eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 8 de 558

A través de una poesía filosa y crítica, junto a dibujos hechos en tinta que reflejan de forma disruptiva parte de la realidad que vivimos, los autores buscan encender tu corazón, utilizando por momentos la ironia y la caricatura, pero sobre todo la imaginacion. Esta obra intentara incendiar tu corazon asediado por esta realidad donde el individualismo y la injusticia social se quieren establecer como norma. No estas solo, ellos quieren hacer colectiva su mirada de la sociedad y tambien debatir cuales son los valores que realmente importan en nuestro paso por el mundo. Dales una oportunidad de compartir este viaje con vos.

¿Dónde se esconden las cosas que no recordamos?Si los fragmentos estallan en pedazos causando heridas quizás es nuestro trabajo encontrar donde eso quedó encarnado, eso que sigue ahí, que duele pero no se menciona, que sangra en silencio, se esconde bajo la piel y se entrega al olvido. La niña buena muere al final es un viaje poetico hacia el profundo deseo, el trauma y la memoria. Capitulo a capitulo la historia se arma, se empieza a nombrar y comienza a hacer ruido donde antes habia silencio.Si podes verme entre las grietas de estos muros entonces ya no estoy sola.

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

Pero, más allá de las intenciones con que nace, es una obra para diversos momentos de la vida del lector. Porque no es solo un compendio de textos, sino una expresión de emociones y espiritualidad, de potencia y liberacion, de sencillez y complejidad. En el se dan cita el amor, la esperanza, la amistad, la fe, el dolor, la vida. Y se entrelazan en formas, colores y tamaños variados. Cada poema ha sido concebido con la ambicion de tocar una fibra del alma; cada cuento, con el ansia de capturar ilusiones y entregar nuevas realidades; cada mensaje, con el esfuerzo de bajar una recomendacion oportuna; y cada reflexion, con la intencion de invitar a detenerse a pensar. Es, entonces, un amor para leer en silencio; una decepcion para compartir en voz alta. Un aliento para conversar con el otro; un abrazo para hallar susurro en soledad. Es un libro multifacetico, unido por ciertos temas que aquietan tanto ¡a grandes como a jovenes, porque tiene la vanidad y objetivo de responder, pues, a la mas comun de las preguntas.

Un observador de una realidad que nos toca, una interpretación que insiste en desenmascarar con ingenioso humor, una triste cotidianeidad de la cual es complejo o en muchos casos imposible de superar.El autor aun en contra de todo, aun en las mas desafortunadas de las posiciones, toma distancia, analiza, intelectualiza y condimenta de manera amena una de las organizaciones sociales mas increibles.Grenno nos entrega en esta oportunidad una obra mordaz, llena de insolitos personajes y descripciones. Seguramente, los amantes del genero estaran complacidos de haber dado con esta pequeña joyita.

¿Por qué un poeta mexicano del siglo XXI decide traducir un texto inglés de hace 200 años? Un texto, además, de un escritor, Percy B. Shelley, perteneciente a un movimiento, el romanticismo inglés, que no ha tenido en nuestro idioma la presencia e influencia que tuvieron el aleman y el frances. Mendiola nos quiere dar un Shelley actual, un autor vivo en sentido literario, es decir, que nos sigue hablando a nosotros sus lectores de hoy. Lo que se (sobre) escribe es la confianza en que a la muerte se impone la poesia, no como consuelo sino como afirmacion de vida. Y la muerte de Keats provoca Adonais: un poema de admiracion y amistad. La distancia es perspectiva y al traducir un poema de hace dos siglos podemos ver mejor la poesia que se escribe hoy. Esa es una de las razones por las que traducir se ha vuelto una practica tan importante hoy dia, no tanto una reescritura sino una sobreescritura. Asi un poeta mexicano de principios del siglo XXI quiere hacer de un romantico ingles su contemporaneo. Mas aun nos propone ver todo pasado como sentido del presente, al igual que todo futuro. Jose Maria Espinasa

"Escritos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los ocho poemarios que componen la obra de Blanca Varela dibujan una obra singular y compleja que se nutre, en sus comienzos, del surrealismo y del existencialismo, pero que ira trazando luego su propio camino, libre, sin ataduras respecto a las poeticas dominantes en America Latina y el Peru, como la social o la conversacional. Si bien no puede decirse que su obra fue rompedora o rupturista dentro de la tradicion poetica peruana, si abre en ella una brecha. De hecho, con su poesia, Varela empieza a resquebrajar el patron masculino del canon. Es la primera poeta mujer que conquista una visibilidad y un lugar en el seno de la tradicion y el campo poetico-literario nacional, haciendo de su experiencia como individuo y mujer la materia privilegiada de su lenguaje e imaginario poeticos. La poesia, tal como la concibe y vive Blanca Varela, es una conducta y una forma de conocimiento de lo que somos, desde la experiencia que del mundo hace un sujeto, ese yo que toma la palabra, a traves de una voz que interroga, dialoga, monologa, impreca, exige explicaciones, que puede ser melancolica o transgresiva, abierta a las visiones, a los sueños, a la otredad del animal, del niño, que viaja incesante entre el deseo y la verdad. Una palabra que saca a la poesia de su idealidad, de su afan de perfeccion o belleza, para asignarle una razon de ser en el mundo menos festiva, mas precaria pero mas viva. "

