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"Collación" fue el término usado durante toda la Edad Media y Moderna para referirse a cada una de las divisiones administrativas, los barrios, en los que se dividió el casco urbano de las ciudades castellanas. Normalmente, cada una de ellas se correspondio con una feligresia o parroquia, eje vertebrador y uno de los epicentros vitales mas importantes de las sociedades cristianas en el Antiguo Regimen. Los archivos y documentos de las instituciones vinculadas a estos espacios, ya fuesen parroquiales, conventuales o gremiales, constituyen hoy un rico granero de informacion acerca de la vida cotidiana y los usos y costumbres de la sociedad y de su relacion con la escritura y el mundo de lo escrito. Sin embargo, esta importancia no ha hallado aun en muchos casos su correspondencia con el nivel de analisis que estos depositos documentales han sufrido a lo largo de la historia. Y es que apenas si estan estudiados, cuando no completamente olvidados, enfrentados al peligro constante de su desaparicion por diversos factores. Los doce trabajos que aqui se reunen recogen el analisis en profundidad de doce realidades escritas, o relacionadas con lo escrito, y vinculadas a estas collaciones historicas que trazaron el panorama urbano de las ciudades en el Antiguo Regimen. Algunos de ellos se refieren a cuestiones vinculadas con espacios urbanos procedentes del antiguo reino de Portugal y de la Corona de Aragon, en tanto otras se ocupan de ciudades de Castilla. Todos intentan aportar algo de luz al estudio de la documentacion vinculada a estas realidades hasta ahora inexploradas. Su lectura y consulta permitira al lector adentrarse en el conocimiento de una fascinante parte del patrimonio historico que ha permanecido en muchos casos "escondida" durante siglos.

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue a traves de la fotografia, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios a los habitantes de Al-Max, un historico barrio pesquero de Alejandria, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en como se representan. El proyecto reflexiona sobre como la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece fisicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la vision de Camus de dar voz a los que no la tienen. En su tercera edicion, el jurado Monica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa selecciono Here, the Doors Don''t Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.

51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra esta destinada al disfrute publico y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por que se desvanecieron, quien fue responsable de esa desaparicion y cual fue su destino final. Victima de su propio exito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efimeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o camaras acorazadas.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron en las publicaciones periódicas españolas una serie de noticias que trataban numerosos aspectos del arte nipón. En la presente obra se pueden encontrar un buen numero de articulos que vieron la luz en España entre 1868 y 1926 y que versaban sobre diversas manifestaciones artisticas japonesas, con informaciones sobre arquitectura, jardineria, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y ceramicas, mostrando, por parte de sus autores, una clara sensibilidad hacia el Pais del Sol Naciente.

La Petite Mort se adentra en la atracción por las superficies de las obras de de la Mora y va más allá de ellas para explorar los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en la practica del artista.Su meticuloso proceso de recopilacion, catalogacion y ensamblaje de fragmentos redefine los limites entre el dibujo, la pintura y la escultura.Acompañando la exposicion Gabriel de la Mora: La Petite Mort, esta edicion incluye una lectura en profundidad de la obra del artista a cargo del curador Tobias Ostrander, junto con ensayos comisionados especialmente de la historiadora del arte Maria Minera y del escritor y poeta Pablo Soler Frost; cada uno reflexiona sobre aspectos de la muerte, el erotismo y la transformacion en la practica de de la Mora. Este volumen ilustra mas de 80 obras del artista producidas a lo largo de los ultimos 25 años. Numerosos detalles muestran la precision y el atractivo de sus composiciones, que emplean materiales como cabello humano, fragmentos de cascaras de huevo, alas de mariposa y obsidiana.

Como maestro, Groba Groba ha sido un ejemplo de personalidad y de originalidad, por eso siempre he creído en su música, en su discurso, en su estilo, reconocible y rabiosamente sincero, en su fuerza lirica y proteica, energica y visceral, expresada siempre sin complejos y sin anestesia, a caballo entre lo dionisiaco y lo apolineo, exprimiendo sin complejos la estetica mas cercana al esperpento de Valle-Inclan y simultaneandola con la riqueza de la etnografia gallega.

