eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 37 de 541

"Beatriz. Idilios y elegías" es una obra representativa del estilo romántico de Ignacio Manuel Altamirano, escrita en 1882. El libro, cargado de una intensa lírica, está compuesto por una serie de poemas en los que se exploran los ideales del amor, la naturaleza y la melancolia. Altamirano utiliza un lenguaje sofisticado y evocador que realmente transporta al lector a un mundo donde los sentimientos se entrelazan con el paisaje, reflejando una profunda conexion entre el ser humano y su entorno. Este contexto literario, enmarcado dentro del Romanticismo mexicano, resuena con los autores contemporaneos que buscan redescubrir la identidad nacional a traves de la poesia y el prose. Ignacio Manuel Altamirano, connotado poeta, ensayista y critico literario, desempeño un papel crucial en la literatura mexicana del siglo XIX. Nacido en 1834, sus experiencias personales y su deseo de superacion lo llevaron a apreciar la cultura y la literatura; sin embargo, fue su compromiso con la educacion y la sociedad lo que lo impulso a plasmar en su obra una vision idealista del mundo. Su pasion por la literatura y su amor por la patria se entrelazan en "Beatriz", convirtiendola en un testimonio de su tiempo. Recomiendo encarecidamente "Beatriz. Idilios y elegias" a aquellos que deseen adentrarse en la riqueza del Romanticismo mexicano. La obra no solo ofrece una profunda reflexion sobre el amor y la belleza, sino que tambien actua como un puente hacia una comprension mas amplia de la identidad cultural en Mexico. Los evocativos escritos de Altamirano resuenan con una actualidad que invita a la reflexion y al disfrute estetico.

Nuevas Canciones, publicado por el poeta Antonio Machado en 1936, es una obra emblemática que refleja su madurez creativa en el contexto de la Generación del 98 y su profunda relación con la identidad española. A traves de una lirica sencilla y poderosa, Machado aborda temas universales como el amor, la naturaleza y la vida, mientras se suma a la corriente modernista que busca romper con las normas tradicionales. El estilo del autor, marcado por una musicalidad intrinseca, revela la influencia de la tradicion popular y la introspeccion filosofica, creando un dialogo entre lo personal y lo colectivo que resuena en el lector. Antonio Machado, nacido en 1875 en Sevilla, es una figura central de la poesia española contemporanea, influenciado por el simbolismo y el modernismo. Su vida estuvo marcada por una constante busqueda de la verdad y la belleza, elementos que se reflejan en su poesia. La creciente preocupacion por el destino de España, asi como su compromiso con las causas sociales y politicas, moldearon su obra y su espiritu. A traves de Nuevas Canciones, el autor transmite un mensaje de esperanza en tiempos de incertidumbre, consolidando su legado literario. Recomiendo fervientemente la lectura de Nuevas Canciones a aquellos que deseen adentrarse en la riqueza del lenguaje poetico y la profundidad emocional que ofrece Machado. Este libro no solo es una obra maestra de la literatura española, sino tambien una reflexion intima que invita al lector a explorar su propio mundo interior y a conectar con la esencia de la experiencia humana.

El Canto Errante, publicado en 1907, es una obra que refleja la búsqueda de identidad y la angustia existencial del ser humano a través de la poesía modernista. Este libro se caracteriza por un estilo lirico y musical, donde Ruben Dario emplea una variada gama de formas poeticas y metaforas evocadoras, destacando su talento para fusionar lo sensorial con lo espiritual. El contexto literario en el que se inscribe esta obra es el auge del modernismo en Hispanoamerica, un movimiento que buscaba romper con las tradiciones literarias previas y explorar nuevas formas de expresion artistica, influido por corrientes europeas y la necesidad de reivindicar una voz propia en la literatura latinoamericana. Ruben Dario, considerado el maximo exponente del modernismo, nacio en 1867 en una familia de condiciones humildes en Nicaragua. Su experiencia de vida, marcada por el exilio y el encuentro con diversas culturas, nutrio su obra poetica con una rica paleta de imagenes y sentimientos. Estas vivencias, asi como su interes por la belleza y el simbolismo, lo llevaron a abordar en El Canto Errante temas universales como la soledad, el amor y el paso del tiempo, en un sentido de busqueda constante que resuena en cada una de sus estrofas. Recomiendo encarecidamente El Canto Errante a los lectores que buscan profundizar en la poesia modernista y los matices de la existencia humana. Esta obra no solo es una muestra del genio poetico de Dario, sino tambien un viaje introspectivo que invita al lector a reflexionar sobre su propio camino vital. A traves de sus versos, los lectores encontraran una conexion con las emociones universales que trascienden el tiempo, convirtiendo la lectura en una experiencia enriquecedora.

