eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 4 de 27

Uno de los libros más importantes de John Ashbery, ganador de los premios Pulitzer de poesía, National Book Critics Circle y National Book.«John Ashbery es hoy, sin duda, el poeta norteamericano por

En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿donde quedo nuestro vinculo con el amor, que crea la alianza mas poderosa con lo sagrado? ¿Donde la lengua que algun dia aprendimos para hablar con los animales? ¿Donde los angeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y un misterioso regalo en nuestro vientre, que esta a punto de nacer a cada instante? ¿Donde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado como leer?Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus ultimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, esta dentro de nosotros, en estas palabras, resguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisible y sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volveran a aparecer ante vuestros ojos.

En tanto poeta, José Homero ha decidido privilegiar el sentido de la vista: sus poemas son construcciones imaginales que al desplegarse reconstruyen un mundo de valores alterados y febriles. En su obra hay una conexion directa entre el poema que ocupa la pagina y el soplo de la inquietud que se apodera de la conciencia del lector. Sus versos estan inscritos en la mejor tradicion de las vanguardias hispanicas: su mundo es hostil y es otro, pero siempre regresa al nuestro. Creador de vena decididamente terrestre, mira al mundo como una serie de casualidades que, de pronto, pueden prodigarnos una gota de belleza gracias al conjuro del poema.

Cuando te planteas la idea de dedicar un libro a dos adolescentes, sabes que va a ser una tarea difícil. Que seguramente ahora no lo harán, pero en cualquier momento a lo largo de su vida recorrerán cada verso de los poemas que hay escritos, entonces te planteas , que temas elegir en esos poemas.No podia ser solo un libro de abuela, aunque haya escrito muchas veces para ellos.En este momento piensas en el largo camino que les queda por recorrer y todo lo que van a encontrar en ese camino.La vida les traera muchos de los sentimientos y las inquietudes que se plasman en este libro, ya quisiera yo que no tuvieran que vivir muchos de ellos, pero todos sabemos que el tren en el que viajamos no siempre es una experiencia placentera.Quiero compartir con todos vosotros dias de ansiedad y sinsabores, momentos maravillosos del amor en todas sus facetas, sentimientos que se despiertan a traves de todo lo que acontece en el dia a dia. Pero sobretodo quiero transmitir a Miguel Angel y a Guillermo toda la felicidad que da verlos crecer, y el infinito cariño que siento por ellos.Isabel Toledo.Todos los beneficios obtenidos con la venta de este libro iran destinados a la Fundacion GEICAM Grupo Español de Investigacion en Cancer de Mama.

He aquí mi cuarto poemario con el que espero haber profundizado en mis inquietudes y mi particular visión surrealista de este mundo. Un mundo que se nos acaba, al menos para mi generación, al tiempo que empieza el de las maquinas. Algo que, en principio, deberia ser motivo de liberacion para el ser humano, pero que temo no cubra las expectativas sino que añada nuevos quebraderos de cabeza a quienes hayan de lidiar con ellas. Algunos maestros de la ciencia-ficcion han elucubrado acerca de esto. En mis poemas escribo sobre el hombre, magnifico en sus logros y contradicciones, en su grandeza y sus miserias de las que me siento participe, por ello apelo a tu benevolencia a la hora de juzgar su acierto. Muchas gracias.

Decía Octavio Paz que los poemas breves de Aurelio Asiain son frutos verbales, transparentes. Es cierto: en ellos hay sensualidad, vigor e inteligencia. Los objetos y los lugares urden una trama vital en la que lo breve juega a favor de las ideas, sin artificios. En ello la concision es sugerente, la ironia y la reflexion alcanzan una contundencia poetica que supera la del simple aforismo; incluso alguna elegia destinada a otro poeta no aterriza en el dolor, sino que nos envuelve con las palabras mas certeras para revelarnos la precariedad natural y la esencia de la vida. La poesia de Aurelio Asiain ha sido reconocida con varias distinciones, desde la juventud del autor. En 1978 obtuvo la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a 1996, y en 1990 obtuvo el III Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe. Tambien ha publicado ensayo y traduccion literaria. Urdimbre es un entramado de asombros, el hilo maestro es el lenguaje, la poesia: "Soy la lengua y no sabria / de que modo se escriben los poemas".

