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"SUEÑOS EN UNA ISLA" Desde las vibrantes calles de Cuba hasta los misteriosos caminos del mundo, "Sueños en una Isla" narra la valiente travesía de dos almas que buscan trascender los confines de su realidad. Este libro es un homenaje a los sueños que nacen en la humildad y se forjan en la adversidad. Acompaña a nuestro protagonista y a su fiel amiga en un viaje que desafia las tormentas de la vida, desde el acoso y la soledad hasta la inmensidad del mar abierto. Juntos, enfrentan cada prueba con la fuerza que solo la verdadera amistad puede brindar, cada paso un testimonio de su inquebrantable espiritu. "Sueños en una Isla" es mas que una historia de supervivencia; es una celebracion de la resiliencia humana y de la capacidad de reescribir nuestro destino. Es la cronica de un renacer, de la promesa de un futuro donde los sueños del niño que miraba al horizonte se convierten en realidad. "Bienvenido a España, disfrute su estancia." Estas palabras no son solo un saludo; son el reconocimiento de una lucha ganada, de un nuevo capitulo que comienza. Aqui, nuestro protagonista y su amiga estan listos para comenzar de nuevo, listos para hacer realidad los sueños de aquellos que no pudieron llegar.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye once obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que la vida de los dentistas o el judaismo perseguido por la Inquisicion en Mexico. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, esta animada por un fino mecanismo dramatico lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del publico y el de la critica.

Como lo ha señalado repetidamente la crítica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe dentro de la visión neoplatónica que concibe que el amor es el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, tambien es cierto que no se puede prescindir de la sensualidad.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

En estas páginas se reúnen tres breves obras de teatro: Guardadme las espaldas, El convidado y El dragoncillo, entremeses con los que Calderón demuestra la plenitud del barroco alcanzada por su obra en el siglo XVII, y su universalidad atemporal que no ha perdido un apice de vigencia. En este volumen el ingenio y el sentido comun se enredan con dimes y diretes, enigmas y conjeturas, empeños y secretos de la gran comedia humana que representamos todos dia con dia.

Este primer volumen reúne 12 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado hasta ¡Pelearán diez rounds!, una antología que abarca los primeros 17 años de creación de este autor en el género de la dramaturgia y forman un compendio de innegable y fecundo talento literario. Con impecable maestria formal, el autor logra perfilar el caracter humano y multifacetico de una sociedad compleja a traves de la cronica de su presente y la inquisicion de su pasado. Su obra presenta una semblanza dramatica de una comunidad en contradiccion constante y da pie a la reflexion sobre temas centrales como la libertad, la rebeldia, el poder y la imaginacion.

Sinopsis: La Trama de los 13 En un mundo donde la verdad es un lujo que pocos pueden permitirse, un hombre se enfrenta a una red de poderosos enemigos que harán todo lo posible por silenciarlo. Cuando un inesperado hallazgo pone al protagonista en la mira de una conspiracion que involucra a las elites mas influyentes, se ve obligado a desafiar un sistema que opera en las sombras. Entre amenazas, engaños y traiciones, descubrir la verdad se convierte en una carrera contrarreloj. Basada en hechos que podrian estar mas cerca de la realidad de lo que imaginamos, La Trama de los 13 es un thriller de alto voltaje que sumerge al lector en una historia de intrigas, justicia y resistencia. ¿Hasta donde estarias dispuesto a llegar por la verdad?

EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a traves de personajes mitologicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficcion, el autor propone una ficcion verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.

Son 245 sonetos de temática variada.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede representarlas, con o sin modificaciones, ya que estan libres de derechos de autor. Todas suyas para utilizarlas a su antojo. No es muy comun hoy en dia, ¿verdad?¿Y por que se regalan? Para crear conciencia de este nuevo teatro basado en la participacion del publico y la reflexion didactica posterior del lector como leitmotiv de cada obra. Estos escritos son el ejemplo de como un relato ludico y entretenido puede provocar tantas sensaciones y pensamientos en quienes los leen o los ven representados. Algo debe cambiar en ellos despues de cada guion. Esta es la fijacion y el fin con el cual se crearon.En mi opinion, tenemos que salir de circulos elitistas y de un publico exclusivo para expandirnos a todo tipo de personas. Ofrecer obras cortas, precisas y directas al grano, mucho mas afines a un publico que no busca espectaculos de mas de una hora, en un mundo fugaz y efimero donde todo se consume rapidamente. Ademas, si seguimos dando mas importancia al como se cuenta la historia a nivel estetico e ignoramos que cuenta la historia y cual es la participacion del publico ¿como creen que nos acercaremos a un publico actual, acostumbrado al cine americano y a los videos virales de las redes?O cambia esta tendencia o estamos abocados a desaparecer. Cada vez soy mas critico con la forma de hacer teatro habitual, donde todo se le da masticado al espectador, representando historias sin relevancia alguna y que nada tienen que ver con la vida del observador, quien es un mero consumidor pasivo de un largo guion vacio.Si quieren darle mas importancia al contenido que al contenedor, si buscan nuevas impresiones, si quieren ser parte de un relato, si estan dispuestos a reflexionar despues de cada obra y si estan preparados para este cambio LES RETO A LEER ESTE LIBRO.

