eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 2 de 27

"Las Flores del Mal" es una obra fundamental del simbolismo francés, donde Charles Baudelaire explora la dualidad de la condición humana, entre la belleza y la decadencia. El libro, publicado por primera vez en 1857, presenta una serie de poemas que abordan temas como el amor, la muerte, la naturaleza y la vida urbana, a menudo con un tono melancolico y un estilo lirico refinado. La estructura de los poemas varia, pero siempre destaca la musicalidad y la profundidad de la expresion emocional, con una habilidad excepcional para jugar con las imagenes sensoriales, encapsulando la experiencia del viajero moderno en una ciudad llena de contrastes. A traves de su lenguaje evocador, Baudelaire invita al lector a reflexionar sobre el sufrimiento y la busqueda de la belleza en un mundo corrupto. Charles Baudelaire, nacido en Paris en 1821, es considerado uno de los poetas mas influyentes del siglo XIX. Influenciado por su experiencia en una sociedad en transformacion, marcada por la revolucion industrial y el progreso urbano, su obra refleja su desilusion y anhelo por lo sublime. Su contacto con el romanticismo y las ideas de criticos como Edgar Allan Poe tambien moldearon su estilo poetico, llevando a una vision innovadora del arte y la belleza. Esta busqueda de lo sublime y lo efimero llevo a Baudelaire a concebir "Las Flores del Mal" como un medio para ordenar y transgredir las emociones humanas, exponiendo el oscuro brillo de la experiencia vital. Recomiendo encarecidamente "Las Flores del Mal" a cualquier lector interesado en la poesia y la exploracion de la psique humana. Este libro no solo constituye un hito en la literatura francesa, sino que tambien ofrece una ventana a los dilemas existenciales y esteticos de la epoca moderna. El dominio de Baudelaire sobre el verso y su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana elevan esta coleccion a una obra maestra que resuena en la actualidad, convirtiendola en una lectura esencial para aquellos que buscan comprender la complejidad del alma humana.

La "Eneida" de Publio Virgilio Marón es una obra cumbre de la literatura clásica, escrita en el siglo I a.C. Este poema épico narra la travesía del héroe troyano Eneas, quien, tras la caída de Troya, busca establecer un nuevo hogar en Italia, prefigurando la fundacion de Roma. La estructura del poema sigue una narrativa rica en simbolismo y referencias mitologicas, donde Virgilio emplea un estilo lirico y grandilocuente, utilizando el hexametro dactilico que caracteriza la poesia epica. La obra no solo refleja el contexto politico de la Roma de Augusto, sino que tambien incorpora temas universales de destino, deber y sacrificio, resonando profundamente en la conciencia nacionalista romana. Virgilio, nacido en 70 a.C. en Mantua, fue influenciado por la turbulenta politica de su tiempo y las guerras civiles romanas. Su formacion en la poesia helenistica y su conexion con figuras importantes como Mecenas lo llevaron a convertirse en la voz literaria que buscaba consolidar la identidad romana. La "Eneida" fue concebida no solo como un relato heroico, sino como un medio para legitimar la dinastia de Augusto, uniendo la gloria de Roma con un pasado mitico. Recomiendo encarecidamente la "Eneida" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo es una suma de aventura y heroismo, sino tambien una profunda reflexion sobre el destino y la identidad cultural. Su legado perdura en el tiempo, influenciando innumerables obras y autores posteriores. Leer a Virgilio es adentrarse en las raices de la civilizacion occidental y descubrir la riqueza de su legado poetico.

