Esta Antología de José Rizal comprende las dos obras de teatro que escribió y una selección de sus mejores poemas.La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto de más o menos treinta minutos. Fueron escritas cuando el autor tenia diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomas.Junto al Pasig expresa las profecias de Rizal acerca de una Filipinas esclava de los poderes imperialistas. Esta escrita en el tradicional romance de octosilabos, propio del Siglo de Oro.El consejo de los dioses refleja las convicciones de Rizal sobre el hispanismo. Escrita en abril de 1880, gano el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artistico de Manila. El texto tiene sus raices en la educacion clasica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal; mezcla personajes de la mitologia griega junto a Cervantes como tema de polemica de los dioses; expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad, y muestra al hispanismo como solucion a la ingerencia de fuerzas foraneas.Su obra poetica tiene un marcado interes en el mejoramiento humano y en la reflexion politica.

Arte es una comedia brillante y feroz sobre lo que creemos entender del arte y de la amistad.Tres amigos de toda la vida Sergio, Marcos e Iván ven tambalear su amistad cuando Sergio compra una pintura moderna: un lienzo completamente blanco, con apenas unas lineas casi imperceptibles, por una suma exorbitante. Marcos se indigna, Ivan intenta mediar, y lo que parece una simple discusion sobre arte contemporaneo se transforma en una explosiva confrontacion sobre el gusto, los valores, el ego y la lealtad entre amigos.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Brand es considerado, junto a Peer Gynt, el texto más importante e intenso de Ibsen. Es la historia de un hombre que quiere `sanar a la raza humana de sus vicios e imperfecciones`. En nuestra época, tan llena de moralistas y de nuevos predicadores, la figura del pastor protestante Brand y su intento de vivir segun una virtud perfecta constituye una fuerte provocacion. La grandeza y la tragedia del personaje, que ha hecho de la autonomia su religion y su bandera civica, nos ayudan a comprender la causa de la angustia y la crisis del hombre contemporaneo.

Este ebook presenta "Casa de muñecas", con un índice dinámico y detallado. Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó en 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. El ambiente de esta obra de teatro es clasico: una familia feliz con tres hijos que triunfa socialmente; sin embargo, la protagonista tiene un secreto: ha falsificado la firma de su padre para pedir un prestamo. Con ese dinero pago un viaje de un año a Italia con su marido para que este se curase de una enfermedad. La llegada de una amiga de la infancia, Cristina, hace que Nora la confie su secreto y este se descubra. Su marido, Helmer, al saberlo decide quitarla la educacion de sus hijos, pero no el divorcio por la apariencia exterior. Nora habia sido educada para ser la muñeca primero de su padre y despues de su marido. Siempre habia llevado una venda en los ojos, pero la llegada Cristina, hace que esta venda se caiga y ella por primera vez en su vida tenga personalidad propia, y comience a ser alguien, diciendo a su marido que se marcha cuando el estaba dispuesto a olvidar el delito de su mujer simplemente porque ya no habia pruebas publicas que la pudiesen acusar, pues Krostag decide que no la va a denunciar. Henrik Johan Ibsen (1828 - 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el mas importante dramaturgo noruego y uno de los autores que mas han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbolico.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen.En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension.Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

«Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.» Henrik IbsenLectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.Casa de muñecas

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas.El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su cliente que da titulo al libro: una conversacion punzante e ironica en la que la mujer utiliza la unica arma que tiene a disposicion, la palabra, para poner al desnudo las mentiras del hombre, quien habla de amor y proteccion, pero solo quiere abusar de su cuerpo.En Dos mujeres de provincias, dos criadas consumidas por una vida de servidumbre se confian secretos y recuerdos mientras trabajan en la casa de un hombre al que apenas conocen. A medida que las mujeres ahondan en el relato de sus vivencias,van aflorando en la conversacion la frustracion y la rabia causadas por una existencia consagrada a cuidar y a honrar a los varones.Una familia de inmigrantes sicilianos protagoniza Los sueños de Clitemnestra. Los episodios de muerte y locura que viven sus componentes oscilan entre la tragedia griega y la violencia urbana e incuban un conflicto mortal entre la madre rebelde, llamada Clitemnestra, y una hija que siente devocion por el padre, la sombria Electra.Tres historias que sacan a relucir las costuras del patriarcado y ofrecen la mirada de mujeres que lo han sufrido en sus carnes; tres denuncias y una imperiosa invitacion a cambiar las reglas de nuestra sociedad.De este hilo conductor que une el presente con el pasado nace un texto en el que la escritora consigue devolver a la santa rebelde las palabras que le censuraron, el protagonismo historico que le arrebato la figura de Francisco, asi como destacar el valor rompedor de su renuncia y de su inquebrantable abnegacion.En esto, de hecho, reside la desobediencia de Clara, retratada por Maraini con delicadeza y complicidad en un libro a veces duro, salpicado de preguntas y reflexiones: en su obstinada insumision ante las convenciones de una epoca dominada, al igual que hoy, por el hombre.