En "De los Nombres de Cristo", Fray Luis de León presenta una obra teológica que profundiza en los múltiples nombres de Jesucristo, explorando su significado y el contexto bíblico en el que aparecen. El estilo literario de Leon es claro y poetico, reflejando una profunda erudicion que, entrelazada con su espiritualidad, invita al lector a una meditacion mas profunda sobre la figura del Salvador. Enmarcada en el Renacimiento español, esta obra no solo refleja las tensiones religiosas de su epoca, sino que tambien exhibe la influencia del misticismo y la tradicion ascetica, buscando iluminar tanto la mente como el alma del lector con el conocimiento divino. Fray Luis de Leon fue un destacado poeta y teologo del siglo XVI, cuya vida estuvo marcada por la Inquisicion y los conflictos religiosos de su tiempo. Su dedicacion a la contemplacion y a la interpretacion de las Escrituras, junto con su interes por la poesia, lo llevaron a expresar en este libro su busqueda de la verdad divina. Su formacion en la Universidad de Salamanca y su estilo de vida monastico son reflejados en su obra, que se presenta como un dialogo entre la razon, la fe y la belleza literaria. Recomiendo encarecidamente "De los Nombres de Cristo" a aquellos que buscan profundizar en el conocimiento de la espiritualidad cristiana. Esta obra no solo brinda una comprension academica de la teologia cristiana, sino que tambien ofrece una experiencia devocional intensa, haciendo del libro un recurso invaluable tanto para estudiantes como para amantes de la literatura y el pensamiento religioso.

En "Las Flores del Mal", Charles Baudelaire presenta una colección de poemas que exploran la dualidad de la experiencia humana, abarcando el amor, la muerte, la belleza y la decadencia. Su estilo lírico y simbolico es una manifestacion del Romanticismo frances, aunque al mismo tiempo, anticipa el modernismo con sus complejas emociones y su atencion al lo sombrio y lo grotesco. En este contexto literario, Baudelaire utiliza la imagen del "flor" como metafora de la belleza que surge del sufrimiento, creando un universo poetico que desafia las convenciones de su epoca. La musicalidad y el ritmo de sus versos, junto con su audaz tratamiento de temas tabu, establecieron nuevos estandares para la poesia contemporanea. Charles Baudelaire, nacido en 1821, fue un poeta, ensayista y critico de arte que vivio en un periodo de agitacion social y artistica en Francia. Su vida estuvo marcada por el desarraigo y la busqueda de la belleza en medio de la urbanizacion y la modernidad emergente. A traves de sus experiencias personales de sufrimiento, amor y contemplacion estetica, Baudelaire forjo una voz unica que cuestionaba las normas sociales de su tiempo, cientifica y moralmente, lo que hizo posible el recorrido de "Las Flores del Mal" como una obra seminal. Recomiendo encarecidamente "Las Flores del Mal" a lectores que busquen una profundizacion en la condicion humana y en la exploracion de los matices de la existencia. La obra se erige como un pilar de la literatura occidental, no solo por su belleza poetica, sino tambien por su valentia ante los temas que, aun hoy, resuenan con la contemporaneidad. La lectura de este poema es no solo un deleite estetico, sino tambien un viaje introspectivo que puede enriquecer la comprension personal de la belleza y el sufrimiento.