Lo poético como reflexión. La búsqueda de respuestas a través del sentimiento meditativo. Amor y desamor, temas tan recurrentes como necesarios.El atardecer de los pájaros negros aborda la oscuridad que supura a traves de la herida que traemos al venir al mundo y nos acompaña en ese trabajo personal de enfrentar situaciones y personas para sanarnos.Las lineas de estos poemas son un camino para reconocer las sombras y oscuridades que nos habitan y esperan a que les demos luz y las integremos conscientemente a nuestro ser. Hay que saber habitar en los lugares vacios,aprender de nuestros propios silencios,solo ahi esta nuestra verdadera esencia. *** A veces, permitir(se) expandir la vision libera oscuridad.

Estas páginas, como las hadas aladas que susurran en los rincones del bosque, iluminan con delicadeza una constelación de relatos breves, tejidos con hilos de sensibilidad y asombro. Aquí, lo cotidiano se eleva hasta rozar la poesia, y lo extraordinario se deja tocar con la punta de los dedos.Soñando mi realidad es mas que un libro: es un refugio intimo donde la autora se desnuda con palabras, y al hacerlo, tiende un puente para que el lector tambien se atreva a mirarse por dentro. Reflexiones, destellos, paisajes emocionales Cada texto es una ventana abierta al alma, una invitacion a habitar el silencio y escuchar lo que, a veces, solo el corazon sabe nombrar.

"La Eneida, escrita por Publio Virgilio Marón en el siglo I a.C., es la gran epopeya nacional de la antigua Roma. Inspirada en los modelos homéricos, la obra narra las hazañas de Eneas, príncipe troyano y heroe predestinado, en su viaje desde la ciudad destruida de Troya hasta las costas del Lacio, donde establecera los cimientos miticos del Imperio romano.Dividida en doce libros, la epopeya combina aventura, drama, guerra y destino. En su recorrido, Eneas enfrenta tormentas divinas, pasiones humanas como su amor imposible con Dido, reina de Cartago, y batallas feroces contra pueblos italicos, especialmente los rutulos liderados por Turno. Sin embargo, lo que da profundidad a su figura es su entrega al fatum, el destino, y su sentido de deber hacia su linaje y los designios de los dioses.La Eneida no solo es una historia de conquistas, sino una reflexion sobre el sacrificio, la identidad cultural y el nacimiento de una civilizacion. Virgilio construye una obra de riqueza literaria, con simbolismo politico y espiritual, que ha influido profundamente en la literatura occidental. Esta epopeya permanece como un testimonio perdurable del espiritu romano y de la universal busqueda del hogar, la gloria y el proposito."

"La Odisea es una de las epopeyas más célebres de la literatura universal, atribuida al poeta griego Homero. Escrita en verso en el siglo VIII a.C., narra el largo y accidentado regreso del héroe Odiseo (Ulises) a su hogar en Itaca tras la guerra de Troya. Durante diez años, Odiseo enfrenta pruebas sobrehumanas: monstruos como el ciclope Polifemo, encantamientos como los de la hechicera Circe, peligros naturales, y la tentacion del olvido, simbolizada por las sirenas o el loto.Mientras tanto, en Itaca, su esposa Penelope resiste la presion de los pretendientes que desean ocupar su trono, y su hijo Telemaco emprende su propia busqueda del padre ausente. El poema entrelaza asi tres dimensiones: el viaje fisico, la resistencia interior y la esperanza del reencuentro.La Odisea es mucho mas que una aventura heroica; es una profunda reflexion sobre la identidad, la astucia, la fidelidad, el tiempo y el anhelo del hogar. Su riqueza simbolica ha hecho que trascienda epocas y culturas. Con un tono epico y lirico a la vez, esta obra continua inspirando la literatura, la filosofia y el arte hasta nuestros dias."

No olvidarnos de tender a mejorarnos. No dejar que se aplaquen nuestros sentidos. Impedir a la fibra sensible de nuestro interior que se endurezca.Tratando de disfrutar el nuevo amanecer.

