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Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie

Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, manager y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y lider de su propia banda, melomano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existia un universo sonoro que pasaria a formar parte de su banda sonora personal. Alternando pasajes biograficos con asombrosos descubrimientos que le marcarian profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofonicas y a los primeros sencillos que coloco en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahi, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. Y estas Melodias Inconfesables, expuestas a la luz, sorprenderan a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clasico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizas, negaran haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra facetas ocultas de su personalidad con las que cualquier lector sincero deberia identificarse, quizas cambiando unas canciones por otras. Con prologo de Carles Prats y disco compacto incluido, en el que el autor se marca sabrosas versiones de algunas de las piezas escogidas, acompañado por musicos de relumbron. No sean timidos, empiecen a confesar que han disfrutado la escucha de la mayoria de canciones que Aurelio Morata recomienda

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es mas visible que nunca. Organizado alfabeticamente, el libro presenta a mas de 400 artistas de 50 paises de todo el mundo, cada una representada con una obra a pagina completa bellamente reproducida y un breve texto ilustrativo sobre su creadora. Los lectores encontraran obras de artistas iconicas e influyentes, como Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama y Cindy Sherman, asi como de nombres menos conocidos que merecen igualmente atencion. Inspirador, impresionante y de amplio alcance, Grandes Mujeres Artistas revela una historia del arte paralela pero igualmente atractiva para una epoca que aboga por una mayor diversidad de voces. Ensayo introductorio de Rebecca Morrill Textos artisticos de James Cahill, Louisa Elderton, Elizabeth Fullerton, Orit Gat, Ferren Gipson, PL Henderson, Katy Hessel, Catalina Imizcoz, Louisa Lee, Henry Little, Helen Luckett, Kathleen Madden, Henry Martin, Tom Melick, Rebecca Morrill, Yates Norton, Cleo Roberts, Matthew Price, Gabrielle Schwartz, Robert Shane, Mitch Speed, David Trigg y Ellen Mara De Wachter

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Capital Reform propone una lectura realista y pragmática de la práctica arquitectónica contemporánea en Madrid. A través de una serie de intervenciones de pequeña escala, se articula una visión crítica sobre la produccion de una nueva generacion de arquitectos y arquitectas que centran su practica profesional en el ambito de lo domestico. Las diez practicas jovenes reunidas en esta publicacion asumen la reforma del hogar como un campo de experimentacion capaz de articular respuestas concretas ante los condicionantes economicos, sociales y materiales del presente. Las obras seleccionadas muestran como la pequeña escala puede ser tambien un escenario fertil para reflexionar sobre los grandes temas de la disciplina. Frente a un panorama marcado por la precariedad, la inestabilidad profesional y las tensiones del mercado inmobiliario, estas practicas han encontrado en los interiores domesticos un espacio para experimentar, adaptar y reinventar los modos de habitar contemporaneos. La exposicion Capital Reform ha puesto de manifiesto la relevancia de los espacios interiores de nuestras ciudades y ha hecho visibles los procesos seguidos por aquellos que los diseñan, los fotografian y los habitan. Capital Reform. Una generacion al detalle acompaña y amplia los contenidos de la muestra realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) en 2025. Los proyectos domesticos de las oficinas ba-rro, BURR, cumuloLimbo studio, EstudioReciente, gon architects, HANGHAR, Studio Pachon-Paredes, Pia Mendaro, Plutarco y Yeye Estudio se presentan en detalle junto con interpretaciones criticas de la coyuntura profesional actual elaboradas por Ariadna Cantis, Gabriel Hernandez, Arnau Pascual y los comisarios de la exposicion. La publicacion se aproxima asi a conclusiones necesarias para articular una cartografia pragmatica y prospectiva, capaz de vislumbrar modos alternativos de produccion arquitectonica.Estudios Studio Pachon-Paredes, BURR, Pia Mendaro, cumuloLimbo studio, gon architects, Plutarco, ba-rro, HANGHAR, EstudioReciente y Yeye Estudio.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Frente al abuso de lo actual sobre lo posible, se hace necesario mantener espacios de indisposición, reservas que tienen que ver con la intimidad, con lugares y pensamientos privativos, refractarios, por tanto, a la ideologia comunicacional de la transparencia. Pero dichos espacios no solo han de ser cultivados, sino que brotan espontaneamente de las estrategias que pretenden aniquilarlos. Frente al mundo perfecto de lo digital, siempre habra un afuera inasequible, una insurgencia azarosa incontrolable, un ambito indisponible.

El orden según el Feng Shui es un tesoro que nos provee herramientas sencillas para lograr importantes cambios positivos, tanto personales como para nuestros seres queridos. Librarnos de lo superfluo nos permite poner orden en nuestros ambientes y guardar nuestras pertenencias con armonia, lo que nos brinda felicidad.Su autora, Yuchiku Rinoie, es la maestra mas popular en Japon del Feng Shui, el reconocido arte desarrollado desde hace mas de 3.000 años en China y cada vez mas reconocido y aplicado en todo el mundo.En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora, de una manera simple y practica, ofrece variadas alternativas para crear situaciones favorables. Tambien incluye una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, el cuidado de los ancianos y la relacion entre las personas, expandiendo la beneficiosa accion del Feng Shui a otras areas de la vida.