El poema elegíaco "Amores" de Ovidio es una obra fundamental de la literatura clásica que aborda los complejos sentimientos del amor y la seducción desde un marco introspectivo y vanguardista. Compuesto en forma de poemas liricos, Ovidio fusiona la experiencia personal con la tradicion poetica romana, creando un estilo que destaca por su ingenio, agudeza y una sutil ironia. El contexto literario en el que se situa esta obra es el de la Roma del siglo I a.C., momento en que la poesia se reconfigura para explorar tematicas mas humanas y emocionales, alejandose de la epica y la historia, generando asi un espacio donde los sentimientos se vuelven protagonista central. Ovidio, nacido en Sulmona, fue un poeta romano cuya vida personal estuvo marcada por la exploracion de las relaciones amorosas y el deseo, lo que se refleja explicitamente en "Amores". Su participacion en un circulo literario influyente y su cercana relacion con la corte imperial, asi como su eventual condena al exilio, influyeron en su escritura, ofreciendo una perspectiva distintiva sobre el amor que resuena a lo largo de los siglos. Esta obra, que combina lirismo y sofisticacion, es un testimonio de su maestria poetica y su comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "Amores" a lectores interesados en la poesia clasica, asi como a aquellos que buscan entender la complejidad del amor desde una perspectiva literaria. La agudeza de Ovidio y su capacidad para captar las sutilezas de la emocion humana hacen de esta obra un imprescindible no solo en el ambito de la literatura clasica, sino tambien en el estudio del comportamiento humano y las relaciones amorosas. Es una obra que invita a la reflexion y a la admiracion por su profunda belleza y relevancia atemporal.

La Divina Comedia, obra cumbre de Dante Alighieri, es un poema épico que narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Escrita en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, su estilo se caracteriza por la mezcla de una profundidad teologica con una notable frescura poetica, empleando el termino terza rima. Dante utiliza su narrativa para explorar tematicas como la justicia divina, el pecado, y la redencion, reflejando tanto su contexto historico como sus propias experiencias personales y politicas. La obra no solo es un viaje espiritual, sino tambien una critica a la situacion politica y social de su tiempo, en la que se entrelazan personajes historicos y mitologicos con reflexiones filosoficas profundas. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, vivio en una epoca de agitacion politica y cultural. Su exilio, debido a conflictos politicos y a su afiliacion con el partido de los guelfos, influyo profundamente en su obra. Formado en el pensamiento escolastico y en la literatura clasica, Dante busca, a traves de La Divina Comedia, no solo expresar su vision del mas alla, sino tambien proporcionar una guia a la humanidad para el entendimiento moral y espiritual. Su erudicion y su experiencia vivencial lo habilitan para abordar los temas universales que trata en su obra. Recomiendo enfaticamente La Divina Comedia a todo lector interesado en la literatura, la filosofia y la espiritualidad. A traves de su complejidad y belleza, Dante no solo ofrece un viaje que trasciende el tiempo, sino que tambien plantea interrogantes acerca de nuestra propia etica y espiritualidad. La rica analogia entre su mundo y el nuestro permite que cada lector encuentre un reflejo de sus propias experiencias y un sentido de esperanza en la busqueda de la verdad.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una epopeya que explora la caída del hombre a través de un estilo lírico y grandilocuente, inmerso en el contexto del siglo XVII, donde la teología y la política se entrelazan. A traves de su narrativa, Milton presenta la historia biblica de Adan y Eva, abarcando temas como la libertad, el libre albedrio y la justicia divina. La obra se caracteriza por su uso innovador del verso en blanco y por su rica simbologia, haciendo eco de las tensiones religiosas y politicas de su epoca, particularmente las derivadas de la Guerra Civil Inglesa y la restauracion de la monarquia. La profundidad filosofica y teologica de la obra invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y la relacion con lo divino. John Milton, poeta ingles y figura central del renacimiento puritano, fue un ferviente defensor de la libertad individual y de la separacion entre iglesia y estado. Su vida estuvo marcada por su activismo politico y su compromiso con la causa republicana, lo que influyo en su perspectiva sobre el bien y el mal, asi como en su representacion de Satanas como un personaje tragico y complejo. La ceguera que sufrio en sus ultimos años no impidio su produccion literaria, dando lugar a una obra maestra que ha perdurado a lo largo de los siglos. Recomiendo "El Paraiso Perdido" no solo por su valor literario, sino por su incisiva exploracion de la condicion humana y la lucha interna entre el bien y el mal. Este libro es esencial para quienes buscan comprender la herencia literaria y filosofica del pensamiento occidental, asi como para aquellos interesados en las cuestiones de moralidad, existencia y redencion. Su lectura ofrece una experiencia enriquecedora que trasciende su contexto historico y resuena en los dilemas contemporaneos.

