Libros de Arte, página 2 de 11

Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

Con motivo de la construcción de grandes presas para centrales hidroeléctricas y planes de regadío durante el siglo XX, se levantaron varios poblados que fueron situados junto a ellas. Unos se realizaron para los trabajadores que participaron en sus construcciones y tenian un caracter efimero, por lo que una vez terminadas las obras eran derribados, otros se edificaron para habitacion de los tecnicos de mantenimiento en relacion con la explotacion de la presa con una finalidad mas permanente. Los protagonistas de este libro son los poblados de las presas de Torrejon en la provincia de Caceres, que han desaparecido tras cumplir sus objetivos fundacionales.

En la Ciudad Universitaria de Madrid, un túnel es uno de los últimos vestigios del viaducto de los Quince Ojos, una majestuosa infraestructura silenciada durante la última década del franquismo, resquicio de otro tiempo, que Nicholas F. Callaway no pudo e

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinacion del joven Dali por el arte del maestro se fue transformando casi en una obsesion, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba un interes evidente por la carrera meteorica del ambicioso Dali. Finalmente la dificil mezcla de admiracion y envidia acabo distanciandolos y sus divergentes posturas respecto a la Guerra Civil truncaron definitivamente la posibilidad de un acercamiento. No es poco lo que se ha escrito sobre los encuentros entre los dos gigantes de la pintura, casi todo marcado por los topicos y por la leyenda que se fue creando en torno a uno y otro, y que ambos, a su manera, contribuyeron a alimentar. Picasso y yo, titulo que procede de la mas sonada de las conferencias que Dali pronuncio acerca del arte de Picasso, es un intento de glosar la relacion que existio entre ellos, partiendo tanto del epistolario completo con una unica postal firmada por Picasso a Dali como de los textos que Dali le dedico al pintor malagueño. Las cartas, los escritos del propio Dali y las declaraciones hasta la fecha ineditas, de testigos de primera mano, recogidas en el estudio preliminar de Victor Fernandez, son el material mas vivaz y fidedigno del que disponemos para construir el relato de su amistad.

Ilori transforma los espacios para acoger a la comunidad y dar lugar al optimismo desde la convicción de que el arte y el diseño debe ser accesible a todos. Esta publicación interactiva es un espejo sobre su forma de entender el mundo desde la imaginacion. Ilori nos reta con su forma de entender las dimensiones nuestro lugar en el espacio y el derecho a reclamar los espacios que ocupamos sin importar de donde venimos.

Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título —“Aterbil”, “libreta” al revés, y “Ogolatac”, “catálogo” invertido— ya anuncia el juego de es

Early Gaze provides a fascinating insightinto the origins and development ofphotography in nineteenth-centuryBelgium. At the time, the technology wasthe wonder of the age. Presenting neverbefore-published material, the bookuncovers hidden stories and perspectiveswhile also revealing a rich array ofsubjects. It also demonstrates how theruling class harnessed photography asa potent instrument of identity andcontrol. From intimate portraits tomedical experiments, from art photographyto the first mugshots, Early Gazebrings together hundreds of uniqueimages to illuminate how the pioneers ofthe era sought to capture their world withthe camera.With numerous unique photos by FrançoisBraga, Joseph Pelizzaro, Guillaume Claine,Joseph-Ernest Buschmann, EdmondFierlants, and others.Published on the occasion of the eponymousexhibition at FOMU FotomuseumAntwerp from 24 October 2025 to1 March 2026.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos.Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

Es Beltenebros, una de las mejores realizaciones, si no la mejor, de Pilar Miró. Conjuga el cine de género (film noir) con el filme político, ambientado en las zonas sombrías del régimen franquista, en el que no salen indemnes ni sus tenores ni sus opositores, y una historia de amor cargada de fuerte erotismo. Partiendo de la novela original de Muñoz Molina, este magnifico trabajo de Antonio Santamarina, deshilvana con gran precision los ejes que configuran el conjunto de la pelicula, a saber los mecanismos del film noir (atmosfera fantasmagorica, personajes desengañados y desalentados frente a un mundo complejo y opresivo, iluminacion en claroscuro, ambientes sordidos, etc). El estudio, ademas, nos revela y explica la raigambre borgeana de la pelicula, estructurada en forma de laberinto, con saltos constantes en el tiempo, juegos de espejos y uno de los temas esenciales de Borges, la dualidad, encarnada en la paradoja del traidor que es simultaneamente el heroe. Por ultimo, Santamarina nos ofrece variados comentarios sobre la elaboracion del proyecto, incluyendo el reparto del filme, su rodaje y la manera en que el destacado director de fotografia consiguio plasmar los colores en cabal claroscuro, esencial en cualquier noir que se precie.

Navigate the complexities of AI in branding from maximizing benefits to addressing ethical considerations Brands in the Age of AI by Mark Kingsley is a timely survey of how artificial intelligence is revolutionizing branding consumer engagement and loyalty Through thought provoking discussions Kingsley reveals how AI powered personalization automation and data analytics are reshaping the way brands connect with consumers With AI brands can now predict preferences respond in real time and deliver highly tailored experiences but Kingsley also raises crucial questions about the ethical use of AI and maintaining authentic consumer relationships in a technology driven world Whether you are a marketer business leader or branding professional Kingsley s expertise in digital transformation provides the roadmap you need for integrating AI into branding while keeping the consumer at the center of each decision Inside you will find Wide ranging analysis of AI s role in branding Understand how AI technology enables personalization responsiveness and predictive branding Discussion on the effects of AI use Consider possible results from the effect of AI on the interplay between brands people and digital agents Real world examples Learn from brands locate

Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz; hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak.

Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podriem dir escultures de fang per a despres ser pintades amb engalbes ceramiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domestiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix re- lleu, que posteriorment es pintat tambe amb el mateix metode. Rosa Agenjo ens mostra una vegada mes que levolucio de l'artista en les seves creences plastiques i amb amplitud de coneixements tecnics, permet sempre sorprendre a lespectador.

The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones intimas y una programacion en constante evolucion, ofreciendo una experiencia de arte contemporaneo de primer nivel, gratuita y diaria. Para celebrar el decimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia unica de explorar su innovador programa de arte publico. A lo largo de mas de 200 paginas, los lectores recorreran los emblematicos barrios del Parque Olimpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses. Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Mas de 150 fotografias en color desde imagenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aereas con drones contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte publico. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranqu

Point Blank (Quick Studies) is the first major publication of Bob Dylans artwork in over a decade, featuring nearly 100 never-before-seen drawings.Bob Dylan is a master at telling stories, creating moods and provoking feelingsnot only in music and the written word but also in visual art, which he has been creating since the 1960s. This publication of his art features nearly 100 black-and-white drawings that were completed between 2021 and 2022 and served as the basis for his latest exhibitionalso titled Point Blankat Londons Halcyon Gallery in early 2025. The works vary between portraits, still lifes, and landscapes: roller-skating lovers, a suit of armor, a suspension bridge, a karaoke singer, a roll of Scotch tape, a Parisian canal, a man with a crooked smile. Accompanying the artwork are short prose vignettes written by Eddie Gorodetsky, Jackie Hamilton and Lucy Sante that further enhance the images evocativeness. Dylans ability to find beauty and mystery in the seemingly mundane is one of his great giftsand the gift hes continually given to the public over the years, including now with Point Blank.

La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les car