La novela La Estocada de la Tarde de Antonio de Hoyos y Vinent es una obra que profundiza en la vida y los sentimientos del protagonista, un joven torero atrapado entre la gloria de los ruedos y la tristeza de su existencia personal. El uso del lenguaje poetico y simbolico permite al lector sumergirse en el mundo de la tauromaquia, explorando lo efimero de la vida y la lucha entre el destino y la libertad. Ambientada en el contexto de principios del siglo XX en España, la obra conjuga la tradicion literaria de la generacion del 98 con las influencias del modernismo, lo que otorga a la narrativa una riqueza sensorial y una melancolia palpable. Antonio de Hoyos y Vinent, un prolifico escritor, poeta y dramaturgo de finales del siglo XIX y comienzos del XX, se vio profundamente influenciado por la cultura española y el ethos de la corrida de toros, elementos que permeaban su entorno social e intelectual. Su experiencia vital, marcada por una sensibilidad hacia la condicion humana, asi como su aprecio por las tradiciones españolas y los dilemas existenciales, lo llevaron a concebir esta obra que trasciende la simple narracion para convertirse en una reflexion sobre el sacrificio y la busqueda de identidad. Recomiendo La Estocada de la Tarde no solo a los aficionados a la literatura taurina, sino a todos aquellos interesados en una exploracion profunda de la psicologia humana y el uso significativo del simbolismo. La maestria de Hoyos y Vinent en el desarrollo de personajes y su prosa evocadora ofrecen una experiencia literaria que invita a la reflexion y a la empatia, convirtiendo esta obra en un referente dentro del canon de la literatura española moderna.

En el lenguaje de Viky hay contención, la concisión del verso breve, el manejo del léxico corriente, en toda su riqueza polisémica, un evitar la grandilocuencia tanto como la solemnidad, una difícil sencillez que nos lleva a replantearnos que sea la sencillez, y un abrir su espacio a la matematica o las matematicas, a un mundo que se diria pitagorico en sus raices.

El "Cantar de los Cantares" de Fray Luis de León es una obra que se halla en la confluencia entre la poesía mística y la lírica renacentista. Esta adaptación del texto bíblico homónimo se presenta con un estilo elegante y musical, donde el lenguaje sublime refleja la profundidad de los sentimientos amorosos y la relacion entre el alma y Dios. En un contexto literario de fervor espiritual, este poema se inserta en las corrientes de la poesia religiosa, combinando la influencia de su epoca con su propio ingenio, lo que resulta en metaforas que despiertan la belleza del amor divino y humano. La obra destaca no solo por sus impecables recursos estilisticos, sino tambien por la riqueza de su simbolismo. Fray Luis de Leon, poeta y teologo del Renacimiento español, fue un miembro de la Orden de San Agustin y un destacado intelectual de su tiempo. Su vida estuvo marcada por la inquisicion y el amor por el conocimiento, factores que sin duda influenciaron su produccion literaria y su busqueda de la verdad. En el "Cantar de los Cantares", se puede observar su deseo de encontrar una voz que uniera la contemplacion filosofica con la expresion poetica, mostrando su compromiso con las ideas de amor, divinidad y la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente el "Cantar de los Cantares" a todos aquellos interesados en la poesia y la espiritualidad. Esta obra no solo resuena con la riqueza del lenguaje, sino que tambien proporciona un profundo entendimiento de la busqueda del alma. Es un texto imprescindible para quienes deseen explorar los valores misticos y la belleza del Renacimiento, asi como la monumental figura de Fray Luis de Leon en la literatura española.

El Diablo Desinteresado de Amado Nervo es una obra literaria que fusiona la poesía y la narrativa en un relato de carácter filosófico y moral. La historia sigue a un diablo que, en su búsqueda por influir en el destino de un ser humano, descubre el amor y la redencion. El estilo de Nervo es lirico y elegante, lo que invita al lector a reflexionar sobre la dualidad del ser humano y las tentaciones del alma. En un contexto literario marcado por el modernismo, Nervo despliega su maestria con una prosa que fluye con musicalidad, mientras explora temas universales como el deseo, la culpa y la esperanza. Amado Nervo, poeta y novelista mexicano, fue un destacado representante del modernismo literario en el ambito hispanoamericano. Su formacion espiritual y su postura ante la vida, influenciadas por su interes en la filosofia y la religion, se entrelazan en esta obra. La busqueda de la verdad y la belleza en el amor humano permitio a Nervo crear un relato que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, revelando la complejidad de la existencia humana. Recomiendo encarecidamente El Diablo Desinteresado a los lectores que busquen una reflexion profunda sobre la naturaleza del ser y la redencion. La obra no solo es un deleite estetico por su prosa poetica, sino tambien un viaje introspectivo que desafia al lector a examinar sus propias creencias y deseos. Sin duda, es un texto que se inscribe en el canon literario y que merece ser leido con atencion.