La suerte de varas es uno de los momentos más determinantes de la lidia y, al mismo tiempo, uno de los menos observados con detenimiento. En ella se mide la bravura del toro, se define su comportamiento posterior y se pone a prueba un equilibrio tecnico que ha ido transformandose a lo largo de los siglos. En El tercio de varas y el caballo de picar, el veterinario especialista Jose Luis Prieto Garrido recorre la historia y la evolucion de este primer tercio desde el toreo caballeresco medieval hasta la corrida actual, deteniendose en el papel del picador, la doma del caballo, la puya, el peto y las distintas formas de ejecutar la suerte. El analisis se apoya en reglamentos, fuentes historicas, iconografia y una mirada veterinaria que aporta precision y contexto. Sin recurrir a topicos ni a la polemica, este libro propone una lectura atenta del tercio de varas como estructura esencial de la lidia, clave para entender el desarrollo del festejo y la relacion entre toro, caballo y torero.

En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, al reducir toda la creacion musical a sus corrientes mas radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta vision reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartok, hasta la musica electronica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigacion.

Libros y folletos de toros, publicado originalmente en 1931 por el bibliógrafo Graciano Díaz Arquer, es una obra técnica monumental que constituye la piedra angular de la bibliografía taurina moderna. Lejos de ser un tratado sobre la lidia o una cronica de faenas, este volumen es un catalogo exhaustivo y riguroso que registra la produccion impresa relacionada con la tauromaquia desde sus origenes hasta el primer tercio del siglo XX.La obra destaca por su precision documental, ofreciendo mas de 2.000 fichas bibliograficas que detallan libros, folletos, reglamentos, tratados de hipica y publicaciones periodicas. El valor fundamental de este trabajo reside en que no se limita a listar titulos, sino que incluye descripciones minuciosas de las ediciones, comentarios sobre su rareza y reproducciones facsimiles de portadas e ilustraciones historicas. Para su realizacion, Diaz Arquer se baso en la prestigiosa biblioteca de Jose Luis de Ybarra, logrando salvar del olvido numerosas obras efimeras que de otro modo se habrian perdido.Editado originalmente en una tirada muy limitada y numerada, este libro es hoy una pieza de culto para coleccionistas y estudiosos. Es, por su excelencia, el inventario definitivo de la memoria escrita del toro, permitiendo trazar la evolucion social, cultural y tecnica de esta tradicion a traves de sus huellas impresas.

Secretum. Un Viaje a través de los Órganos de las Catedrales de España es el resultado del estudio ‘in situ’ realizado por la profesora Carmen Díaz Baruque entre 1988 1991 y 20112012 en más de un cen

Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogo con la historia del arte

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingomez y alli lo descubri. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecian a tan solo catorce kilometros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danes Jrn Utzon, estaban en permanente construccion gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venian sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponia la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habian previsto. Necesitamos repensar el modelo de produccion y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservacion de nuestro habitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años despues y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construccion de un mundo mas bello y reciclamos la materia.

A partir de mitjan segle xix, el carnestoltes es va convertir en una de les celebracions més esperades de l’any a Barcelona. Durant els vespres que precedien la quaresma, el desig de diversió i festa

Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le emociona más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de su manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla y a quererla, la musica nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginacion o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Si Beethoven pudiera escucharme es un libro lleno de historia, anecdotas curiosas, pinceladas biograficas, sentido del humor, pasion y mucha, muchisima musica.

Pocos autores han sabido desentrañar las conexiones secretas entre el arte, la política, la memoria y la muerte con la lucidez de John Berger. Esta colección de ensayos es la mejor puerta de entrada a su pensamiento.Antes de convertirse en uno de los intelectuales mas influyentes de nuestra epoca, John Berger quiso ser pintor; quiza por eso, cuando escribia, mas que escribir pintaba con las palabras. Por eso, cuando en estas paginas escribe sobre cubismo, no solo escribe acerca de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino tambien de ese milagroso momento al inicio del siglo pasado cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pequeño pueblo de Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh, y desde sus experiencias personales de amor y perdida hasta los levantamientos politicos que definieron el siglo XX, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira su autor.El sentido de la vista no es una simple antologia: es un completo mapa del pensamiento de un verdadero maestro de nuestro tiempo. Con la mirada de un pintor y la voz de un poeta, Berger nos enseña a descifrar y transformar el mundo. Una leccion de lucidez, humanidad y compromiso teorico.

Los fondos del Archivo Histórico de la Nobleza de Toledo son de una riqueza y amplitud inagotables, mostrándose en este catálogo solo una parte de los más destacados a nivel artístico y simbólico. El conjunto conservado en el Archivo de la Nobleza constituye una excelente, significativa y amplia muestra de documentos pintados desde la Edad Media hasta el siglo XIX, con destacados ejemplos de practicamente todas las tipologias diplomaticas y abarcando casi todos los periodos historicos. Especial abundancia tienen los referidos al reinado de Carlos II, asi como los del siglo XVIII, en particular ejecutorias de hidalguia y titulos de nobleza, que se constituyen como los grandes nucleos de la exposicion.