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Manuel de Zequeira está considerado el primer poeta cubano, gran conocedor de la lírica, pionero en asumir el cultivo de la poesía de forma sistemática y sin la improvisación de sus predecesores; llego a superar en calidad y originalidad a sus coetaneos hispanoamericanos y peninsulares.Escribio poesia epica-heroica y tambien satirica y moralizante; pero sus dos obras mas celebradas son el soneto La Ilusion y la Oda de la Piña, escrita en medio del proceso de nacimiento de la identidad nacional cubana y el inicio de un tipo de poesia localista.Oda de la Piña es uno de sus poemas mas celebrados de su trayectoria poetica ensalza esta fruta como simbolo de la isla de Cuba. En esta composicion bucolica Zequeira crea una biografia fantastica de la piña desde que nace hasta que la llevan al Olimpo, donde triunfa y es aclamada por todos los dioses.Esta antologia de Poemas de Manuel de Zequeira comprende lo mejor de su obra.

El Martirio de san Laurencio había comenzado a ocupar un lugar relevante en la literatura desde finales del siglo IV. Se escribieron hasta una docena de poemas sobre san Lorenzo en lenguas romances entre finales del siglo XII y comienzos del XIV, pero el de Gonzalo de Berceo es considerado uno de los mejores por su simplicidad y llaneza y por su invencion personal en episodios intercalados.

Probablemente la extraordinaria espontaneidad de este libro haya hecho de Versos sencillos la obra más célebre de José Martí. Unas poesías en arte menor y rima consonante, escrita en cuartetas y redondillas de clara vocacion popular. Los poemas reunidos en este libro, escritos como jugando, se inspiran en los paisajes, la musica y el pueblo de Cuba. Y como Marti indica, no solo en el titulo mismo de este poemario, sino tambien en la Dedicatoria:Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesia y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya publicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras.Versos sencillos se publico en 1891, cuatro años antes de la muerte de Marti, supone la culminacion de su esplendor literario. Su obra partio del Romanticismo, se desarrollo con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decanto hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, es ademas uno de los fundadores del pensamiento moderno latinoamericano. Fue asimismo inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.

Los Poemas de Luis Muñoz Rivera tienen enorme contenido sociopolítico, pertenecen al movimiento Realista en literatura, y son descriptivos y visuales y ajenos al Romanticismo. Los Poemas de Luis Muñoz Rivera han sido agrupados en cuatro secciones, que reflejan su trayectoria "Retamas", "Tropicales", "Nacionalistas" y "Liricas".

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Castillejo escribio obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan Dialogo de mujeres (1540) y Sermon de amores (1542).

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

Del sacrificio de la misa de Gonzalo de Berceo es un poema religioso de naturaleza doctrinal. El autor empieza hablando de los sacrificios en el Antiguo Testamento, para pasar después al advenimiento de Cristo, ponderar el valor del nuevo sacrificio e ir describiendo cada una de las partes de la misa.Finalmente Berceo se despide pidiendo a los fieles que rueguen por el:Sennores e amigos quantos aqui seedes,merget pido a todos por la ley que tenedesde sendos pater nostres que me vos ayudedes:a mi faredes algo, vos nada non perdredes.Edicion a partir del manuscrito del año 1533 de la Biblioteca Nacional de España y del manuscrito 93 del Archivo del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

El Ejemplar Poético de Juan de la Cueva, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Fragmento de la obra Epístola I Sobre el ingenio y arte disputaronPalas y el fiero hijo de la Muertea quien del cielo por odioso echaron.La sabia diosa su razon convierteen decir que el ingenio sin el artees ingenio sin arte cuando acierte.De estas dos causas seguire la partepor do el ingenio inspira, el arte adiestrasin que de su proposito me aparte.Si admite la deidad sagrada vuestra,Febeas cultoras de Helicon divino,comunicarse a la bajeza nuestra.Y adiestrandome vos por el caminode la vulgar rudeza desviado,a su brutez profana siempre indino,llegare al punto en que vereis cantadolo que el Arte al ingenio perfecciona,y de quien es, si ha de acertar, guiado.Sujeto es que repugna y abandonade la mortal graveza la ignorancia,y con puros espiritus razona.Entre ellos hace dulce consonancia,de quien recibe el numeroso acentoque lo adorna de afectos, y elegancia.Vos a quien Febo Apolo da su asientoy las Musas celebran en su cantoy el vuestro escuchan con discurso atento;en mi temor que dificulta tantola extraña empresa, y me promete cierto,la caida en el vuelo que levanto:por este perturbado mar inciertonaufragando mi nave va a buscaros,pues sois mi norte, a que seais su puerto.No va cargada gran Fernando a darosricas piedras de Oriente, ni preciososaromas, con que pueda regalaros.Dones son los que os lleva mas gloriosos,de mas estima, y de mayor riquezapara la eternidad mas poderosos.De esta segura suerte la grandezase adquiere con los numeros, que el vuelocortan al tiempo en su mortal presteza.Estos, son los que igualan con el cielolos nombres, y asi deben adornarsecon esplendor cual su lustroso velo.

