y a los secretos de un camerino de escorts en un piso privado.Mas de diez años despues y tras un arduo proceso de escritura, en el que el autor dialoga con su memoria y con la bitacora de sus cuadernos de notas, llega esta novela de interiores que indaga en la vida de dos mujeres de la alta sociedad chilena que acabaron como prostitutas en Barcelona y narra lo que no se ve tras los escenarios del sexo de pago.Aunque ubicada en el marco de una amplia tradicion sobre este tema (la novela francesa del siglo XIX, la novela latinoamericana del siglo XX, el ensayo feminista del siglo XXI, la musica, el cine, las series de TV), la perspectiva que ofrece Casa de nadie es muy singular: la historia de una madre y una hija migrantes, las dos juntas, ejerciendo la prostitucion en el mismo espacio y tiempo.

Los autores de este libro nos llevan a un viaje por las distintas formas de habitar una casa. Partiendo de ilustraciones de Pep Carrió realizadas con marcadores acrílicos, la escritora María José Ferrada recurre al lenguaje poetico y al humor para proponer un conjunto de microrrelatos que invitan a los lectores a observar sus propias formas de habitar el mundo.La casa tiene que ver con el espacio fisico, pero tambien con el espacio interior que uno habita. Puedes estar muy tranquilo en una vivienda muy pequeña y muy agobiado en otra enorme en mitad del campo. Una misma casa de treinta metros cuadrados puede ser un hogar placido para un individuo y una celda asfixiante para otro, dice Maria Jose Ferrada.

Antaño conocido como la rosa de los Llanos por su belleza y prosperidad, Ortiz es ahora un pueblo en ruinas, asolado por la guerra y la enfermedad. Entre sus escombros y los ecos de una gloria pasada vive Carmen Rosa, una joven que sueña con un futuro lejos del recuerdo y la muerte, alla en el desierto, donde dicen que la prosperidad brota de la tierra y de la noche a la mañana nacen flamantes pueblos en los que la vida bulle con ardor. Casas muertas y Oficina N.º1 forman un diptico que marco un hito en la literatura venezolana y fue admirado por escritores como Gabriel Garcia Marquez y Pablo Neruda. Con un lirismo extraordinario, Miguel Otero Silva nos muestra la lenta agonia de un pueblo herido de muerte, y el nacimiento apresurado de los primeros asentamientos petroleros del pais.

La maternidad, que casi siempre asociamos con la felicidad, también puede ser una pesadilla: la de una mujer cuyo hijo desaparece en el parque donde estaba jugando, y la de aquella otra mujer que se lo lleva para criarlo como propio. Ubicada en un contexto de profunda precariedad fisica y emocional, la historia de estas dos mujeres, madres del mismo niño y madres, ademas, de un mismo vacio, nos confronta con las ideas preconcebidas que tenemos de la intimidad, las violencias familiares o la desigualdad social. Brenda Navarro ha conseguido un prodigio: caminar, sin caerse nunca, sobre la delgada linea que separa el olvido y la memoria, la esperanza y la depresion, la vida privada y la vida publica, la perdida y el encuentro, los cuerpos de las mujeres y el acto politico.

Es verano y ella está sentada en la butaca de un tren. Entre las manos lleva un bolso naranja, único recuerdo de su madre. Se aleja de su mundo conocido, de una relación amorosa de años, de la maternidad que no fue, de un cuerpo que envejece. Tambien de la ciudad. La protagonista narradora de Casi perra deambula por escenarios cada vez mas salvajes y, a medida que avanza, va dejando atras su pasado hasta perder el eje de todo lo que parece definirla en su condicion humana, incluso el habla. Erotismo, cuerpo y deseo son algunos paisajes en los que se mueve Leila Sucari para narrar, desafiando los bordes, la transformacion de una mujer que explora las dimensiones de lo animal, la locura y el amor. Una novela que se lee sin soltar el aliento de principio a fin.

"Y si nos hubiéramos quedado, ¿dónde estaríamos ahora?, ¿cómo serían nuestras vidas?"La historia de Vera, como la de muchos exiliados, está signada por la pérdida y el sacrificio. Tras haber huido con su familia de los estragos de la Segunda Guerra Mundial que desintegro a su pais y luego de vivir en el Peru durante varias decadas, Vera aun conserva intacta la imagen de su patria y, sobre todo, de aquellos seres y acontecimientos que moldearon su infancia y definieron su existencia para siempre. A su memoria acuden los juegos con su hermano Alex y su amiga Misha, la rigida educacion del padre, el amoroso trato de la madre, la miseria, el crimen, el miedo, pero tambien el coraje del joven ejercito koschei ante la amenaza de un enemigo cada vez mas proximo y, finalmente, el temerario escape hacia una libertad ganada a costa de renuncias insalvables. Asediada por los recuerdos y la soledad, Vera decidira emprender el regreso a ese lugar temido y amado donde ciertas perdidas acaso puedan reaparecer.Contada en dos tiempos, que encauzan el doble impulso de su protagonista -hacia un pasado inextinguible y, tambien, hacia un enigmatico porvenir-, Casi todo desaparece reproduce, con notable dominio de la tension narrativa, el emocionante devenir de una memoria de heridas abiertas y valerosos desafios.

Sergio Ramírez narra con la maestría que ha hecho de él uno de los mejores cuentistas contemporáneos y que le ha llevado a ser el ganador del Premio Cervantes 2007.La vida continúa con nosotros, sin nosotros e incluso a pesar de nosotros.En esta coleccion de cuentos hay apariciones beisboleras, una caceria humana, hombres y mujeres infieles, un enigma urinario, una visita operistica a los mitos mayas#; hay personajes cuyos sentimientos oscilan entre la resignacion y la lucha, el amor y la ira; y hay, sobre todo, busqueda: de afecto, de identidad, de un destino.Catalina y Catalina ofrece una mirada amorosa a la compleja variedad de la existencia y situa al lector en pequeños mundos personales, algunos amables y otros sumamente crueles.