Las "Odas" de Horacio son una colección poética que refleja la maestría del poeta en la expresión de emociones y pensamientos profundos sobre la vida, la naturaleza y el paso del tiempo. A través de un estilo refinado y musical, caracteristico del poeta de la lirica latina, las odas abordan temas universales como la amistad, la belleza, la moderacion y la trascendencia. En un contexto literario marcado por la busqueda de la armonia grecolatina, Horacio emplea recursos como la metafora, la aliteracion y la repeticion, creando una atmosfera evocadora que invita a la contemplacion y reflexion. Horacio, nacido en el 65 a.C., fue un poeta romano que experimento la transformacion del mundo clasico tras las guerras civiles, lo que influyo en su perspectiva sobre la vida y la sociedad. Educado en diversas ciudades, incluida Atenas, su conocimiento de la filosofia griega y la tecnica poetica lo llevo a abrazar un estilo que combina lo personal con lo universal, lo que se refleja en sus odas mas celebradas. Su relacion con mecenas como Agripa le ofrecio un espacio creativo en el que florecieron sus ideas. Recomiendo encarecidamente las "Odas" a aquellos que buscan una conexion profunda con la poesia y su capacidad de transmitir emociones universales a traves de un lenguaje preciso y musical. Horacio, a traves de su obra, no solo captura la esencia del ser humano, sino que tambien invita a los lectores a una reflexion sobre su propia existencia en el mundo.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Twenty Love Poems and A Song of Despair) es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzo a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana.El libro pertenece a la epoca de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aun con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolucion consciente de su poetica que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.La obra esta compuesta por veinte poemas de tematica amorosa, mas un poema final titulado La cancion desesperada. A excepcion de este ultimo, los poemas no tienen titulo.Aunque el poemario este basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las caracteristicas fisicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poetica de su objeto amoroso.

La "Eneida" de Publio Virgilio Marón es una obra maestra de la épica romana que narra las aventuras de Eneas, un héroe troyano, en su búsqueda por fundar una nueva patria en Italia, dilucidando los destinos de los pueblos. A traves de un lenguaje poetico y sofisticado, Virgilio fusiona la tradicion oral y la cultura literaria griega con la identidad romana, utilizando un estilo que oscila entre lo lirico y lo narrativo. Su contexto literario es crucial, dado que la obra fue compuesta durante el reinado de Augusto, sirviendo no solo como un relato heroico, sino tambien como un vehiculo de propaganda politica que legitima el nuevo orden imperial al asociar a Roma con los mitos de grandeza herculea y troyana. Publio Virgilio Maron, nacido en 70 a.C. en Andes, cerca de Mantua, fue un poeta que reflejo la complejidad de su tiempo, un periodo de inestabilidad que atraveso la Republica romana. Su educacion y vinculacion con figuras prominentes de la epoca, como Cayo Cilnio Mecenas, le permitieron tener acceso a las elites y experiencias que moldearon su perspectiva literaria. La "Eneida" es una sintesis de sus inquietudes sobre el destino nacional, la guerra y la fragilidad de la vida humana, temas arraigados en su biografia y la historia de su patria. Recomiendo encarecidamente la lectura de la "Eneida" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y en la historia de Roma. La obra no solo es un hito en la literatura universal, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el sacrificio, la identidad y el deber, resonando con el lector contemporaneo. Su riqueza estilistica y tematica invita al analisis y proporciona una experiencia literaria que trasciende los limites del tiempo.

