eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 560

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

No pretendo generar una antología poética, aunque creo haber leído que "la poesía no puede permitirse perder el contacto con el lenguaje variable de los intereses comunes" (T.S. Eliot) o que "la poesia no es lo que se dice sino una manera de decirlo" (E. A. Housman) y aqui no realizo un literario recorrido del lenguaje, sino que recopilo momentos en donde necesite transcribir vivencias, pensamientos, emociones.

penso o escric poemes i poemesal llindar clos del meu cos encallat;no veig la llum que ara ens volem donarperquè els records es filtren diligentsi el present fuig com si no hi fóssim, nosaltres dos q

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

En la Ilíada, poema épico del siglo viii antes de nuestra era, se refiere un combate de boxeo o pugilato, que tiene lugar durante los juegos fúnebres celebrados por Aquiles en honor de su fallecido compañero Patroclo. El boxeo ha estado presente en cada una de las Olimpiadas. En el terreno profesional, se ha practicado durante decadas en diversos paises del mundo como Estados Unidos, Japon, Reino Unido, Puerto Rico, Argentina y Filipinas, entre otros. En cuanto a Mexico, el boxeo es el unico deporte popular en el que nuestro pais es potencia mundial. El semillero de grandes boxeadores mexicanos parece inagotable: Kid Azteca, Vicente Saldivar, Ruben Puas Olivares, Mantequilla Napoles nacido en Santiago de Cuba, pero "mas mexicano que las enchiladas", Raul Raton Macias, Salvador Sanchez muerto en un accidente cuando tenia apenas 23 años, el gran campeon Julio Cesar Chavez, Pipino Cuevas, Carlos Zarate, Chiquita Gonzalez, Dinamita Marquez, el Terrible Morales, Jackie Nava, conocida como la Princesa Azteca, y un largo etcetera. En Cuatro esquinas, Daniel Tellez nos ofrece una serie de poemas en honor de nuestros mejores boxeadores, aquellos que brillaron con luz propia en donde quiera que se presentaron. Asimismo, se incluye un poema en prosa donde se da cuenta de la vida dificil de un boxeador de barrio, de nombre Artemio, a quien apodan el Fideo porque eso es lo que parece. Finalmente, encontramos poemas dedicados a algunos de los mas destacados boxeadores de otros paises, como el inolvidable Muhammad Ali: se recuerda su feroz combate con Foreman, que tuvo lugar en Zaire y que narro en un libro magistral el escritor Norman Mailer. Desfilan en estos versos, llenos de emocion y memoria, otros boxeadores como el filipino Manny Pacquiao, uno de los mas grandes de todos los tiempos, y el norteamericano Mike Tyson, de temible pegada. Un ultimo capitulo esta dedicado al boxeo en una de las ciudades que mas gloria han dado al pugilismo mexicano: Tijuana. El lector disfrutara con la lectura de estos poemas boxisticos, pletoricos de leyenda, historia y gloria; estos esplendidos poemas dedicados al deporte "de las narices rotas y las orejas de coliflor". Armando Alanis Canales

¿Será posible atravesar mares agitados y navegar por mundos tormentosos, sin conocer zozobras y naufragios? ¿Será posible transitar largamente por la vida, sin perder brújulas y nortes? Y si acaso hallaramos salvacion en una isla desierta, ¿no nos asaltarian los recuerdos de algun paraiso perdido, de algun rostro añorado, de algun nombre escondido en lo mas hondo, de alguna voz de ecos ya lejanos? Esas y otras preguntas surgen de estos versos, a veces, como conjuro y, otras, como desgarramiento. Rostros, voces, nombres y susurros pueblan estas paginas escritas en un largo navegar entre olas encrespadas, tocando puertos no siempre acogedores y sabiendo de frecuentes naufragios. De recuerdos como esos se acompaña quien habita en la soledad de una isla, cuya unica distraccion es descifrar la escritura de las olas en la arena. Pasado y presente son anuncios implacables de futuro. Lo efimero y lo eterno se entrelazan en estos poemas, con la conciencia de que lo que permanece mas alla del presente, son los recuerdos de lo vivido, las iluminaciones y las sombras de todo devenir. En estos versos desde dipticos hasta falsos sonetos, las y los lectores encontraran reflexiones sobre el azaroso acontecer, sobre el paso del tiempo, los mares procelosos y el incansable anhelo de quietud y sosiego al final del camino.