La mayor parte de la obra lírica de Nicolás Fernández de Moratín es de carácter tradicional y festivo. Escribió romances sobre el mundo islámico, y poemas eróticos como el Arte de las putas, censurado por la Inquisicion. Esta lo incluyo como libro prohibido en la edicion de 1790 del Index Librorum Prohibitorum.Arte de las putas circulo exclusivamente en forma clandestina durante mas de un siglo despues de ser escrito.La obra consta de cuatro cantos con 475 versos. Por su tema ha sido relacionada con otros textos del mismo genero entre los que descuella El jardin de Venus, de Felix Maria Samaniego (editado tambien en Linkgua ediciones).Arte de las putas es un anecdotario o una guia de la noche madrileña del siglo XVIII. Los apodos de las prostitutas y la mayoria de las historias son reales. Son parte de la vida del autor y de sus contemporaneos. Moratin describe sus personajes con el proposito de darlos a conocer entre los madrileños de su epoca, amantes de la noche.El lector encontrara aqui otra vision del erotismo. El autor ofrece una imagen tal vez mas mundana, ajena a la de otros clasicos del tema. Los consejos y la ironia son los principales ingredientes del poema que se presenta como una apologia elegante y sarcastica del mas antiguo de los oficios.

El poeta cubano Juan Clemente Zenea nació en Bayamo, el 24 de febrero de 1832. Murió fusilado por las fuerzas españolas el 25 de agosto de 1871, en el complejo militar de la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, en La Habana.Como poeta ejercio una gran influencia en la literatura cubana al retomar el Romanticismo, marcando una nueva linea en la poesia hispanoamericana. Su temas poeticos giraban alrededor de la muerte, la melancolia, las ansias de libertad, el amor y la personificacion de la naturaleza.Entre sus composiciones mas conocidas destaca el poema elegiaco Fidelia, dedicado a su amor eterno, la actriz estadounidense Adah Menken. En este poema el autor revela profundos sentimientos. Establece, ademas, un contraste con la naturaleza que le rodea: efimera y pasajera, que alcanza un alto grado de espiritualizacion. No es un paisaje cubano tipico, es un paisaje poetico, soñado, ideal, hecho de sensaciones.

El estudiante de Salamanca es el texto más célebre de José de Espronceda. Se trata de un poema narrativo de 1.704 versos cuya versión completa se publicó en 1840. El personaje de Félix de Montemar, de personalidad faustica, se inspira en la leyenda de Don JuanTenorio. Este es un relato terrorifico en el que se percibe la influencia de Lord Byron y de la novela gotica inglesa. En esta obra el heroe desafia a los poderes divinos. Segun Pedro Salinas:Felix Montemar representa al hombre romantico, para el que la realidad del mundo es fundamentalmente misterio, cuya clave posee un ser supremo, Dios, hacia el cual el hombre se vuelve en actitud de interrogacion y desafio; y al final solo encontramos el mayor misterio que existe, la muerte misma. Se trata una muerte romantica en plena rebeldia, muerte sin futuro, termino absoluto de la vida y no transito a otra vida superior.A pesar de la coincidencia de motivos y temas con otras obras propias de la tradicion literaria, El estudiante de Salamanca revela su originalidad e identidad propia en su caracter rebelde y satanico reflejo de la personalidad del autor. Para muchos criticos literarios este poema es la obra en la que Espronceda alcanza la perfeccion.

Los Poemas de José Zorrilla son la máxima expresión de la corriente romántica española. El genio de Zorrilla como poeta de su tiempo se advierte en la fluidez y musicalidad de sus versos y en sus temas inspirados en leyendas medievales y de la epoca imperial de corte popular. Destaco mas en la epica, con largos poemas narrativos como el conocidisimo A buen juez mejor testigo inspirado en la leyenda toledana del Cristo de la Vega.En 1882 Zorrilla ingreso en la Real Academia Española, y en 1889 fue reconocido en Granada como Poeta Nacional.

