eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 5 de 27

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.En ellos, el poeta retrata una sociedad que todavía no ha desaparecido del todo y que pervive en el recuerdo colectivo. A traves de su mirada perspicaz y el ritmo contagioso de sus poemas, recorremos la España de finales del siglo XIX.

Dador es un libro de poemas que publicó José Lezama Lima en 1960. Tras un silencio de más de diez años, Lezama reaparece en su Habana natal, con este libro. Aquí la poesía y el esfuerzo del poeta se presentan como una especie de don. Aqui el dador, la persona dotada de la gracia de la creacion, interviene en un mundo cuyas reglas son tambien poeticas.En esta nueva etapa, el poeta asume un nuevo papel: el de Dador, el que entrega. Si antes era el poeta el que procuraba poseer, ahora sucede el proceso inverso. El poeta ofrece otra belleza que no reside precisamente en el fluir. Mas bien se manifiesta en una especie de aspereza en el transito de las imagenes, dadas por su caracter no contemplativo sino transformador.Dador es uno de los atributos del Espiritu Santo, Dador de las felicidades, de la sobrenaturaleza. Tambien el poeta es Dador del acceso a la plenitud de la imagen. Lezama vive un momento de ilusion en un mundo en que, segun sus creencias, la resurreccion se consigue mediante la poesia.Esta vision circular de la poesia, la creacion literaria, y el arte se despliega en episodios de prosa poetica erotizada como el siguiente:Aparecen tres mesas ocupadas por tres adolescentes con mascaras doradas. En la primera mesa, mitad morado y mitad amarillo muy apagados, cada una de las tres figuras estan fuertemente adormecidas. A los pasos de danza, cada uno de los enmascarados sucesivamente baila alrededor de su mesa, y despues, describiendo semicirculos y rapidas lineas, va desfilando por las otras dos mesas. Los de la segunda mesa pueden vestir un azul fosforescente con un rojo de fruta tropical roja. Los de la tercera mesa, blanco y un color intermedio, verde de hoja lloviznada, tal vez. Detras de las tres mesas, cuatro figuras mayores en armaduras. La primera figura, todas han de ser de hermosa estatura, como las mesas se presuponen ocupadas por gentilidad y adolescencia, muestra una armadura pesada y lentisima, comenzando a danzar entre las tres restantes figuras del segundo termino. Los enmascarados que ocupaban las primeras mesas se han vuelto a adormecer.Dador, con sus poemas en prosa y verso parece seguir un ritual. En este libro se percibe otro vigor en la lirica de Lezama Lima. Se tiene la sensacion de estar asistiendo a una liturgia cuyas leyes son las de la propia poesia.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en pa

Little Havana Memorial Park y otros textos es una visión inesperada del exilio cubano. Los cubano-americanos se encuentran entre los pocos grupos de emigrados o exiliados que han logrado integrarse y triunfar en su nuevo pais en tan solo una generacion y media en lugar de las tres normalmente necesarias. Eso les llena de orgullo. Cada millonario cubano es celebrado dentro de su comunidad como un exito propio, cada fracaso como una mancha a borrar u ocultar.La presente edicion tiene un prologo de Juan Carlos Castillon y una entrevista al autor hecha por Luis de la Paz.

Good and evil, right and wrong, innocence and sinfulness, redeemed and fallen.Songs of Innocence and of Experience is a classic book of two halves - encapsulated by the extended original title that included Shewing the Two Contrary States of the Human Soul.Accompanied throughout by William Blakes edgily beautiful illustrations, the book is broken into 19 poems of Innocence and 26 of Experience.Songs of Innocence are lyrical and evocative verses depicting life in pastoral harmony and youthful naivety - but with a brooding undercurrent of what is to come.That undercurrent flows rapidly throughout Songs of Experience, as the innocence gives way to darkness, threat and worldliness.These mind-bending poems and illustrations are ideal for fans of the poetry of John Milton and Dante Alighieri.