¿Cómo diablos puede convertirse una familia obsesionada con la limpieza en la fuente de polución más horrenda de la historia de la humanidad?Esta es la incógnita que se resuelve en El 6º continente, la obra teatral creada a partir de las innumerables improvisaciones de un grupo de actores bajo las ordenes de la directora francesa Lilo Baur. Estrenada en el teatro parisino Bouffes du Nord, este drama familiar-planetario es a su vez una opera bufa que, ante el inevitable desastre ecologico que vaticinan sus paginas, no deja otra salida al espectador (y al lector) que la risa.Precede a esta pieza teatral el monologo Ex paciente de los hospitales de Paris, en el que un medico residente de un hospital publico de Paris relata una larga y accidentada noche de guardia, una noche en la que encontro la fe, la perdio, la reencontro y la extravio de nuevo.Con su habitual y aguda ironia, y echando mano del lenguaje escenico, Daniel Pennac nos enfrenta con la realidad de una sociedad posmoderna llena de excesos, inconsciente y egoista, cuyos integrantes desestabilizan un sistema sanitario precario y un equilibro medioambiental ya practicamente inexistente.Reseñas: Divertida, conmovedora, lucida y bromista. Le quotidien du medecinDivertidisimo. Marie FranceEl estilo ligero y audaz de Pennac nos ofrece una pleyade de situaciones comicas y toda una legion de personajes estrafalarios. Es divertida, uno se rie, pero la melancolia y el cinismo, siempre presentes en Pennac, no pierden su lugar, y provocan de manera imperceptible que el lector ahonde en sus reflexiones y emociones mas sombrias. Le souffleur

"La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo" (Siegfried Melchinger).Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significo el culmen de la creacion poetica y dramatica de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella estan presentes desde lo burlesco hasta lo mistico, desde lo tragico hasta lo poetico, con influencias del teatro medieval y barroco, pero tambien de la tragedia clasica y el teatro japones.Situada en el Siglo de Oro español, a traves de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increibles, luchas de poder, viajes por los oceanos y mil peripecias mas, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesion de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Dos piezas teatrales donde brilla la maestría de un autor que aúna en sus obras historia y ficción. Un enfrentamiento entre dos figuras señeras de la filosofía, en le que queda patente, no sólo la posicion de cada uno de ellos, sino el sustrato ideologico de todo el siglo XVII. La Antecamara recrea el enfrentamiento historico que mantuvieron madame Deffand y Julie de Lespinasse por dirigir uno de los salones mas influyentes en el Paris prerrevolucionario del siglo XVIII.

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.

Esta obra de teatro sigue los pasos de Íñigo y nos muestra cómo un hedonista ambicioso, exaltado y pendenciero acabó fundando con un grupo de amigos, jóvenes y radicales, la Compañía de Jesús en el siglo XVI.En esta obra valiente y visceral, divertida y poetica, Moore nos presenta a Ignacio de Loyola como un radical, como una figura de la contracultura. No es una obra dirigida solamente a quienes sienten interes por Ignacio y por los jesuitas. Tambien es una alegoria politica sobre las personas que luchan por cambiar las cosas enfrentandose al poder implacable de lo establecido. Esta indagacion acerca de uno de los lideres espirituales y reformadores mas destacados de la historia resulta especialmente oportuna en nuestro tiempo.JONATHAN MOORE es un actor, escritor y director que vive en Londres y ha recibido varios premios internacionales por su obra artistica. Como actor ha interpretado papeles destacados con la Royal Shakespeare Company, The Royal Court Theatre, Donmar, The Royal Exchange, Shakespeares Globe Theatre y BBC TV y Radio. Ha dirigido estrenos mundiales de teatro y opera en Almeida, Donmar, West End, Royal Exchange, Gate, English National Opera, Covent Garden y La Fenice de Venecia, entre otros muchos, y tambien en television.Dramaturgo y libretista, es autor de obras publicadas y representadas en algunos de los teatros mas importantes entre ellos Donmar, Royal Exchange y Gate, en BBC TV y en la radio. Forma parte del comite asesor artistico de la Royal Academy of Dramatic Art. Figura en el Whos Who desde 2007 y fue personaje de portada de la revista Time Out Magazine. Ha pronunciado conferencias sobre Humanidades en la Universidad de Oxford, en la London School of Economics y en diversos programas culturales de BBC TV y BBC Radio.www.jonathanmooreuk.com

