Libros de Arte, página 3 de 11

Este libro es un homenaje y reconocimiento a todos aquellos que, desde la arena humilde de una plaza de cañas y talanqueras hasta las plazas más importantes del mundo, pusieron su corazón, su arte y su valor a consideracion de los entendidos. Quiero brindarles este escrito como si fuera el ultimo toro que lidio. ¡¡¡Va por ustedes!!! Y ante el incierto y oscuro panorama que acecha y planea como una ave rapaz sobre los amantes de la fiesta brava, solo me queda gritar: Se vende un traje de luces.

Omar Jerez "explica detalladamente" en este ensayo inusual todas las estrategias para vivir del arte contemporáneo en el siglo XXI.

De este libro se ha dicho: ¡Qué bello es leerlo! (Clarence)... Me lo leo todos los días (Phil)...

Esta obra se ha realizado por admiración: a la sensibilidad de las civilizaciones humanas, que fueron acumulando a lo largo de miles de años la sabiduría derivada de la práctica en el arte de la cerámica y la alfareria, a la delicadeza de las formas y decoraciones en las piezas realizadas y los colores, tan caracteristicos de cada zona y cada poblacion del mundo. Es un compendio de por que la historia de los hombres no seria tal sin la ceramica y esta seria mas pobre sin la habilidad de los artesanos ceramistas en estas civilizaciones. Es el resultado de la union del barro, el arte y la historia en lugares privilegiados, cercanos a la materia prima, poblados de personas provistas de talento natural para conocer el barro, domesticarlo y crear todo tipo de recipientes utiles para almacenar alimentos y bebida, para decorar estancias o como urnas funebres o votivas. Este libro ocupa casi todos los ambitos de este arte[...] y asi espero que se aprecie y disfrute.

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este pais. Con esta publicacion pretendemos recopilar, en un solo libro, llamemosle fanzine gordo, la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los ultimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender.El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socializacion y de construccion de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones dificiles.

En un horizonte cercano, de apenas dos décadas, se prevé que las primeras plantas nucleares españolas —construidas entre los años sesenta y setenta— sean eliminadas progresivamente del paisaje. Sus e

Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

La publicación, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos, reúne un conjunto de ensayos que invitan a pensar los vínculos entre la cultura, internet, tecnología y redes sociales, desde los inicios de la era digital hasta hoy. Con un pensamiento contemporaneo y a la vez situado en America Latina, la autora analiza con que elementos se crea la cultura digital, que se hace con ella y que posibilidades nos presenta la desobediencia tecnologica.

Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinefilos propone un dialogo entre corrientes cinematograficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados. No lo hace trayendo al analisis peliculas distopicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problematicas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva critica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematograficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido comun profundo que domina el panorama actual. ¿Como se piensa el cine a si mismo? ¿Como piensa el mundo y que estrategias esteticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

La piedra seca (o piedra en seco) es una técnica constructiva que ha sido utilizada por gran cantidad de civilizaciones a lo largo de la historia, comprendiendo la transmisión de conocimientos y prácticas que pasan de generacion en generacion para su elaboracion. Es por este motivo que podemos encontrar la mayoria de las construcciones en piedra seca situadas en el entorno rural, aunque tambien pueden ser halladas en zonas urbanas y perimetrales. En este sentido, la piedra seca forma parte de gran cantidad de paisajes, muy numerosos y variados, como un elemento mas que conforma parte de su identidad paisajistica.

Ingres fue un pintor neoclásico francés. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio fueron un importante precursor del arte moderno e influyeron en Picasso, Matisse y otros modernistas. ---

Celebrate the career monograph of master image maker Albert Watson, one of the most in-demand and versatile portrait, fine art, and fashion photographers. Watson’s textured, graphic, often cinematic style shines across genres, time periods, and subjects including Steve Jobs, Keith Richards, David Bowie, Kate Moss, Jack Nicholson, and Uma Thurman.Watson wondersThe unlimited edition of a major Albert Watson retrospectiveWhat makes Albert Watson one of the world’s most revered photographers, hailed by peers, critics, and collectors alike? Is it his unparalleled portfolio of celebrity portraits? Breathtaking landscapes? Sensual nudes, still lifes, illustrious fashion shoots?KAOS presents a kaleidoscopic overview of Watson’s career to date and the dazzling array of subjects, objects, people, and places he has encountered along the way. A skillfully curated and dynamic portfolio, it spans 50 years of photography as we encounter stars, statesmen, supermodels and strangers; bound through neon-blazing cities; find figures poised, or shimmering with nude eroticism; roam the bright lights and the backstreets; soak up extravagant sunsets; and breathe in the elemental wilds of the photographer’s native Scotland.Starting with Watson’s breakthrough portrait of Alfred Hitchcock for the Christmas 1973 edition of Harper’s Bazaar, each photograph reverberates with tightly coiled power, tension, and poetry. Whether it’s a portrait of a Las Vegas dominatrix, Elvis’s gold suit, a chimpanzee, or a street scene in China, Watson excels in capturing the surface seamlessly and probing its myriad depths. Along the way, his celebrity portraiture, including the likes of David Bowie, Jay Z, Kate Moss, Jennifer Lopez, Pamela Anderson, Mick Jagger, Jack Nicholson, Steve Jobs, and Andy Warhol, shows a particular interest in the private person behind the iconic façade.This remarkable collection is accompanied by an essay from the former head of photographs at Christie’s, Philippe Garner, and extensive quotes from Watson, as well as dozens of previously unpublished Polaroids, culled from Watson’s personal archives. The result is a defining document of the “photographer’s photographer,” iridescent in its graphic, often cinematic allure, and irresistible in its eclectic glory.Also available as four signed Art Editions (No. 1-200), each with a signed print.

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

Monografía dedicada al arquitecto chileno Smiljan Radic, con un repaso a su obra y proyectos más destacados.