El Spleen de París, una obra fundamental de Charles Baudelaire, ofrece una serie de prosa poética que captura la esencia del vida moderna y la melancolía inherente a la existencia urbana. Publicada en 1869, este libro se situa en el contexto del simbolismo y del modernismo, reflejando la tension entre el esplendor y la tristeza de la vida en Paris. A traves de un estilo que combina la incisiva observacion con la lirica evocadora, Baudelaire explora temas como la soledad, el deseo y la decadencia, creando una atmosfera unica que resuena con los sentimientos de alienacion del individuo contemporaneo. Cada viñeta se convierte en un despliegue de emociones que revelan las sombras del ser humano, un verdadero homenaje a la belleza y a la tristeza. Charles Baudelaire, considerado uno de los precursores de la poesia moderna, fue un poeta del malestar, cuya vida estuvo marcada por la lucha interna y la busqueda de la belleza en un mundo caotico. Su aficion por el arte, asi como su experiencia personal de desamor y desesperanza, influyeron irreversiblemente en su escritura. La influencia del romanticismo y su contacto con otros artistas y pensadores de su epoca, como Edgar Allan Poe, se entrelazan en su obra, dotandola de una profundidad filosofica y estetica que perdura hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente El Spleen de Paris a quienes buscan entender la complejidad de las emociones humanas y la esencia de la vida moderna. Esta obra no solo es un deleite para los amantes de la poesia, sino que tambien invita a la reflexion critica sobre el entorno urbano y su impacto en el individuo. Cada pagina nos seduce a explorar el spleen, esa nostalgia y melancolia que nos conecta con la condicion humana.

Las "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer es una obra fundamental del romanticismo español que revela la profundidad del alma humana a través de la exploración de temas como el amor, la muerte y labelezza efimera. Su estilo, marcado por la musicalidad y la sutileza, se construye mediante versos breves y emotivos que magnetizan al lector, creando una atmosfera nostalgica. Situadas en un contexto donde la literatura romantica buscaba liberarse de las convenciones neoclasicas, las Rimas emergen como una reflexion sobre la experiencia subjetiva y el dolor del artista, a menudo anclada en el paisaje de la naturaleza que actua como un espejo de las emociones. Gustavo Adolfo Becquer, considerado uno de los poetas mas influyentes de su tiempo, tuvo una vida marcada por la melancolia y la perdida, experiencias que plasmaria en sus textos. Nacido en 1836, y con una formacion inicial en el ambito del arte y la literatura, Becquer vivio la muerte de seres queridos y enfrento frustraciones personales que cimentaron su vision artistica. Estas vivencias personales, y su busqueda incesante por comprender el amor y la belleza, son la piedra angular de las Rimas, que han resonado a lo largo del tiempo y han llegado a formar parte del canon literario español. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Rimas" no solo por su exquisita calidad poetica, sino tambien por su capacidad de tocar las fibras mas intimas del ser humano. Esta obra no solo es un refugio para quienes buscan consuelo en la melancolia, sino tambien un desafio para la mente reflexiva que busca entender el mundo emocional. Las Rimas son un viaje hacia la profundidad del alma, donde el lector encontrara eco de sus propias experiencias y emociones.