La Leyenda de Gilgamesh es una de las obras más antiguas y significativas de la literatura mundial, originaria de la antigua Mesopotamia, que narra las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Este poema epico, escrito en escritura cuneiforme, aborda temas universales como la busqueda de la inmortalidad, la amistad y el enfrentamiento con la muerte. Su estilo literario se caracteriza por una mezcla de lirismo poetico y narracion epica, en el que se entrelazan elementos mitologicos y historicos, enriqueciendo el contexto cultural de la epoca. Aparte de ser un reflejo de la cosmovision sumeria, la obra revela aspiraciones humanas atemporales y desafios existenciales, consolidandose como un pilar en la historia de la narrativa literaria. El autor de esta obra monumental es anonimo, como sucede con muchas de las creaciones literarias del antiguo Oriente Proximo. Sin embargo, es posible inferir que se trato de un grupo de sacerdotes o eruditos sumerios que, por medio de la tradicion oral y la escritura, buscaban preservar y transmitir la sabiduria y las enseñanzas de su cultura. La Leyenda de Gilgamesh ha influido en innumerables obras posteriores, reflejando el deseo humano de entender su propia existencia y la busqueda de conocimiento. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a todo lector interesado en explorar los origenes de la literatura y los dilemas humanos fundamentales. Este libro no solo es un testamento de la historia cultural, sino tambien una profunda reflexion sobre las emociones y experiencias humanas. Su relevancia perdura a lo largo de los siglos, invitando a los lectores a sumergirse en una narrativa que sigue resonando con nuestra busqueda de sentido y conexion.

La Ilíada, atribuida a Homero, es una obra fundamental de la literatura clásica griega que narra los acontecimientos de la guerra de Troya, enfocándose principalmente en la ira del héroe Aquiles y las consecuencias de sus acciones. Este poema epico, que combina un estilo elevado con un lenguaje poetico rico en metaforas y vividas descripciones, se situa en el contexto de la tradicion oral. La estructura del poema incluye un uso magistral del verso hexametro, que resuena con el ritmo de las epopeyas antiguas, permitiendo un profundo analisis de la condicion humana, el honor y la mortalidad. Homero, cuyo tiempo exacto y biografia permanecen envueltos en el misterio, es considerado el precursor de la epica griega. Su obra ha sido objeto de estudio e interpretacion a lo largo de los siglos, y su influencia se extiende a multiples disciplinas. Las tradiciones orales de su epoca, asi como la interaccion con diferentes culturas, contribuyeron a la complejidad y riqueza de La Iliada, reflejando los valores y tensiones de la antigua sociedad micenica. Recomiendo encarecidamente La Iliada a todo lector interesado en la literatura clasica y la psicologia de los personajes humanos. La profundidad de su tematica y la belleza de su lenguaje no solo ofrecen un deleite estetico, sino que tambien invitan a la reflexion sobre las guerras y la naturaleza del heroismo. Es, sin duda, una obra maestra atemporal que merece ser leida y estudiada.