Obra-prima sem igual no canone, Metamorfoses impressiona pela sua vastido ao repassar centenas de mitos enquanto passeia por diferentes estilos, tendo como fio condutor justamente o fato de que na vida ou na mitologia nada e estavel, tudo esta em perpetua mutaço.Começando com a origem do mundo, o poema de Ovidio soa quase enciclopedico ao abrigar relatos fantasticos da imaginaço grega e romana, cujos deuses muitas vezes cedem a impulsos demasiado humanos. O universo deste livro parece caotico: o amor e capaz de transformar uma pessoa em um animal, ou ainda em uma rocha.No entanto, o transbordamento poetico de Ovidio consegue costurar essas narrativas com uma voz sedutora, e esta nova traduço busca emular o ritmo original do texto ao preservar a metrica do hexametro datilico do latim no portugues, resultando em uma linguagem fluida apta a ser recitada.

Songs of Travel, and Other Verses is a collection of forty-four poems written in the last years of the life of renowned author Robert L. Stevenson. It is a wonderful collection with a wide range from love ballads to more pensive deliberations on time, being and mortality. Many poems are nostalgic retrospectives on his native Scotland, while others are set in his new home of Samoa. The word Travel encompasses not just the physical movement of oneself, but also the internal journey we all take in our own lives. It is a beautiful collection of poetry, perfect for fans of Rupi Kaurs Milk and Honey.

Winner of the Elgin Award!"Its as close to perfect as a book can get I already know this will be one of my favorites for the year. A favorite book, period." Beth Cato, two-time Rhysling Award winnerDrawing on Chinese and Mongolian elements, SFPA Grand Master Mary Soon Lee has penned an epic of politics, war, and the reach of dragons perfect for fans of Game of Thrones and Beowulf.As the fourth-born prince of Meqing, Xau was never supposed to be king. But when his brothers are deemed unfit to rule and eaten by a dragon, as is the custom, Xau finds himself on the throne. The early years of his reign are marred by earthquake, flood, and war. Then a demon thought long-dead returns, leaving devastation in its wake, and Xau must broker peace with his enemies. Can their combined strength vanquish the demon before it destroys them?In the tradition of the Iliad, the Epic of Gilgamesh, and Beowulf, The Sign of the Dragon is told in poetry. Many of the individual poems appeared in award-winning magazines such as Apex Magazine, The Magazine of Fantasy & Science Fiction, and Strange Horizons. This is the revised ebook edition of the entire epic and is accompanied by forty extraordinary full-page illustrations by Gary McCluskey.Praise for The Sign of the Dragon:"What an utterly beautiful, impressive, & occasionally heartbreaking reading experience!" Ann K. Schwader, SFPA Grand Master"This is an absolutely stunning work that I will read and reread." T. Frohock, author of the Los Nefilim series

Sin nombres propios y a partir de la palabra escrita, un solo detalle los encuentra a Ella y a Él. En ese ida y vuelta, imaginan un espacio de silencio cómplice y se invitan al juego de crear un refugio para ellos, bajo cierta atmosfera de intriga y un poco de misterio, alejados de los ruidos que dispersan alla afuera.Ingenio. Humor. Belleza.Sexo. Pasion. Intensidad.Poesia.Una historia donde el deseo empuja y crece al compas de los latidos, y queda finalmente ante el inevitable debate de caer o no en el amor.

La antología Flores de poetas ilustres (1605) fue el aldabonazo con el que un joven Pedro Espinosa encauzaba los nuevos aires de la poesía cultista de los Siglos de Oro. Pero, además, los poemas propios que incluyo en el volumen nos revelan a un poeta fino y renovador, atento a explorar las posibilidades de la poetica culta con una intensidad similar a la desplegada por Gongora. Asi, en su trayectoria posterior nos ofrecera una perfecta sintesis de la poetica barroca, con una apreciable diversidad de registros y versos, donde la reflexion intelectual y emotiva se une al ensayo de nuevas formas de expresividad. Pese a todo ello, Espinosa habia quedado en el olvido de lectores y critica. Ahora, al fin, podemos leer y comprender su obra gracias a esta cuidada edicion de Pedro Ruiz Perez, que nos pone de relieve a un autor fundamental a la par que devuelve los poemas a su contexto.

