Libros de Arte, página 3 de 11

En el ámbito de la Arquitectura y su docencia, este volumen invita a una reflexión sobre la importancia de construir una biografía propia aprendiendo de lo recibido. Esto solo puede suceder si se dispone de un ambiente propicio para el encuentro entre alumnos y maestros, en el que se produzca un reconocimiento mutuo de aquel que quiere aprender y aquel que quiere enseñar. En este compendio se trata el papel esencial de los maestros, el protagonismo de los alumnos, la relevancia de la comunidad en el aprendizaje, la importancia del cambio, y la inherente actitud de servicio del arquitecto, que son aspectos cruciales en la formacion de los estudiantes.

Este libro es en realidad una colección de textos dispersos encontrados en los rincones de mi ordenador, escritos durante mi larga estancia en Asia y dedicados a recuerdos, impresiones y viajes, muchos de ellos realizados en mi vida profesional. Creo que cualquier arquitecto que haya trabajado en diversos paises puede escribir algo asi, pero he decidido publicar mis experiencias a modo de notas pensando que mi edad me ofrece una plataforma distinta, un modo de ver. Estas ideas se materializan al escribir en este periodo asiatico, aunque hablo de muchas otras epocas de mi vida. Hoy alterno mi vida en Asia con periodos en Europa, en Italia. Al volver a leer estas paginas me identifico con gran parte de aquellas ideas concebidas tan lejos de mi lugar de origen aunque, como expreso en mis textos, yo me reconozco con una cultura, unos amigos o una trayectoria intelectual, no con un lugar.

« La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s’efface et nous revient une pensée. C’es

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedico un fabuloso album: Bitter Tears en 1964; por sus venas corria sangre cherokee, o al menos eso es lo que a el siempre le gusto afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jovenes (esto ultimo gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), democratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush version 1.0, Clinton, Bush version 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discografica alemana Bear Family), admiradores del country pero tambien de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingreso en esa prestigiosa institucion, sino tambien del Rock&Roll Hall of Fame, unico artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.

Con este libro, aprenderá desde cero a trabajar con acuarela y lápiz y dominará realmente el medio. Comienza con una breve introducción a los materiales y colores. A continuación, aprenderá a dibujar y pintar con acuarela, desde flores y bodegones hasta motivos urbanos y paisajes extraordinarios. Aqui puede practicar la teoria en 15 proyectos y, con instrucciones detalladas, conseguir pinturas o ilustraciones excepcionalmente bellas.

Este catálogo acompaña Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, el proyecto de Koen Vanmechelen presentado en Chillida Leku en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/. La publicacion recoge una propuesta expositiva que convierte el museo en un espacio de encuentro entre arte, ciencia, naturaleza y arquitectura.A traves de su reconocido Cosmopolitan Chicken Project, Vanmechelen reflexiona sobre la diversidad, la identidad y el intercambio cultural como fuerzas esenciales de la vida. En dialogo con el pensamiento de Eduardo Chillida y la nocion del limite como lugar de creacion, el proyecto invita a repensar nuestra forma de habitar el mundo. Este catalogo ofrece una mirada sugerente y accesible a una obra que plantea preguntas clave sobre el presente y el futuro de nuestras sociedades.

¡Bienvenido al mu ndo de los y okai ! Ideal tanto para principiantes como para expertos, Bestiario yokai enseña a dibujar paso a paso 35 fascinantes criaturas del folclore japonés. Primero se trazan

La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradicion clasica de la musica culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizo el escenario musical britanico de los primeros años setenta. La eclosion, apogeo, apoteosis y estertor de la musica progresiva pertenecen a un periodo mucho menos luminoso y bastante mas recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la decada siguiente sumira a Europa en una perplejidad que adquirira una inflexion casi apocaliptica. Este primer volumen parte del analisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las multiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su perdida de influencia comienzan con la transicion de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido mas urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre musica pop y orquestas sinfonicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas mas populares del genero: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer.Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitacion a conocer en profundidad un periodo clave de la musica popular del siglo XX.

