Libros de Arte, página 3 de 13

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuño la expresion rock transgresivo para definir el tipo de musica que hacian, caracterizada por la union de una poesia de una fiera visceralidad, sin parangon en el ambito de la cancion popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las formulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicacion, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenomeno cultural digno de estudio.En este libro, ademas de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durisimos inicios hasta su disolucion en 2019, el autor lleva a cabo un profundo analisis del imaginario de esta banda a traves de la diseccion de sus letras, cargadas por igual de poesia y nitroglicerina.Considerado por muchos criticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyo sobremanera la honestidad profesional del tandem formado por Robe e Iñaki Uoho Anton. Puesto que Extremoduro pertenecio a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningun tipo a la industria y al mercado.

En el 50 aniversario del film Barry Lyndon, de Stanley Kubrick , el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El neorrealismo italiano constituye uno delos movimientos artísticos más influyentes ybrillantes de la historia del cine. Este libropropone un recorrido alrededor de sus figurasmás destacadas, sobre sus peliculas massignificativas, el cual se inicia en los años treinta,con los primeros signos de una nueva sensibilidadestetica en filmes como Tierra madre (AlessandroBlasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti,1943), pasando por sus años de esplendor enla inmediata posguerra, cuando directores comoRoberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe DeSantis o Alberto Lattuada, articularon una nuevamirada cinematografica sobre la realidad. Eltexto tambien explora en su languido ocaso,entre finales de los cincuenta y comienzos de lossesenta, cuando el llamado miracolo economicotransformo profundamente el paisaje socialy cultural de Italia, y el cine evoluciono haciaotras formas expresivas, si bien el neorrealismoaun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier PaoloPasolini y Francesco Rosi.Nacido de las ruinas materiales y morales dela Segunda Guerra Mundial, el neorrealismoconvirtio el cine en un espejo de la nacion,privilegiando escenarios reales, actores noprofesionales y una etica de la verdad quetrascendia lo puramente estilistico. Este estudiocultural, politico y filmico busca asi ofrecer unavision panoramica de esta sensibilidad aunpresente hoy en nuestras pantallas, a traves deun minucioso estudio introductorio y la reseña decincuenta titulos esenciales.

Sumérgete en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual mas exhaustiva publicada en una edicion de lujo.El libro rastrea su trayectoria desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonalds hasta su aparicion en MTV. Mucho antes de su interes por la musica y de forma paralela a ella, el arte fue la pasion mas duradera de Johnston.Este volumen presenta una coleccion sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro decadas de produccion e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Ademas, su publicacion contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciacion sobre la salud mental.Edicion de lujo forrada en tela, con cantos impresos y una calidad de impresion excelente.

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico. El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geologia, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na'vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnologia que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos. El libro revela contenido clave de las tres primeras peliculas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el exito de taquilla mas esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imagenes y obras de arte originales con impresionantes imagenes del espectaculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque tematico Disney's Animal Kingdom. Adentrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increible creatividad de esta historia, que llevo a la pelicula original a convertirse en la mas taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Oscar. Con un prologo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introduccion del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edicion actualizada es la guia visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el exito masivo de Avatar en el futuro.

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

Let s go on a floral quest Colour your way through these inky pages bursting to life with wildflowers both real and imagined Alongside familiar lush bluebells tangles of honeysuckle and cornflower meadows you ll find some new and rather curious species fluffy pom pom flowers speckled poppies and miniature buttercups all awaiting your colors As you adventure through these wild pages peppered with bees birds and berries keep an eye out for the twelve magical wildflowers featured in the Plant Hunter s list Can you find them all and complete the floral quest

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.

“El tango me gusta muchísimo; es algo que me sale muy de adentro. De la primera etapa del tango, prefiere la orquesta de D’Arienzo.Y, como cantantes, a Carlos Gardel y Ada Falcón”.[Entrevista a Su Sa

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.