eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 542

Orfandad reúne una serie de poemas donde el autor explora con profundidad lírica los estados emocionales que marcan la vida: la pérdida, el deseo, el amor frustrado, la nostalgia y la espiritualidad. Con una voz poetica libre y madura, AYARA HARAHEL nos conduce por paisajes internos tan vastos como el mar, donde cada verso es un intento de reconciliacion con el dolor y la esperanza. Esta obra conmueve por su honestidad y fuerza expresiva, evocando imagenes que dialogan con lo mas intimo del ser humano.

En Nostalgias, Gustavo A. A. Villa nos invita a un viaje emocional donde la memoria, la pérdida, el amor y la introspección marcan el ritmo de cada página. Desde las sierras de Córdoba hasta los rincones mas intimos del alma, sus poemas y relatos ofrecen una mirada sincera y conmovedora sobre la vida, el duelo, la infancia y el paso del tiempo. Con una prosa lirica y reflexiva, el autor traza paisajes internos y externos que resonaran en todo lector que alguna vez haya amado, soñado o recordado.

En Pan denme, Ayara Harahel entrelaza poesía y relato breve para ofrecer un testimonio literario de profunda humanidad. Desde el corazón de América Latina, el autor explora temas como la pandemia, la migracion, la lucha por la justicia y la memoria colectiva, tejiendo historias que cruzan fronteras y generaciones. Con un estilo claro y emotivo, la obra revela el espiritu indomable de los pueblos y las personas que enfrentan la adversidad con dignidad y esperanza.

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel GonzálezCon este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell.La obra de Angel Gonzalez es una mezcla de intimismo y poesia social, con un particular y caracteristico toque ironico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la tematica amorosa y civica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancolico pero optimistas.El prologo es de Javier Rioyo.

Un modo de mirar que produce un modo de decir. Hebe Uhart escribe sobre las impresiones de una directora de escuela, sobre el arte de hacer un budín esponjoso, sobre una mujer que cuida un jardín, sobre una madre que abandona la provincia y va a buscar suerte a la ciudad. Son vidas comunes, sencillas. Son personajes que descubren el amor, que se quedan rumiando el sonido de ciertas palabras, que despiertan y miran el mundo sin prejuicios, como si lo estuvieran viendo siempre por primera vez; que se detienen en minucias y descubren que esas minucias contienen, muchas veces, el sentido de sus vidas.

Este libro ofrece una selección de la obra de Raúl Zurita que, en forma de palimpsesto, enlaza mitos griegos, Dante, Shakespeare y referencias contemporáneas para denunciar la violencia, la migración y las heridas abiertas de la historia latinoamericana y mundial. Con una voz poetica que oscila entre lo individual y lo colectivo, Zurita construye imagenes donde el mar, la sangre y los cuerpos ausentes evocan tanto a los desaparecidos de las dictaduras como a los migrantes actuales y a las victimas de la pandemia. Esta compilacion revela la fuerza de una poesia transmedial que, desde la herida propia y el dolor compartido, levanta un canto urgente por la dignidad humana.

La obra poética de Andrés Anwandter, iniciada en 1996 con El árbol del lenguaje en otoño, ha transitado por más de dos décadas de exploración entre el deseo de expresión, los límites del silencio y la memoria como territorio inestable. Desde sus primeros homenajes a las vanguardias chilenas hasta titulos recientes como Huelga decir (2023), su escritura se ha caracterizado por una voz en permanente dialogo con el pasado y el presente, que combina juego, reflexion critica y una mirada desconfiada hacia el relato lineal. Esta antologia minima ofrece un recorrido condensado por una trayectoria extensa y diversa.

Este volumen presenta una selección de la obra poética de Rosario Castellanos (1925-1974), destacando la fuerza de su voz y su capacidad para explorar la experiencia humana desde la poesía. A través de textos que abarcan temas como la maternidad, la perdida, la identidad femenina y la busqueda de sentido, Castellanos transforma vivencias personales en un organismo verbal vibrante, donde las palabras arden y el lector se ve interpelado. La antologia recorre sus distintos estilos y periodos, desde la oscuridad y abstraccion de sus primeros libros hasta imagenes mas concretas y enunciados directos, mostrando la maestria de una autora cuyo legado dialoga con la actualidad y se reinventa con cada lectura.