Esta Poesía reunida compila la trayectoria de Elsa Cross desde Naxos (1966) hasta sus más recientes poemas (2001) en la que quizá sea la más completa recopilación de la obra poética de la autora. Se incluyen, ademas, los poemarios Amor el mas oscuro (1969), La dama de la torre (1972), Canto malabar (1987), Jaguar (1991), Poemas de la India (1993), Urracas (1995), Ultramar. Odas (2002), entre otros: versos que forjaron una solida obra y una carrera en constante evolucion.

Nos enorgullece presentar el deslumbrante poema épico Omeros, del Premio Nobel Derek Walcott, en la extraordinaria versión del poeta mexicano José Luis Rivas.Entre los diversos avatares que el aura legendaria de Homero y su obra han conocido a lo largo de la historia de las letras inglesas, acaso los dos mas asombrosos sean el Ulises de Joyce y el Omeros de Walcott. Como en la Iliada (Omeros es el nombre de Homero en la antigua lengua de las islas, invocado por una muchacha griega, Antigona, exiliada en America), la historia comienza con la rivalidad por el amor de una mujer. No es una princesa sino una negra criada antillana, y quienes luchan por ella no son reyes sino pescadores, pero el rostro de Helena es de aquellos en que los dioses consagran toda la belleza de una raza. Ella ama a Aquiles pero le deja por Hector, y un dia en que el pueblo se prepara para una fiesta, el amante desdeñado zarpa de Santa Lucia, y en un sueño iniciatico y un viaje a traves de siglos es devuelto a la tierra de sus antepasados, en la costa occidental de Africa. Y mientras Aquiles va tras sus raices, otro personaje clave de la obra, Dennis Plunkett, el blanco, el colonizador, el eterno marginal en un pueblo que ama, tambien cumple su personal odisea: tras sucumbir al encanto de Helena (en otro tiempo la isla se llamo como la muchacha), se convierte, por amor a ella, en un experto en la historia del lugar, asi como en sus batallas.El narrador el propio Walcott, aprendiz de brujo de Homero, ha nacido alli pero vive en Boston, ha viajado por el mundo y vuelve para visitar a su madre viuda, y tambien el es arrastrado por las corrientes y contracorrientes que unen y separan a los personajes del poema, y tambien el queda fascinado por Helena.Omeros se lee con tanta facilidad como una buena novela (mas facilmente, diria yo, que a Henry James), pero por el colorido y el vigor de las imagenes y la resonancia musical del lenguaje parece algo mucho mayor, un gran concerto grosso con maravillosos ritornelli, deslumbrante como jamas podria llegar a ser la mera prosa (Frank Wilson).Walcott no es un tradicionalista ni un vanguardista. Ninguno de los ismos a mano sirve para definirlo. Puede ser naturalista, expresionista, imaginista, surrealista, hermetico, confesional el nombre que se quiera. Sucede simplemente que ha absorbido todos los estilos que el norte podia ofrecer: ahora se sostiene por su propio pie, y en gran forma. Es el mejor poeta en lengua inglesa (Joseph Brodsky).Walcott, como Octavio Paz, hacen que el Nobel se merezca a los premiados. Omeros es su obra maestra, por la que se le considero uno de los mas grandes poetas del idioma ingles (Guillermo Cabrera Infante).Ningun poeta puede competir con Walcott en humor, en profundidad, en suntuosa invencion verbal, o en habilidad para expresar los pensamientos de sus personajes y obligar al lector a seguir las veloces mutaciones de ideas e imagenes en sus mentes. La fascinante historia de Omeros se despliega en una espiral, imitando al pensamiento humano y al final, y de manera sorprendente, hace que nos demos cuenta de que la historia toda la historia, es nuestra (The New York Times Book Review).

La época es el nexo fundamental que agrupa a los autores del presente volumen; tiempo en que México luchaba por afianzar su independencia y constituirse como nación; primer mitad del siglo XIX que cierra con la invasion norteamericana. La caracteristica fundamental de estos dramaturgos es que van de lo neoclasico a lo romantico, lo que implica el paso del europeismo al nacionalismo literario.