‘Annie Hall’ no solo cambió la carrera de Woody Allen: redefinió para siempre la comedia romántica y el modo en que el cine podía hablar del amor, la neurosis, la memoria y el tiempo. Annie Hall es u

Denostada y olvidada durante mucho tiempo, pero también adorada, «The Punisher» (1989), la primera adaptación cinematográfica de los cómics de Marvel, se eleva muy por encima de la mediocridad que al

En el ámbito de los estudios visuales, el autor, ha publicado numerosos ensayos sobre su obra y la de otros artistas

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante más de 50 años, y el valor de sus pinturas aumenta al mismo ritmo que la admiración de sus seguidores. Todos los años, sus obras baten los records de subasta del año anterior, como la portada de Conan de 1967 de Lancer Books, que alcanzo los 13,5 millones de dolares en septiembre de 2025.Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Frazetta, que se describia a si mismo como perezoso y dificil, a menudo comenzaba una pintura la noche anterior a su entrega; la completaba en cuestion de horas y, aun asi, entregaba una obra maestra, a veces todavia humeda, pero una obra maestra al fin y al cabo. Empezo en el comic a los 16 años, con sus trabajos para la polemica EC Comics, de ahi paso a los carteles de cine y mas tarde a las portadas pulp de Tarzan y Conan. Durante el camino realizo portadas para National Lampoon, aunque en desacuerdo con la politica hippie de los editores, dirigio la pelicula de animacion Fire & Ice con Ralph Bakshi y aprendio a pintar con la mano izquierda a los 68 años, tras el primero de varios derrames que le paralizaron la derecha. En sus propias palabras, de la decada de 1970: Soy muy fisico. En Brooklyn conoci a Conan, conoci a tipos como el. Gracias a este conocimiento de primera mano de musculos y la figura del macho, redefinio a los heroes fantasticos como mas corpulentos, amenazantes y cargados de testosterona que cualquier otro hasta ese momento, y a sus contrapartes femeninas con muslos gruesos, gluteos prominentes y caras de duendecillo, pero aun asi con vientres suaves y leves signos de celulitis, haciendolas creibles y humanas. En definitiva, el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas, y ahora esta disponible en un formato compacto, atractivo y asequible.

Apocalypse Now es el colofón del rebelde cine americano de los setenta y supone el cierre, al son del The End de los Doors, de toda una época. Además de recrear al detalle su demencial rodaje, con un monzon que arraso los decorados, el ataque al corazon de su protagonista y los caprichos de Marlon Brando entre otros muchos infortunios, este documentado y apasionante ensayo se adentra tambien en el frustrado intento de Orson Welles de adaptar El corazon de las tinieblas, base literaria de Apocalypse Now, en la escritura del guion de John Milius y en el remontaje de 2001 titulado Apocalypse Now Redux. Este libro, fundamental y definitivo, incluye un riguroso analisis del filme y la colaboracion de Walter Murch, montador de Apocalypse Now, y de Chas Gerretsen, fotografo en el rodaje. Quien pensaba que sobre Apocalypse Now se habia dicho todo, estaba muy equivocado.

Las biografías de los directores de esta generación y los comentarios sobre sus películas, pueden servir para resucitar una época, unos años, una situación y unas imágenes. En resumen, un cine, unas peliculas, unos directores españoles olvidados que, en su medida representan cuarenta años de la vida de este pais. Ademas de crear un panorama y una nueva vision, quiza no correcta politicamente, de algo olvidado a punto de perderse, que con todas las cortapisas que arrastra, es un evidente reflejo de una realidad, no vista directamente, sino a traves de diferentes filtros. Lo que puede servir, por lo menos, como contrapunto para tener una imagen diferente, discutible, pero enriquecedora, de los largos años de Dictadura.