El corazón en la mano izquierda es un grito poético que atraviesa el cuerpo, la historia y la memoria colectiva de las mujeres. Rebeca Díaz escribe desde la herida, pero también desde el deseo, la rebeldia y la ternura. En cada pagina, el lenguaje se vuelve trinchera y caricia, conjura y espejo. Con una voz potente, intima y profundamente honesta, la autora entrelaza poesia y testimonio, dolor y belleza, para hablar de feminicidios, maternidades, cuerpos disidentes, sexualidades, infancia, abusos, amores clandestinos y memorias de mujeres que resisten. Este libro es un homenaje a todas aquellas que han llenado el mar con sus lagrimas, pero tambien una declaracion de lucha por la dignidad, el goce y la libertad. Ideal para quienes buscan una poesia cruda, emocional y sin concesiones, El corazon en la mano izquierda late con fuerza propia: es literatura necesaria.

En "El Abismo, Ars Descentium", Johan Keating convierte el dolor en palabra y el trauma en arte. Esta colección de más de cien poemas traza un descenso poético hacia las profundidades del alma herida, atravesando la ansiedad, la enfermedad, la herencia emocional y la locura, hasta alcanzar una transformacion espiritual. Lejos de embellecer el sufrimiento, esta obra lo honra con lucidez y crudeza, ofreciendo al lector no solo un espejo, sino una ruta de retorno hacia la luz.

POESÍAS PARA MEDITAR es un viaje lírico a través de los paisajes interiores del alma y las grandes preguntas de la existencia. Con sensibilidad y profundidad, cada poema se convierte en una invitación a contemplar la vida, el amor, la naturaleza y la muerte desde una mirada poetica y trascendental. Ideal para quienes buscan un momento de introspeccion y belleza en la palabra escrita.

Escribir es volver a nombrar o, por qué no, decir por primera vez.La abuela, bordando la ropa de los hijos, le ha dejado a Carolina, como a tantas, un hilo del cual tirar. La desconocida fuerza de ese hilo es lo que hace posible este libro.Cuatro generaciones de mujeres atravesadas por una voz, antes que nada, clara, desprovista de conclusiones, una limpida voz para desbordar los silencios Porque es en lo desbordado donde se ven las viejas puntadas, esos otros recorridos que nos traen hasta aca, y nos permiten ser lectores-testigos de la materia viva de estos poemas. Laura Lopez Morales

Tranquiloquiero aclarar,la poesía no es un vómito. Respeto tus necesidadesde abreacción,de cura…pero la poesíano es un vómito. Me encanta escuchar lo que te pasa,que te paseque sufras y gritesen pros

¿Alguna vez te asustaste frente el espejo luego de verte con los ojos hinchados, sin ánimos ni esperanza? ¿Y creíste que el dolor sería eterno? En esos momentos no sirven las palabras de consuelo que dicen que todo pasa, que el dolor se va y que en poco tiempo estaremos mejor. No sirve que nos busquen consuelo cuando el corazon sangra por dentro. Porque al final puede que nunca se borren los recuerdos de lo que amamos con nuestra vida. Lo que si puede pasar es que toda esa oscuridad que nos estruja el alma encuentre una luz posible que nos muestre que, aunque el recuerdo prevalezca para siempre, el dolor no: la luz cercana, de amistad, una luz viva, el Amor de Dios. Un Dios que llama todo el tiempo, que esta en todos los detalles y es respetuoso de nuestros tiempos. Llama pero espera a que abramos la puerta del corazon que no tiene cerrojo desde afuera. Solo nosotros desde el interior podemos dar el si mas importante y recibir al Amor de los Amores.

Bajo el cielo y la tierra es un libro de confesiones íntimas.Cada poema es un encuentro: con el amor, con el desamor, con los momentos que dejan huella. En estas páginas, las palabras se convierten en refugio, en espejo, en pregunta y en respuesta.Con una voz clara y emotiva, esta obra invita a compartir lo que a veces no se dice en voz alta, pero se siente con fuerza. La poesia aparece como guia, como faro que orienta o permite cambiar el rumbo.Bajo el cielo y la tierra, algo esencial se revela: lo humano, lo fragil, lo que nos une.

Con un estilo de escritura profusamente descriptivo, la autora da cuenta de sus vivencias personales con relación a temáticas propias de la condición humana, como el amor, la esperanza, la decepción y las ilusiones; en definitiva, la expresion de la vida misma. La poesia es el medio que le permite a la escritora comunicar sus diversas experiencias vinculadas a los afectos y al entorno natural que la rodea. En sus poemas, los fenomenos de la naturaleza se vuelven complices de las emociones y los pensamientos. El mensaje central del libro es que los sueños, las esperanzas y la armonia residen como semillas en el interior de cada ser humano y que, por lo tanto, depende de uno mismo intentar germinarlas en la propia existencia.