"Viento del Pueblo", poemario de Miguel Hernández, es una obra que captura la esencia de la angustia y la esperanza de un pueblo azotado por la guerra y la injusticia social. Escrito en un estilo profundamente lirico y con un uso magistral del lenguaje, Hernandez entrelaza la tradicion popular con la modernidad de su tiempo, creando asi una voz poetica unica. En el contexto literario de la Generacion del 36, la obra se inscribe en el ambito de la poesia social y politica que caracterizo la epoca, reflejando el dolor y la lucha de un pais en crisis a traves de imagenes vividas y simbolismos poderosos. Miguel Hernandez, nacido en 1910 en Orihuela, fue un poeta cuya vida estuvo marcada por la convulsion social y politica de su tiempo. Su formacion en un entorno humilde y su compromiso con las clases trabajadoras influyeron notablemente en su escritura. Ademas, su cercania a la vanguardia literaria y su participacion en la Guerra Civil Española lo llevaron a explorar en su obra temas como el amor, la muerte y la lucha por la justicia, convirtiendose en un referente de la poesia comprometida. Recomiendo encarecidamente "Viento del Pueblo" a aquellos que buscan una comprension profunda de las emociones humanas y las injusticias sociales. A traves de sus poemas, Hernandez nos invita a reflexionar sobre las desigualdades de su epoca, resonando con la actual lucha por la equidad. La combinacion de su destreza poetica y su fervor ideologico convierten esta obra en una lectura esencial tanto para amantes de la poesia como para estudiosos de la literatura española.

En Rosario de Sonetos Líricos, Miguel de Unamuno nos ofrece una colección de sonetos que reflexionan sobre los temas de la existencia, el sufrimiento y la búsqueda de la identidad. Con un estilo lírico y apasionado, Unamuno combina elementos del modernismo y del simbolismo, creando una obra que destaca por su musicalidad y profundidad filosofica. En este contexto literario de principios del siglo XX, donde emergen las inquietudes existenciales y el enfasis en lo subjetivo, la obra se convierte en un espejo de la angustia humana y un llamado a la introspeccion a traves de la forma clasica del soneto. Miguel de Unamuno, una figura central de la Generacion del 98, fue un pensador inquieto y un prolifico escritor que indago en las tensiones entre razon y fe, asi como en la identidad nacional española. Su vida estuvo marcada por un profundo interes en la condicion humana y su propia lucha con la muerte y la espiritualidad, lo que permea en sus escritos, incluido este Rosario. La busqueda de la esencia del ser humano y de su lugar en el mundo se refleja en cada verso, con una sinceridad que conmueve al lector. Recomiendo encarecidamente Rosario de Sonetos Liricos a quienes buscan no solo deleite estetico, sino tambien una exploracion profunda de las emociones y de la existencia. Este libro no solo es un testimonio de la maestria poetica de Unamuno, sino tambien una invitacion a contemplar las complejidades de la vida, transformando la lectura en un viaje de autodescubrimiento y reflexion.

El libro "Viaje a Nicaragua" de Rubén Darío es una obra que combina la crónica de viaje con la reflexión poética y política, ofreciendo un fresco vibrante de la cultura nicaragüense a finales del sig

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Twenty Love Poems and A Song of Despair) es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzo a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana.El libro pertenece a la epoca de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aun con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolucion consciente de su poetica que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.La obra esta compuesta por veinte poemas de tematica amorosa, mas un poema final titulado La cancion desesperada. A excepcion de este ultimo, los poemas no tienen titulo.Aunque el poemario este basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las caracteristicas fisicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poetica de su objeto amoroso.

Si has llegado hasta aquí, no queda más que arrojarnos juntos al vacío.¿Qué es La cueva de los locos? Para responder a esta pregunta, hay que hacerse más preguntas. Preguntas que llevan a otras preguntas y preguntas que se quedan sin contestar. Preguntas que tienen respuesta y preguntas que nunca podran ser respondidas y que pertenecen al ambito del silencio: El silencio de la cueva cuando se queda en silencio, cuando los ladrones han salido y los tesoros estan protegidos tan solo por dos palabras magicas.