¿Qué puede ser más desconcertante que esa sensación de profunda soledad que nos invade justo cuando estamos rodeados de personas? Puede ocurrir en el metro, en la hora pico, donde literalmente quedamos presos entre hombros, morrales, espaldas y las miradas angustiadas de quienes temen llegar tarde a sus trabajos. O quiza en la fila de alguna caja, o mientras nos agolpamos esperando el cambio de un semaforo. Es en esta ironica soledad de la ciudad superpoblada, del desierto humano, donde las rocas son los rostros de los otros, en donde, al igual que un ermitaño, nos hacemos preguntas sobre la vida, la vejez, el amor, la amistad, el tiempo y al igual que las tormentas de arena le susurran respuestas al ermitaño de antaño, las tormentas de bocinas, pasos apresurados y luces fluorescentes tambien tienen historias para contar.

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesias, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura solo de unos pocos genios de las letras.En esta edicion se reunen todos sus poemas conocidos, tanto liricos como epicos, includia su famosa Cancion del pirata. Ya dijo en su dia Antonio Machado: "Grande, muy grande poeta es Espronceda". Y en verdad lo es.

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

Un viaje emocional que recorre los laberintos del alma a través de relatos breves, haikus, poemas y microficciones. Ana C. Ortiz ofrece un testimonio honesto y apasionado sobre la vida, el amor, la perdida, la maternidad y la memoria. Con estilo intimo y voz sincera, Desordenada es una invitacion a reconocer la belleza en el caos y la profundidad en lo cotidiano.

Sentimientos filtrados por la destiladera del verso en una policromía de metáforas.«En las creaciones de Briceño, el poeta confirma el principio que reconoce, en la semántica y en la musicalidad, la

Eternizar un instante, enfrascarlo dentro de un poema, para que las sucesivas lecturas vayan enriqueciendo esa experiencia.Un poema es una intuición, un entrever algo que plasmas en un boceto de palabras cuya lectura provoca, a su vez, otra intuicion en quien lo lee. En esta, que tal vez tenga nada o poco que ver con lo que vislumbra el poeta, los indicios de una ventana aparecen vagamente definidos, y tras ella ese mundo oculto que todos llevamos dentro, efimero, que solo se presiente en momentos especiales. La poesia es esa intuicion, algo difuso, tenue, cubierto de niebla, que si intentas describir se va deformando. Estos poemas surgen de una ruralidad antigua escondida en las fisuras del tiempo, de la soledad y sus rituales, de la musica desgarradora, la naturaleza salvaje y serena, los espejismos ciclicos y la nostalgia infinita.

Mi voz en papel reúne 200 poemas escritos desde la mirada adolescente de San, un joven que transforma sus emociones en versos. Entre dudas, sueños, amistades, primeras ilusiones y búsquedas interiores, cada poema abre una ventana a lo que significa crecer, sentir y descubrirse.Este libro no busca dar respuestas, sino acompañar al lector en su propio camino. En estas paginas encontraras palabras que hablan de amor, de amistad, de libertad y de esperanza, con la frescura de quien vive intensamente cada instante.Mi voz en papel es un diario poetico abierto: un lugar donde San comparte lo que late en su corazon, invitando a que cada lector tambien se reconozca en sus palabras.Mas que un libro, es un abrazo en forma de versos.

La Antioquia original y auténtica está en la prosa literaria y la poesía del siglo XIX hasta mediados del XX. Lo que sigue es un proceso incierto en el incógnito futuro de la nación. La vieja poesía murio y la nueva se demora en nacer porque se requiere el trabajo de muchas personas durante generaciones para llegar a algo que tenga valor perdurable. Concretamente, se necesitan varias generaciones para escribir un poema. Un poema que sea de un pueblo; no la media paginita que escribio esta mañana fulano de tal porque no tenia nada mejor que hacer, y que despues se convertira en basura empastada en los anaqueles de las democraticas bibliotecas publicas, al resguardo del muy discutible concepto de tesoro patrimonial.

"Donde los puertos, la mar" pertenece a esa clase de obras donde cada texto es unatravesía, un oleaje interior. Su autora escribe desde la orilla del recuerdo (una orilla quees Tucumán, pero también el territorio movedizo de la memoria y del afecto), y desdealli emprende un viaje que une la tierra y el agua, lo intimo y lo historico, lo poetico y lopolitico.La voz narrativa, en tono de confidencia o contemplacion, convoca figuras familiares,calles, caserones y templos, pero tambien levanta la mirada hacia un pais desgarrado,una sociedad en disputa. Su escritura se mueve entre la ternura y la critica, entre lacontemplacion del pasado y la conciencia del presente.En Donde los puertos, la mar, la memoria no es un refugio, sino una corriente quearrastra y transforma. Las tias, los santos, los niños, los muertos y los ausentes dialogancon el arte, la justicia, la violencia y la esperanza. Los poemas y prosas que componenel libro no buscan respuestas: las invocan.Leer este libro es asistir a una ceremonia de reencuentro: con las palabras, con loslugares, con los rostros que siguen vivos en la escritura. Angela Monteros nos recuerdaque toda vida es un puerto, y que el mar, siempre, nos llama de regreso.