En la obra de Xavier Villaurrutia el tema predominante es la muerte; vivió obsesionado por el tema. Escribió alguna vez que el hombre puede echar de menos su muerte, que vive y experimenta en formas muy misteriosas. Dentro de "Nostalgia de la muerte" se reune su poesia y dos obras de teatro.

Los poemas que conforman La tierra oscura revisitan los momentos decisivos en la vida del llamado último zapatista: Rubén Jaramillo, y la lucha por los derechos de los campesinos a lo largo de su vida. Silvia Tomasa Rivera configura una voz poetica potente y sin afectamientos con la que logra explorar la lucha interna del zapatista, por seguir creyendo en la revolucion y en sus ideales aunque todo esto lo lleve, inexorablemente, a su subsecuente traicion y muerte.

Gozolalia, la más reciente obra de Victor Hugo Piña Williams, revela el potencial que los vocablos poseen para configurar un lenguaje poético cargado de imágenes, ritmo y armonías que despiertan la percepcion figurativa del lector. Cada poema se edifica a partir de un singular repertorio lexico interrelacionado entre si de manera ritmica y semantica. Las finas redes que teje el autor entre una palabra y otra, responden a un patron abstracto pero universalmente asequible, que alimenta la imaginacion y el sentido poetico de quien las lee. Es sin duda, una extensa sinfonia de lo mejor de la poesia iberoamericana de nuestro tiempo

Los sueños de la memoria agrupa una serie de poemas en que la memoria liga, inevitablemente, la reflexión y la comprensión de los sueños, las pequeñas cosas de la vida, el sonido, el tiempo y la muerte. Pozas Horcasitas abre un espacio para la comprension del ser con una propuesta visual y sonora diferente, retomando algunos modelos, mejorando otros, atrayendo al lector con imagenes claras, reales y sutiles. Poesia fresca, cargada de imagenes muy bien estructuradas, propuesta estetica que se transforma en propuesta sonora y ritmica es lo que se puede apreciar a cada pagina.

¿Puede un poema ser también un cuerpo desaparecido? ¿Puede la poesía ser un espacio para la reflexión sobre los desaparecidos en América Latina? En Cadáver Perlongher, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2022, Juan Antonio Alfaro reflexiona respecto a los cuerpos, las escrituras y sus ausencias. Partiendo del poema Cadaveres (1981) del poeta argentino Nestor Perlongher, el poemario activa un recorrido por la veta mas politica de la poesia latinoamericana para dar cuenta de la historia del horror en la region. Cadaver Perlongher es, tambien, un dialogo critico y metaforico con la poesia y pensamiento contemporaneos.

Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último titulo de la coleccion Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: Raices, sobre su familia e infancia; Insomnios, compañias, saudades, acerca del amor, la amistad y la soledad; Convivios, sobre su poetica y el arte de vivir; y Grecias, que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Helade.

2024: Año SextonToda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario«Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y es

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autorEdición y traducción de Andreu JaumeLa exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa.La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía. Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Rosalia de Castro, Edna St. Vincent Millay y la celebre Juana Ines de la Cruz, tres poetas clave. Esta edicion estuche contiene los volumenes: Mori por la belleza, Emily Dickinson Una voz dulce resono en mi oido, Rosalia de Castro Soy vertical pero preferiria ser horizontal, Sylvia Plath Extasis, Gabriela Mistral No creo poder tocar el cielo con las manos, Safo La caricia perdida, Alfonsina Storni Finjamos que soy feliz, Sor Juana Ines de la Cruz El amor no lo es todo, St Vincent Millay

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiendolo a detalle y sin caer en excesos.

La tierra baldía es una pieza coral donde las voces de vivos y muertos, de personas y personajes, se atropellan, se travisten de otros o de versiones pasadas y futuras de sí mismos. Hurga en la memoria afectiva que guardamos de cosas y seres; antes que nombrar el miedo y condicionar nuestra reaccion, muestra el miedo en un monton de polvo; antes que referirse a la soledad y a la muerte, propone ver los huesos regados en un seco desvan.