Claudia Venegas abre su poemario haciendo un contrapunto entre una ciudad llena de ruidos y gente que impacta en su vida interior, llena de nostalgia. El lector vive con ella la soledad en una urbe lejana. Luego nos trae al entorno familiar, a lo nuestro, a la contingencia y el dia a dia con sus cazuelas, prohibiciones e injusticias.La coleccion de poemas de Claudia Venegas recorre un itinerario entre lo intimo, lo colectivo y las preguntas esenciales que nos inquietan a todos, como la soledad, el amor y la justicia. Y nos ofrece luces para intentar develar esos misterios.Se pregunta por el arte: ¿"Donde se ha escondido el arte/con olor a tierra mojada"? y busca las "palabras agridulces/apetitosas/que ofrecen sabor a tu boca y a tu mente". Se pregunta tambien por el amor, definiendolo poeticamente como "Luz que entra tersa/Aire que se respira sosegado/Un lugar donde alcanzarte/Un rincon de calido silencio/Un colchon de sedosa quietud/Cuerpo que late seguro y sereno/Un instante de vida inmovil". Bello.

La narradora o hablante lírica o espectro virtual de este libro puede estar muteada, o retozando en 3D, o hablando con un bot, o asumida en la fascinación de la carencia del tiempo. "Tengo sabiduría ancestral / porque ya no me acuerdo / de las tablas de multiplicar", sostiene. Mucho insomnio, alta poesia.Pablo AzocarEl verbo click: tu huella un fosil, como su titulo insinua, contiene poemas sobre la realidad actual y el mundo tecnologizado. Fue distinguido con el Fondo del Libro (Creacion/poesia 2023), debido a una relacion permanente entre "un mundo hibrido /digital, humano/data y una cultura Cyborg que nos subsume y devora" en el Chile del hoy.

El Arte de amar de Ovidio es una obra seminal que se inscribe dentro de la tradición elegíaca y didáctica de la poesía latina, consolidándose como un tratado sobre el amor en todas sus dimensiones. Escrito en un tono conversacional y a menudo ingenioso, Ovidio descompone las relaciones amorosas a traves de consejos practicos dirigidos tanto a hombres como a mujeres. La estructura del texto se ofrece como un manual, con una combinacion de tecnicas de seduccion y una reflexion filosofica sobre el amor, lo que lo hace tanto accesible como provocador en el contexto literario de la Roma de Augusto, donde las normas sociales sobre la sexualidad estaban en plena transformacion. Ovidio, un poeta conocido por su ingenio y su estilo innovador, vivio en una epoca en la que el amor y el erotismo cobraban un nuevo significado en la cultura romana. Su enfoque en los placeres de la vida, junto con su formacion en la tradicion estoica y su familiaridad con las influencias helenicas, permitio al autor explorar el amor desde un angulo tanto emocional como pragmatico. Esta obra, escrita durante su juventud, refleja no solo su maestria poetica, sino tambien su deseo de desafiar las convenciones rigidas de su tiempo. Recomiendo encarecidamente El arte de amar tanto a los estudiantes como a los amantes de la literatura clasica. No solo es un deleite estetico por su forma y estilo, sino tambien una valiosa fuente para comprender la complejidad de las relaciones humanas en la antiguedad. La obra de Ovidio sigue resonando hoy, ofreciendo insights atemporales sobre el amor, la intimidad y las dinamicas sociales.

Cautiverios y otros accidentes doméhisticos fue escrito entre 2020 y 2022, en plena pandemia. En el contexto real del confinamiento obligatorio, la idea del cautiverio, del estar adentro, de la introspeccion forzada por circunstancias externas se ofrece como el punto de fuga en el que convergen los motivos de cada poema. Dentro de los limites del espacio domestico, tradicionalmente femenino, Maria Cecilia Villafañe explora el ancho mundo de la casa de la infancia y su historia familiar, las amistades truncas, los matrimonios rotos en peleas de cocina y los affaires silenciosos. Los cautiverios de esta coleccion encierran duelos y preguntas sin contestar. Ante todo, sin embargo, estan quienes habitan estas pequeñas carceles. Como fantasmas recurrentes aparecen personajes femeninos clasicos y modernos, ficticios y reales. La voz poetica relee con furia la historia de estas mujeres y niñas y las expone como heridas que todavia duelen, signos de una violencia que se proyecta y reproduce a escala en ese microcosmos domestico.A los poemas los acompañan fotografias revueltas del archivo familiar de la autora, el aura de otras epocas capturada en la candidez de una vida cotidiana que parece arcaica pero, a juzgar por los textos, perdura subrepticiamente puertas adentro.