Stefan Zweig escribió esta obra de teatro entre la primavera de 1915 y principios de 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Pacifista acérrimo, escogió la figura de Jeremías, el profeta judío que predicaba en vano, para encarnar el tragico papel del "derrotista", como tildaban los enardecidos patriotas partidarios del conflicto belico a aquellos que, como Zweig, defendian la importancia de llegar a un entendimiento entre las naciones. El autor plasmo en "Jeremias"una de sus obras mas personales los ideales humanistas que defendio durante toda su vida."El mas bello ejemplo de esa augusta melancolia que sabe ver, mas alla del cruel drama del presente, la eterna tragedia de la humanidad".Romain Rolland

A la vez brutal y religiosa, simbolista y romántica, poética y realista, La Anunciación a María es probablemente la obra más emblemática y popular de su autor. Claudel trabajó sobre ella durante más de veinte años, despojandola de toda retorica y convirtiendola en una pieza fraguada lenta y detalladamente, en la que todo signo reenvia mas alla de la palabra misma.Violaine, la chica hermosa y feliz, Pierre de Craon, el genio constructor y doliente, Anne Vercors, el padre sabio y lejano estos y otros personajes se graban en la memoria del lector en una obra llena de fuerza y poesia. Un drama "a la vez humano y sobrehumano" que, en palabras del autor, es "representacion de todas las pasiones humanas integradas en el plano catolico"."En un tiempo acostumbrado a amores con raices mucho menos profundas, esta obra es fundamentalmente la invitacion a un camino cuya extension temporal no puede ser menos que la de toda la vida" (del prologo de Alicia Saliva).

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016, La herencia de Matthew López nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres homosexuales de diferentes edades y clases sociales, reflexionando sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como "la obra estadounidense mas importante del siglo". En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Ademas, La herencia ha recibido un total de once nominaciones en la ultima edicion de los Premios Tony.

El volumen I de El ciclo ruso reúne dos obras de Matei Visniec ambientadas en la Rusia estalinista. En la primera de ellas, La historia del comunismo contada a enfermos mentales, Yury Petrovsky, un escritor oficialista, acude a un sanatorio para elaborar un relato sobre las bondades del regimen que puedan comprender los enfermos mentales. La segunda, Ricardo III no tendra lugar o Escenas de la vida de Meyerhold, nos muestra al conocido director de escena Meyerhold enfrentandose a la censura para montar la obra de Shakespeare mientras se dirige a su aciago destino. Lo absurdo y lo grotesco, lo onirico y lo fantastico confluyen en la satira de un regimen cuya version rumana vivio en persona el autor. Las actitudes de Yury Petrovksy y Meyerhold tambien nos hacen reflexionar sobre las relaciones de los artistas con el poder en cualquier regimen autoritario, en particular cuando este aspira a ejercerlo desde el interior mismo de las mentes.

El volumen II de El ciclo ruso, de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chéjov. En La máquina Chéjov, el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva asi al corazon de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a traves de sus cartas. En Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas, se retoman los tres personajes de La gaviota Nina, Treplev y Trigorin unos años despues, en plena Revolucion de Octubre. La confluencia de una triple utopia amorosa, literaria y politica es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chejov ya conquistados o por conquistar, que revelan como el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a traves del universo de otro autor.

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Esta antología reúne siete de sus obras teatrales màs recientes e incluye "La orgía de la tolerancia", estrenada mundialmente en 2009 en Santiago de Chile. Se entrecruzan aquí voces capaces de concil