La fecha de 1526, año del encuentro de Boscán con el embajador de Venecia, es decisiva en la historia de la poesía española. Y lo es porque Boscán se decidió a escribir a la manera italiana abandonando la vieja poesia castellana. Que Garcilaso quisiera seguir ese camino, aclimatando prodigiosamente el endecasilabo, dio el triunfo definitivo a la nueva escuela. No obstante, la obra de los grandes poetas del siglo XV, como Juan de Mena o Manrique, siguio conviviendo con la nueva poesia renacentista llevada a la cumbre por poetas de la talla del propio Garcilaso, fray Luis, Aldana, Herrera o san Juan de la Cruz, de los que se recoge en esta estupenda antologia una muestra significativa de su obra. Jose Manuel Blecua, uno de los grandes estudiosos de la literatura española de todos los tiempos, se detiene en este primer tomo en 1560, decada en la que nacieron Gongora, Lope y los Argensola, cuya obra se recoge en el segundo tomo de esta ya clasica Antologia. Una edicion clasica pero aun vigente de gran parte de la mejor poesia española.

In this series, a contemporary poet selects and introduces a poet of the past. By their choice of poems and by the personal and critical reactions they express in their prefaces, the editors offer insights into their own work as well as providing an accessible and passionate introduction to the most important poets in our literature.Earth has not anything to show more fair:Dull would he be of soul who could pass by A sight so touching in its majesty . . .-- Composed Upon Westminster Bridge, September 3, 1802

In this series, a contemporary poet selects and introduces a poet of the past. By their choice of poems and by the personal and critical reactions they express in their prefaces, the editors offer insights into their own work as well as providing an accessible and passionate introduction to the most important poets in our literature.In Xanadu did Kubla Khan A stately pleasure-dome decree: Where Alph, the sacred river, ran Through caverns measureless to man Down to a sunless sea.-- Kubla Khan

Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. El romancero viejo está formado por todos los romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes -o hemistiquios- por una pausa -o cesura- con una sola rima asonante. Como la formula del romance gustaba mucho al publico, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogian leyendas populares, batallas, cronicas historicas, etc. Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la accion interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. Algunos romances tenian inspiracion morisca, como el que narra como en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada acompañado del infante moro Abenamar, a quien habia ofrecido el trono de este reino, la cuidad se rinde y el infante es reconocido rey.

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

Em janeiro de 1592, os papéis do jovem poeta Bartolomeu Fragoso, nascido em Lisboa e criado em Salvador, foram sequestrados pela Inquisição portuguesa de sua escrivaninha no Engenho da Cidade, onde e

Los Nuevos poemas (1907) y De los nuevos poemas, la otra parte (1908) forman una unidad claramente diferenciada de su producción poética anterior, pero también de sus trabajos posteriores.En este libro, Rilke crea "poemas-obras" que representan una exploracion lirica del mundo fisico. La influencia de la escultura de Auguste Rodin Rilke fue su secretario personal entre 1905 y 1906 es central para el desarrollo de su concepto de "cosa-arte" [Kunst-Ding]. La mirada penetrante hace de lo percibido una "cosa-arte", mas real que la cosa real. La referencia a las "cosas miradas" es constitutiva de estos nuevos poemas: deja de lado toda expresion del yo, asi como cualquier manifestacion de estados animicos.Sin embargo, el lirismo objetual no es una representacion objetiva y autosuficiente del mundo en el sentido de copia o mimesis. Tampoco se trata de una descripcion, una ecfrasis. Tal vez sea preferible hablar de "experiencias objetuales estructuradas en lenguaje poetico".Para comprender la naturaleza de la poesia objetual de Rilke, hay que dar cuenta de su caracter fenomenologico. R. no se ocupa de las cosas como tales, sino de la representacion de la percepcion de las cosas. Hay cierta afinidad entre su poesia objetual, en la que las cosas se constituyen por medio de la percepcion poetica, y el pensamiento de Edmund Husserl, que estudia la constitucion del objeto por la percepcion. Asi, en esta obra, las cosas, abstraidas de su entorno, aparecen ante la mirada como en un cuadro pictorico, alentando, en cada poema, una sintesis difusa y perfecta.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poética del Siglo de Oro español a cargo del editor José María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Este volumen de Poetas dramáticos españoles II contiene cuatro obras de tres excelentes escritores del Siglo de Oro. El Burlador de Sevilla y convidado de piedra sirvió a Tirso de Molina para lanzar al mundo el mito de Don Juan. Del mismo autor, El condenado por desconfiado aborda una honda preocupacion de la España aurea: el libre albedrio. Con La verdad sospechosa, Juan Ruiz de Alarcon se convierte en uno de los precursores de la moderna comedia de caracteres. Y, finalmente, El desden con el desden, de Agustin Moreto y Cavana, es una obra maestra de sutileza, de fluidez, de agil juego escenico.