Libros de Arte, página 2 de 6

De un fan dedicado a otros fans, "Yo soy Batman: el Caballero Oscuro en cine, televisión y videojuegos" pretende servir de guía en el largo recorrido del hombre murciélago en medios audiovisuales, desde los seriales cinematograficos de los años cuarenta hasta la epica saga criminal de Matt Reeves iniciada en 2022, que compartira protagonismo con los futuros proyectos del nuevo universo interconectado de DC Studios.Un analisis exhaustivo que no puede faltar en tu coleccion y que repasa lo mejor y lo peor de una infinidad de obras audiovisuales en las que el Cruzado Enmascarado se ha visto involucrado, dedicandole ademas un espacio a todos esos fans que han ayudado a ensalzar la leyenda del personaje y su universo en todo el mundo.Y es que, mas alla de cineastas como Tim Burton, Bruce W. Timm, Christopher Nolan o Zack Snyder, si quieres leer este libro has de saber que tu tambien formas parte de esto, Tu tambien puedes decir con voz firme y grave: "YO SOY BATMAN".

Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos articulos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes.Comence a trabajar en este libro desde el primer dia que me dedique a la fotografia con toda la ilusion, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografia. En cada una de sus imagenes Francisco Mingorance sorprende a los espectadores una y otra vez con miradas insolitas, mostrando la naturaleza de una manera desconocida.Mara Fuhrmann, directora de GlanzlichterDesconozco si una imagen podra cambiar el mundo, pero si esa imagen algun dia existiese seria muy parecida a las que hace Francisco Mingorance.Paco Membrives Jimenez, director de MontPhotoA lo largo de las paginas de este libro nos conmovera con cien imagenes sencillamente geniales como las que, reconociendo nuevamente su creatividad, le han convertido en ganador absoluto de la XXII edicion del Certamen Internacional de Fotografia de Montaña y Naturaleza Memorial Maria Luisa.Roman Benito, director del Memorial Maria LuisaLos fotografos de la naturaleza son los embajadores de nuestro planeta, porque a traves de sus imagenes nos descubren no solo los rincones mas remotos y bellos de la tierra, sino tambien lo mas cercano, aquellas imagenes que la vida frenetica de todos los dias nos impide ver.Armando ManiciatiDirector de Asferico

Distrito a distrito, barrio a barrio, este libro selecciona imágenes muy representativas del patrimonio material de Bilbao. Acuarela y narrativa histórica se unen para ofrecer un libro inusual, ya que a traves de diversos edificios de epocas distintas se subraya la evolucion compositiva de la trama urbana de la villa, se analizan estilos, funcionalidad y valor artistico. Pero tambien quedan destacados trama economico-social, rasgos culturales, personajes, actores de la modernizacion, y una enorme voluntad de innovar. Caracteristica que en la historia de la capital vizcaina es proverbial. Este trabajo de la historiadora Maria Jesus Cava y de la pintora Elena Ciordia ofrece un repertorio arquitectonico cuya originalidad consiste en aportar al relato un dialogo innovador sobre la ciudad, estetica e historicamente, dado el desconocimiento sobre la relevancia de diversos edificios singulares del conjunto urbano de Bilbao, y dado el interes que despiertan.

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Los setenta, esa época mágica entre los marchosos sesenta y los decadentes ochenta. La época del chándal y el peinado afro, la era de la música disco y los zapatos de plataforma. Mientras el conflicto belico se recrudecia en Vietnam y la Guerra Fria continuaba intensificandose, Hollywood empezo a calentar motores de nuevo y a recuperarse de su crisis comercial con exitos de taquilla como La guerra de las galaxias, Tiburon, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cine estadounidense dio vida a un nuevo fenomeno: el taquillazo. Entretanto, al otro lado del Atlantico, la nouvelle vague desaparecia en Francia al tiempo que su influencia se extendia hasta Alemania, donde el nuevo cine aleman de Fassbinder, Wenders y Herzog vivia su apogeo. La revolucion sexual llego a la gran pantalla (con cautela en los Estados Unidos, mas libremente en Europa) con la erotica y escandalosa pelicula de Bertolucci El ultimo tango en Paris como ejemplo mas notable. Al mismo tiempo surgio una oleada de peliculas nostalgicas (El golpe, La ultima pelicula), se estrenaron largometrajes que retrataban la situacion en Vietnam (Apocalypse Now, El cazador), nacio la figura del antiheroe (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) y aparecio el prestigioso y efimero genero de blaxploitation (peliculas de accion dirigidas a la poblacion negra).

Arquitecto, editor de referencia, artista, académico: la obra multifacética de Gio Ponti difuminó los límites entre las disciplinas creativas y lideró la evolución del diseño moderno en Italia. Repleta de imagenes de archivo, con una cronologia y un mapa de sus edificios milaneses, este monografico recorre las obras mas celebres de Ponti y...El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti (1891-1979) escapa a cualquier intento de definicion. Con una produccion extraordinariamente prolifica y un estilo eclectico, su obra sigue siendo una de las mas diversas e innovadoras de la historia del diseño. Formado como arquitecto, pronto tomo el camino del diseño industrial y de interiores, campos en los que experimento con la ceramica, la plateria y el vidrio. Las obras clave de Ponti se presentan a lo largo de esta amplia panoramica de su trabajo, que incluye construcciones de todo tipo, desde pequeñas viviendas residenciales hasta edificios de gran altura, escuelas y bloques de oficinas.La vivienda fue uno de los intereses recurrentes de Ponti y uno de sus campos de mayor innovacion. El volumen incluye lujosas fotografias, planos de plantas y bocetos que reflejan su talento para el diseño total, con un cuidadoso planteamiento de interiores y exteriores. Los espacios coloridos, alegres y elegantes de Ponti combinaban un neoclasicismo expresivo con la emergente sensibilidad modernista.El que fuera fundador y editor durante casi toda su vida de la revista domus nunca dejo de desarrollar y reinventar su estilo. Desde el Museo de Arte de Denver hasta su coleccion de iglesias; desde la vivienda a medida hasta el simbolo del Milan moderno, la Torre Pirelli, esta monografia ofrece una completa revision de la exuberante creatividad de Ponti y de su ilustre carrera.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras mas importantes por orden cronologico;informacion sobre los clientes, los requisitos arquitectonicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en practica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones mas conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imagenes, entre las que se incluyen fotografias, bocetos, dibujos y planos de planta.

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.

El conjunto fortificado de Rello constituye uno de los testimonios más singulares de la arquitectura defensiva conservada en nuestro país. Su emplazamiento, su evolución histórica y su estrecha relacion con el paisaje cultural en el que se inserta y del que forma parte lo convierten en un enclave de referencia para la compresion y defensa de los valores patrimoniales asociados a este tipo de bienes. Su estudio, conservacion y difusion responden al compromiso institucional con la salvaguarda activa de nuestro legado cultural.