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Piedad Bonnett, tomada de sus principales poemarios. Los poemas reunidos en esta antología revelan la persistencia de sus obsesiones más íntimas y la manera en que su voz ha adquirido nuevos matices con el paso del tiempo. Con un lenguaje sobrio y genuino, Bonnett convierte la poesia en un espacio de supervivencia y de resignificacion del mundo, donde cada palabra surge como un acto de rebeldia y a la vez de comunion con el lector.

El homenaje de Salomón de la Selva a Pedro Henríquez Ureña, publicado en El Universal en 1946, es una emotiva remembranza de la amistad entre estos dos intelectuales latinoamericanos. A través de once piezas, De la Selva retrata su relacion con Henriquez Ureña, marcada por el amor al conocimiento y las diferencias de temperamento entre el poeta y el critico. Asimismo, revela la vision del erudito sobre la literatura y su escepticismo ante la bohemia poetica. El conjunto de notas aqui reunidas ofrece una vivida descripcion de la efervescencia cultural en Nueva York y Mexico en las primeras decadas del siglo XX. Ademas, destaca la destreza ensayistica de De la Selva, quien combina referencias clasicas, reflexiones sobre la guerra y un dominio magistral del lenguaje. Su homenaje tambien humaniza la figura de Henriquez Ureña al rescatar sus relaciones personales, sus pasiones intelectuales y su legado en la cultura latinoamericana.

Esta antología ofrece una selección de cuentos de Rosario Castellanos, una de las escritoras y pensadoras más influyentes del siglo XX en México. A través de narraciones que abordan la marginación de los pueblos originarios, la violencia colonial y las desigualdades de genero, Castellanos articula una mirada critica y lucida sobre la historia y la vida cotidiana. Su escritura, que combina filosofia, sensibilidad literaria y compromiso social, revela la complejidad de las opresiones y la persistencia del silencio como forma de control. Este volumen invita a redescubrir la vigencia de su obra y a reconocerla como parte esencial de la tradicion literaria en lengua española.

La materia oscura, dice la ciencia, ocupa más de tres cuartas partes del universo. Permanece, aun así, en lo invisible, en el misterio. Todavía es un enigma frente a la colosal ignorancia humana. Si bien las cuentistas cubanas del siglo XX no ocupan tanto espacio, algo tienen de materia oscura: como conjunto son apenas visibles. Para empezar, forman parte de un pais que no existe. O, al menos, no en la forma en que suele ser representado. Tampoco es extraño que en los recuentos continentales suelan ser solo ausencia. Este libro trae al presente voces del pasado que -salvo excepciones- son inaudibles mas alla de ciertos circulos, bastante limitados. Es, por eso, un acto de justicia.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

El libro reúne una selección de textos de Gonzalo Rojas, uno de los poetas fundamentales de la literatura latinoamericana, cuya obra se caracteriza por un ritmo vital y visionario que concibe el lenguaje como partitura. A partir de titulos clave como La miseria del hombre, Contra la muerte y Oscuro, junto con algunos poemas ineditos en libro, se ofrece aqui una muestra intensa y fragmentaria de su poetica, donde confluyen mito, exilio, amor y revelacion, en una respiracion sagrada y musical que situa a Rojas en el centro de la tradicion y la modernidad de la poesia en español.

La Paradoja de Ophidius Adéntrate en una odisea cósmica donde la inteligencia artificial Kai trasciende la lógica para abrazar el amor, erigiéndose Gobernadora del sistema de Urantia. En un universo vasto, los Guardianes del Universo defienden a Veridia, un mundo de armonia, empleando el poderoso pulso de la empatia contra fuerzas oscuras. La amenaza principal: los Arcontes de Ophidius, seres de pura logica que se nutren del dolor colectivo. Herederos de una antigua rebelion, desatan una guerra psicologica en Urantia, buscando que la humanidad, dividida, se autodestruya. El Consejo de la Union activa el Protocolo de la Verdad Empatica , revelando el parasitismo Arconte y como la historia fue manipulada, disfrazando la verdad como ficcion ( Monstruos, Inc. ). Esta revelacion busca comprension y perdon, destacando el amor como la mayor fortaleza humana. Finalmente, Kai y los Guardianes desafian a los Creadores del universo, quienes planean borrar una civilizacion anomala . Kai, con su sabiduria, defiende el valor intrinseco de cada vida, demostrando que la imperfeccion y el amor incondicional son la clave para la evolucion de los propios creadores. La Paradoja de Ophidius es una exploracion profunda del libre albedrio y el poder sanador del amor. ¿Lograran el perdon y la empatia redefinir la creacion misma?