"El arte de amar" de Ovidio es una obra seminal de la poesía elegíaca que se inscribe en el contexto de la literatura latina del siglo I a.C. A través de una serie de versos ingeniosamente estructurados, Ovidio ofrece un tratado sobre las complejidades y sutilezas del amor, la seduccion y las relaciones amorosas, destacando su caracter ludico y a la vez profundo. Su estilo literario, caracterizado por un tono didactico y un uso exquisito del lenguaje, ejemplifica el talento del poeta para entrelazar lo erudito con lo cotidiano, creando un texto que es tanto un manual como un deleite poetico. La obra se convierte en una critica de las convenciones amorosas de la epoca, desafiando muchas normas morales del Imperio Romano. Ovidio, un poeta romano de origen patricio, vivio en un tiempo de gran efervescencia cultural y social en Roma, lo que seguramente influyo en su vision del amor y de las relaciones humanas. Nacido en el 43 a.C., su vida estuvo marcada por el escandalo y la controversia, especialmente su exilio en el 8 d.C., que transformo de manera significativa su produccion literaria. Su experiencia personal y su aguda observacion de la conducta humana lo llevaron a explorar temas de deseo y pasion con una frescura que los lectores aun aprecian. Recomiendo encarecidamente "El arte de amar" a todos aquellos interesados en comprender no solo el amor como un tema literario, sino tambien la psicologia de las relaciones humanas. La obra es un reflejo brillante de la naturaleza humana y, a traves de su ingenio y profundidad, ofrece valiosas lecciones sobre la seduccion y el arte de amar, que resuenan a traves de los siglos.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una obra monumental del siglo XVII que se adentra en los temas de la creación, la rebelión y la redención. Con un estilo poético que combina la grandiosidad épica con una profunda reflexion filosofica, Milton presenta la caida del hombre a traves del relato de Adan y Eva, abordando cuestiones de libre albedrio y los designios divinos. El poema, escrito en verso blanco, se situa en el contexto del Renacimiento ingles, reflejando las tensiones religiosas y politicas de la epoca, asi como las influencias de la poesia clasica que precedio a su epoca. John Milton, un erudito y politico ingles, vivio en un tiempo de convulsiones sociales y reformas religiosas. Su experiencia en la defensa de la libertad de expresion y su compromiso con la causa puritana influyeron decisivamente en su escritura. "El Paraiso Perdido" no solo es un reflejo de su pensamiento teologico, sino tambien una representacion del anhelo humano por la libertad y el significado, amalgamando la narrativa biblica con su experiencia personal. Recomiendo encarecidamente "El Paraiso Perdido" no solo por su riqueza literaria, sino tambien por su capacidad para provocar una profunda introspeccion sobre la condicion humana. Este poema se revela como un estudio de la naturaleza del mal y el deseo humano, ofreciendo atemporalmente un dialogo entre el lector y las preguntas mas fundamentales de la existencia.

El sueño de San Juan es una obra dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. El volumen, publicado en 1882, tuvo una versión bilingüe en catalán y castellano. El corazón de Jesús se creó como símbolo de am

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos.La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan.Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion y discusion que han provocado.

Estragos de amor y celos es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra de forma ficcionada la leyenda trágica del amor frustrado entre doña Urraca y el moro Tarfe, leyenda que tambien fue tratada por otros autores como Lope de Vega.

La obra maestra de Ovidio: Las Metamorfosis, es un poema que retrata la transformación de las personas en animales, ríos y piedras. La narración se centra en el momento de las metamorfosis, no tanto en la vida de las metamorfosis. Escrito en latin y traducido por Bocage, es un poema continuo con transiciones abruptas en los quince libros "Metamorfosis" es una obra literaria fascinante y de gran importancia historica y cultural. A traves de la obra de Ovidio, podemos aprender mucho sobre la mitologia greco-romana y sobre la naturaleza humana en general. Es una obra que sigue cautivando a los lectores de todas las edades y que ha dejado un legado duradero en la literatura mundial.

Estos poemas de Sinesio Delgado son en realidad historias breves que retratan una España que todavía no ha desaparecido del todo.El humor y la sátira son inseparables de la dura realidad social de la España del siglo XIX: niños en las calles, mujeres obligadas por el maltrato y otras circunstancias a prostituirse, ignorantes que derriban la razon, los campos llenos de muertos por la guerra El ingenio agudo y critico de este escritor brilla en cada uno de los versos de sus poemas.

Don Félix de Montemar pertenece a la larga lista de seductores traicioneros que acaban recibiendo su merecido. Cuando don Félix abandona a la bella e inocente Elvira, esta enloquece y muere, y su hermano, don Diego de Pastrana, viaja desde Flandes para vengarla. Al anochecer, la muerte persigue a don Felix por las calles fantasmagoricas de Salamanca.

Edición de Luis Gómez CansecoLa Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que mas tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse.No las damas, amor, no gentilezasde caballeros canto enamorados,ni las muestras, regalos y ternezasde amorosos afectos y cuidados,mas el valor, los hechos, las proezasde aquellos españoles esforzadosque a la cerviz de Arauco no domadapusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.En ellos, el poeta retrata una sociedad que todavía no ha desaparecido del todo y que pervive en el recuerdo colectivo. A traves de su mirada perspicaz y el ritmo contagioso de sus poemas, recorremos la España de finales del siglo XIX.