Los Poemas de Gabriel de la Concepción Valdés (Plácido) reflejan su etnicidad y su mestizaje culterano. Nacido de los amores clandestinos de una bailarina burgalesa y un peluquero mestizo. Reconocido por Heredia, colaboro en la Aurora de Matanzas, El Pasatiempo, El Eco de Villaclara, entre otros. Placido es uno de los mas relevantes poetas romanticos de Cuba.

Poemas de Pero López de AyalaLa presente edición es en castellano antiguo, aunque algunas grafías han sido actualizadas.PreliminarEn el nombre de Dios, que es uno en TrinidatPadre, Fijo, Espíritu Santo, en sinple unidateguales en la gloria, eternal majestad,e los tres ayuntados en la divinidat.El Padre non es fecho, nin de otro engendrado,nin por otra materia de ninguno criado;el engendrado del Fijo, su solo muy amadode los dos el Espiritu proçede inflamado.Es alta teologia sçiençia muy escura;los señores maestros de la Santa Escripturalo pueden declarar, ca lo tienen en cura:yo podrie, como sinple, errar por aventura.Desta Santa Escriptura abastante creer,en nuestra madre Eglesia firmemente tener,quien bien asi obrare podra seguro ser,e quien mal lo fiziere aver sa de perder.Aquesta Trinidat llamo con grant amor,que me quiera valer e ser meresçedorde ordenar mi fazienda en todo lo mejorque a mi alma conpliere, que so muy pecador.El pecado de Adam, nuestro padre primero,nos trae obligado a pecar de ligero;por ende, yo, Señor, la tu merçed espero,que Tu eres juez justo e verdadero.Pensando yo en la vida deste mundo mortal,que es poca e peligrosa, llena de mucho mal,fare mi confesion en la manera qualmejor se me entendier, si Dios aqui me val.Lo primero, encomiendo en este escripto yola mi alma a Dios, que la formo e criopor su preçiosa sangre despues la redimioque quiera perdonarla, si en algo fallesçio.Fallesçio, non es dubda, contra su Criador,que la crio muy linpia e sin ningunt vigor,siguiendo los deleites del cuerpo pecador,que esta muy manzellada delante el Salvador.A El pido merçed, que non quiera catarlas mis grandes maldades, en que le fui errarque nunca yo podria sofrir nin soportarlas penas que meresco, si san de egualar.Del limo de la tierra muy baxo so formado,de materia muy vil; por eso so inclinadoen pecar a menudo e ser asi errado.por ende yo devia ser ante perdonado.Justiçia sera asaz, con piedat, Señor,perdonar al errado que cae en errorpor la flaca materia, que l faz mereçedor,si ha de sus pecados contriçion e dolor.Para esto la tu graçia sera muy menester,ca sin ella el omne non puede bien fazer.Otorga me, Señor, que yo la pueda aver,e aya la mi alma por ende salva ser.Cobdiçia la mi alma a Ti, Señor, servir,como a mi Criador, a quien ella ha de ir;El cuerpo sin ventura luego me va fallir:¿Quien puede tal batalla soportar e sofrir?A Tu noble figura, Señor Tu me formastede espiritu de vida Tu me bivificaste,por Tu preçiosa sangre carament me conpraste,de poder del enemigo cruel Tu me libraste.

Noche oscura; Cántico espiritual; Llama de amor viva y otros poemas reúne las tres principales obras del poeta místico San Juan de la Cruz (1542-1591), al que muchos otros poetas —desde Rubén Darío o

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como «El Bécquer puertorriqueño», sus poemas reflejan la influencia del poeta

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

Para verdades el tiempo y para justicia Dios es una obra teatral en verso escrita por José Zorrilla, un destacado autor español del periodo romántico. La obra narra la historia de dos caballeros sin titulos nobiliarios, que se apoyan mutuamente para superar diversas dificultades y pruebas que la vida les presenta.La trama gira en torno a temas de lealtad, amistad y justicia, que son elementos recurrentes en la literatura romantica. El titulo de la obra proviene de un antiguo refran español que sugiere que la verdad se revela con el tiempo y que la justicia finalmente prevalecera.En esta obra, Zorrilla explora estos temas a traves de sus personajes, mostrando como la verdad y la justicia pueden ser alcanzadas a pesar de las dificultades y las apariencias engañosas. Para verdades el tiempo y para justicia Dios es un ejemplo del talento de Zorrilla para combinar el drama con la poesia para crear obras de teatro profundamente conmovedoras y reflexivas.

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteon griego, tambien incorpora un tono burlesco que añade una dimension humoristica y satirica a la narrativa.La trama gira en torno al triangulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relacion adultera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema tambien presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimension adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinacion de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesia mitologica del Siglo de Oro español.