Teatro de andar por casa é un libro que trata as diferentes vicisitudes o longo da vida dende os nenos de corta idade, pasando polos na idade adulta, ata chegar a una ideade con moitas experiencias acumuladas, que se entremezclan coas vivencias que comparten entre todalas idades.E a vida en clave de realismo puro, con humor e conclue cunha moralexa implicita sen ter que nomeala.Hai tres obras en castelan ao final, con humor, realismo e divertimento, implicito no teatro mesmo.

La importancia de llamarse Ernesto es la pieza teatral más célebre de Oscar Wilde y una obra maestra de la sátira. Ambientada en el absurdo de la alta sociedad victoriana, la historia sigue a dos elegantes jovenes solteros Jack Worthing y Algernon Moncrieff que inventan elaboradas dobles vidas para escapar de las sofocantes expectativas de su mundo. Pero, cuando sus engaños se desvelan, sobrevienen el amor, las travesuras y la hilaridad.Repleto de los agudos dialogos de Wilde y de una critica juguetona de las convenciones sociales, este clasico intemporal pone de manifiesto lo ridiculo de la moral rigida, los ideales romanticos e incluso la institucion del matrimonio. Con un equilibrio perfecto entre humor y perspicacia, La importancia de llamarse Ernesto sigue siendo una exploracion alegre y sugerente del deseo humano de crear sentido en un mundo a menudo absurdo.Tanto si uno la lee por primera vez o si vuelve a visitar una de sus obras favoritas, es seguro que esta obra encantara y cautivara.

Todos los libros de la serie Mundo Cão recopilados en un solo número. La obra aborda hechos ocurridos con una persona sencilla, de clase media y presenta sus recorridos durante la infancia, preadoles

La vida es sueño, obra de teatro barroco estrenada en 1635, gira en torno al príncipe Segismundo, prisionero en una torre por orden del rey, lo que le lleva a plantearse el sentido de la vida, la predestinacion o el libre albedrio. El tema central es la libertad del ser humano para vivir su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

Una obra que, a través de un ambicioso juego formal de planos de realidad, transita por la oscuridad individual y de una comunidad y por su necesidad de construir monstruos.Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversacion. Alguna cosa les inquieta. Hace dias. Semanas. Quiza mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.Una obra que, a traves dun ambicios joc formal de plans de realitat, transita per lobscuritat individual i duna comunitat i per la seva necessitat de construir monstres.Una matinada, aparentment com tantes altres, en Santi i la Berta, incapaços dagafar el son, es desvetllen i mantenen una llarga conversa. Alguna cosa els inquieta. Fa dies. Setmanes. Potser molt mes temps. Un temps llarg. Te a veure a veure amb el passat, amb qui son avui i amb el petit poble on viuen. Tambe amb la reaparicio a les seves vides dalgu que al poble van batejar com el Monstre despres de la seva desaparicio fa gairebe dues decades i dun dels capitols mes foscos i terbols ocorreguts en aquest lloc.

El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín. Después de su gran obra narrativa "Septologia" volvio con "Viento Fuerte" en 2021 y en 2024, despues de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan. El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos generos se difuminan en la escritura del nobel. En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gomez Baggethun ha hecho una seleccion bajo supervision del propio autor. En "Soy el viento", el Uno y el Otro estan en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo. "Viento Fuerte" gira alrededor de un extraño triangulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacio. Un poema sobre el amor y la soledad. "Viento fuerte" nos lleva a presencias mas alla de la realidad. En "Invierno", una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexion temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical. "Sueño de otoño" es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentian nostalgia el uno por el otro.

Un Pastor Mayor y un Pastor Menor, padre e hijo, atraviesan un país deshabitado y arrasado por la sequía con un rebaño de noventa ovejas y dos perros. El padre quiere llevar el ganado desde la sierra hacia los pastos de invierno, en el llano, y el hijo lo acompaña para sublimar la realidad de la experiencia trashumante en forma de egloga grecolatina o renacentista. Juntos siguen el curso del rio Tajo (o lo que queda de el) en una armonia precaria que se ira al traste con una confesion del Pastor Menor.

# "MARIANA PINEDA" de Federico García Lorca * PRÓLOGO * ESTAMPA PRIMERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA SEGUNDA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA TERCERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA ULTIMA # EPILOGO I: Mariana Pineda (1927) de F. Garcia Lorca. Hipotesis de reconstruccion iconografica # EPILOGO II: El romancero en los primeros años del siglo XX: Mariana Pineda / El romancero en el siglo XX / El romancero en la produccion teatral de la Generacion del 27 / La tradicion de los romances de ciego en el siglo XX / La literatura de cordel y los romances de ciego en el teatro de Federico Garcia Lorca / La tradicion de los romances de ciego en Mariana Pineda / Conclusiones / Bibliografia # Nota filologica, Arianna Fiore # Nota historica German Rueda # ANEXO DE IMAGENES # EXPLICACION Y CREDITOS DE LAS IMAGENES