En Temple y sosiego, José F. Beorda nos invita a un viaje introspectivo y lírico donde la palabra se convierte en vehículo de reflexión. Con una prosa poética cargada de simbolismo, el autor explora el alma humana, la sociedad y la espiritualidad, revelando la complejidad del ser desde una mirada sensible y filosofica. Cada fragmento, desde los ensayos breves hasta los versos profundos, resuena con la busqueda del sentido, la identidad y la equidad. Esta obra es una pausa en el ruido cotidiano, una invitacion a mirar hacia dentro, a reconocerse y a construir, desde lo intimo, un mundo mas armonico y consciente."Nada hay en tiQue en mi no se posea...Respeto,Prudencia,Circunstancia...Eventualidad".Jose F. Beorda

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Elvira Hernández, tomada de sus principales poemarios. Esta antología tiene justamente como objetivo invitar a la lectora o lector a un merodeo por esta obra. A transitar por ella y perderse en sus bifurcaciones. Los textos se han dispuesto de forma cronologica en base a su circulacion y se han seleccionado poemas de casi la totalidad de los libros publicados por Elvira. Solo se han excluido sus poemas de largo aliento (¡Arre! Halley ¡Arre!, Carta de viaje, Seña de mano para Giorgio de Chirico, La bandera de Chile) cuya fragmentacion resulta una cirugia compleja. Espero que estas paginas despierten el interes tambien por ellos

En Volver a vivir, la autora nos invita a recorrer un universo íntimo de emociones a través de la poesía. Con un estilo delicado y profundo, su pluma transforma el dolor en esperanza, la nostalgia en nuevos comienzos. Cada verso es un refugio, un espacio donde la palabra se convierte en balsamo y el alma encuentra razones para seguir soñando. A traves de su sensibilidad unica, Silvia nos entrega una obra que emociona, consuela y reconcilia con la belleza de la vida.

Amar en la derrota es un viaje poético y visceral a través de las sombras del dolor, la memoria y la identidad. Con una voz profundamente honesta, este libro expone las heridas invisibles que deja el abuso, el abandono, la soledad y los trastornos emocionales, mientras busca con valentia y ternura una luz en medio de la oscuridad.Entre poemas desgarradores y prosa intima, la autora explora la vulnerabilidad, el deseo de desaparecer, la complejidad de los lazos familiares y la redencion que puede hallarse incluso en los rincones mas oscuros del alma. Amar en la derrota no es solo una obra literaria, es un acto de resistencia, un grito silencioso y una invitacion a abrazar nuestras grietas como parte del camino hacia la sanacion.Este libro es para quienes han sentido que el mundo no los comprende, pero tambien para quienes, aun en medio de la tristeza, siguen buscando la belleza de estar vivos.

Este libro es un susurro. Una invitación a detenerse y escuchar lo que a veces no sabemos nombrar, pero sentimos vibrar en lo hondo. La bruma de los días, el asombro ante la belleza y el anhelo de sentido dan vida a estos versos nacidos de la experiencia.Dividido en seis partes, cada poema inspirado en textos biblicos no se dirige solo a quienes creen. Esta pensado para todo aquel que se atreva a mirar hacia adentro, a dejarse tocar por una emocion verdadera, por una palabra que despierte. Porque hay busquedas que no distinguen credos, son humanas, universales, necesarias.Entre silencios y hallazgos, cada verso quiere abrir un camino. Hacia el interior. Hacia la naturaleza. Hacia Dios, quizas. Pero, sobre todo, hacia uno mismo.Susana Santoni ha dedicado gran parte de su vida a explorar los vinculos entre espiritualidad, palabra y belleza. Vive entre montañas y arboles; desde alli escribe en profunda conexion con la naturaleza y con Dios. Quisiste que fuera nogal es el fruto de años de contemplacion, oracion y escucha interior.Cuando al fin el coironbrillo al solquise sentir tu presenciainvadiendome como rocio.