Los integrantes de la «Red Temática de Investigación Cooperativa sobre Arte Tardogótico» abordan la realización del inventario y catalogación de los dibujos de arquitectura de tradición gótica realiz

El descubrimiento del arte rupestre del Paleolítico, del Arte con mayúscula, transformó súbitamente a los primeros humanos de seres salvajes en artistas y de simples cazadores en creadores de ideas y pensamientos complejos. Y este paso trascendental sucedio en la cueva de Altamira, en 1880. A pesar de la grandeza y esplendor tecnico de este arte, Marcelino Sanz de Sautuola no dudo en clasificarlo como la obra de un artista prehistorico. La enorme magnitud de este descubrimiento eclipso su actividad como historiador y naturalista, asi como su dedicacion a la economia y al progreso de su tierra.

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atencion de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repeticion, el remake se revela como un fenomeno complejo. Desde los heroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvencion de los clasicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las multiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de mas de quince autores de disciplinas como la filosofia, la sociologia, el marketing y la narratologia, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Que impulsa el exito de los remakes? ¿Que papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnologia en estas creaciones? El prologo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una vision detallada y multidimensional. Cada capitulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovacion se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender como las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.

Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto-fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imagenes que documentan y publicitan cada pelicula. A partir de una investigacion de mas de una decada, este libro invita a reflexionar sobre las influencias, contactos y distanciamientos entre el cine y la fotografia a traves de la obra de artistas de la camara como Manuel Alvarez Bravo, Pierre Verger, Rodrigo Moya, Lourdes Grobet o Graciela Iturbide, entre muchos otros, a la vez que incorpora a la historia de la fotografia mexicana el nombre de extraordinarios fotografos que destinaron su vida al trabajo en los sets. Estas imagenes creadas en colectivo con otros profesionales: cinefotografos, directores, actores, vestuaristas y diseñadores de produccion han enriquecido el arte y la cultura visual de Mexico por mas de un siglo.

DISTF

Fotografiar desde dentro es el primer libro de actividades de creación fotográfica pensado para grupos mixtos de personas con y sin discapacidad visual. Una obra pionera que convierte la fotografía en un lenguaje comun al alcance de todas y todos, inclusivo y transformador, donde se crea con todos los sentidos. Las 35 actividades propuestas, llevadas a cabo en talleres desarrollados para personas con diversas capacidades visuales, profesionales y aficionados, se adaptan a contextos educativos y artisticos, fomentan el conocimiento del lenguaje fotografico y promueven la alfabetizacion visual.

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934ûCiudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objeto

Viaje a través de continentes y climas para descubrir una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Como los demás títulos de nuestra serie Homes for Our Time, cada uno de los 63 proyectos de Sustainable Living abre una ventana a una vivienda unica, inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es un relato panoramico del trabajo de grandes arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snhetta, que de formas audaces e innovadoras construyen con respeto hacia los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Se trata de viviendas que aspiran a dejar la huella mas ligera posible, desde la obtencion de sus materiales hasta el dia en que regresan a la tierra. Fachadas y cerramientos energeticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables y diseños atentos al sol, al viento y a la lluvia definen estos proyectos. Cada edificio es un capitulo revelador de la busqueda de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiado y cuidadosamente documentado, que se acompaña de las biografias de los arquitectos que lo hicieron posible.Ninguna region o estilo posee el monopolio de la innovacion ecologica. Admire la diversidad e ingenio de las distintas propuestas: estructuras economicas de bambu que se elevan sobre las aguas en Hanoi, una casa creada con roca y pizarra extraidas localmente en un bosque japones, un cubo de ladrillo que favorece la refrigeracion pasiva bajo el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia que se despliega literalmente en un jardin veneciano o una casa pasiva anidada bajo las copas de arboles australianos.Ya sean modestos o monumentales, estos proyectos admirables demuestran que la sostenibilidad no es simple estetica o pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma mas inteligente, vivir causando un menor impacto y no desperdiciar nada.

WORLD TOUR 2026

Maniera salda una deuda con Toledo. Aunque han sido numerosas las exposiciones dedicadas al Greco, su escuela e incluso a los artistas que precedieron su llegada, nunca antes la ciudad había acogido una muestra que realizara un recorrido por la pintura toledana del siglo XVI. En consecuencia, la exposicion organizada por el Museo del Greco acerca al visitante al manierismo, un particular estilo venido de Italia que marco una etapa decisiva en la historia del arte europeo.Catalogo de la exposicion que tuvo lugar en el Museo del Greco del 12 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026.