Libros de Arte, página 3 de 11

Con su ininterrumpido tren de polémicas y controversias, el período 1945-1980 constituye la época más atormentada en la historia de las ideas arquitectónicas. La «Nueva Monumentalidad», Ronchamp, la

Este libro es en realidad una colección de textos dispersos encontrados en los rincones de mi ordenador, escritos durante mi larga estancia en Asia y dedicados a recuerdos, impresiones y viajes, muchos de ellos realizados en mi vida profesional. Creo que cualquier arquitecto que haya trabajado en diversos paises puede escribir algo asi, pero he decidido publicar mis experiencias a modo de notas pensando que mi edad me ofrece una plataforma distinta, un modo de ver. Estas ideas se materializan al escribir en este periodo asiatico, aunque hablo de muchas otras epocas de mi vida. Hoy alterno mi vida en Asia con periodos en Europa, en Italia. Al volver a leer estas paginas me identifico con gran parte de aquellas ideas concebidas tan lejos de mi lugar de origen aunque, como expreso en mis textos, yo me reconozco con una cultura, unos amigos o una trayectoria intelectual, no con un lugar.

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

Descubre Walker Evans. Ahora y entonces, el catálogo definitivo sobre uno de los grandes referentes de la fotografía documental del siglo XX. Editado por Fundación Mapfre y comisariado por David Campany, este volumen ofrece una cuidada seleccion de imagenes emblematicas y ensayos criticos que exploran la influencia de Evans en la modernidad visual y el desarrollo del estilo documental. El catalogo reune textos de especialistas internacionales como Sara Ickow, que analiza la relacion entre la fotografia de Evans y el arte africano, y Stephanie LaCava, quien aporta una perspectiva literaria contemporanea sobre el universo evansiano.Pensado tanto para amantes de la fotografia como para investigadores y profesionales, la publicacion combina rigor academico y sensibilidad artistica, contextualizando la obra de Evans en su dimension social, politica y cultural. Una invitacion a mirar el mundo con una nueva sensibilidad y a descubrir la belleza en lo cotidiano, imprescindible para quienes buscan comprender la evolucion de la fotografia como medio artistico y documental.

“El drama es el género poético más objetivo y, en más de un sentido, el más perfecto, pero también el más difícil. […] Es el espejo de la humanidad, y el que le hace a esta consciente de lo que ella

Lluís Domènech Girbau, estudiós de l’obra dels seus tres predecessors (Lluís Domènech i Montaner, Pere Domènech i Roura, i Lluís Domènech i Torres) i autocrític amb la seva pròpia, analitza la nissag

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

Estamos en el año 50 antes de Cristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos Toda? No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor. Y la vida no es fácil para las guarniciones de legionarios romanos en los reducidos campamentos de Babaorum, Acuarium, Laudanum y Petibonum.o Estamos en el 2015 despues de Cristo. Toda Lugo esta ocupada por el inminente nuevo disco de Adele. Toda? No! Una aldea poblada por irreductibles lugarenses resiste todavia y siempre al invasor. Y la vida no es facil para las guarniciones de legionarios ruteros en los reducidos campamentos de Barnarum, Paisorum, Efeemorum y Petitpuabonum. Por fin algo excitante. Ya era hora. Muchos se frotan aun los ojos. Primero fue el concierto por sorpresa en Lugo el 10 de octubre de 2015 en el Festival pink pank punk de Aerolineas Federales, Airbag, Los Punsetes, Ataque de Caspa (aquellos que cantaban la muy archiconocida tonada urbi et orbeo que empezaba diciendo: desde Nigeria, con calor, y rodeada, de negritos, puede que sea por el sol, o es que me han hecho algun hechizoo), y tachan!: Los Nikis. Estos ultimos un grupo que nadie recuerda y apenas nadie conoce. En su intento desesperado por ver mundo mas alla de Algete, lugar que puede rastrearse con Google Earth como si pilotaras un caza ruso, Los Nikis fueron capaces de todo. Desde coger el buho para volver a casa, hasta salir en television, como si fueras un bote, de colono. EDICIONES CHELSEA. 2015. Tapa dura. Nuevo. Nuevo. 2

Perché la storia del Vaticano è anche la storia dell’Occidente: nel Medioevo, come arbitro tra i regni; nella Modernità, come difensore dell’ortodossia di fronte alla Riforma; nel XIX secolo, come St

El número 4 de Uve Magazine, Singladuras, rock y deshielo, se construye como un recorrido por distintas formas de creación atravesadas por el tiempo, el desplazamiento y la transformación, tanto personal como colectiva. A lo largo del numero conviven ensayo cultural, entrevista extensa, cronica, texto literario y recuperacion historica, con una atencion constante a los procesos y no solo a los resultados.Sandra Marquez firma Henri Rousseau, el curso de una vida, un articulo de fondo que recorre la trayectoria del pintor desde una perspectiva biografica y simbolica, atendiendo a la deriva vital, la marginalidad y la construccion de una obra ajena a los circuitos academicos. A partir de ahi, el numero se adentra en el cruce entre musica, identidad y migracion con la extensa entrevista a Diego Avello Bull, realizada por Beatriz Menendez Alonso, que gira en torno a su trayectoria entre Asturias y Estados Unidos, el rock como forma de resistencia y el documental I Took the Road Less Traveled como relato vital.La revista incluye tambien el ensayo de Nerea Aguado Alonso Yoko Ono, escritora de cuadros, un texto que revisa su obra desde el arte conceptual, la performance y la experiencia, alejandola del estigma mediatico y situandola como una figura central de la creacion contemporanea. La literatura clasica tiene presencia con La maga primavera de Emilia Pardo Bazan, un texto que dialoga con el eje del numero desde la naturaleza, el ciclo vital y la concienciaEn el ambito de la conversacion, Emain Juliana entrevista a David Acera, narrador oral y escritor, en un dialogo amplio que aborda la literatura, la oralidad, la infancia, la censura, la industria cultural y la responsabilidad politica del arte en el contexto actual del tiempo.Veronica Garcia-Peña aporta La vida detras de los mapas, un articulo que explora los margenes de lo cotidiano a traves de los llamados reseñadores sentimentales, convirtiendo espacios secundarios en territorios cargados de memoria y significado. El numero se cierra con dos textos literarios que desplazan el foco hacia la experiencia personal y la escritura como forma de atencion. Regina Salcedo firma Literatura luminosa: Mi jardin hobbit, un texto ensayistico e intimo que reflexiona sobre la escritura, la lectura y los pequeños sucesos luminosos que sostienen la creacion, mientras que Marta Pastur Rubio cierra el numero con Mosca de la fruta, una pieza literaria que funciona como un cierre en suspenso: un texto de simbolismo concentrado que rehuye la clausura y deja abierta la linea de lectura hacia el proximo numero.

The Legacy Sites es un libro visualmente rico que explora la labor pionera de la Equal Justice Initiative a través de sus espacios públicos transformadores: Legacy Museum, el National Memorial for Peace and Justice, y el Freedom Monument Sculpture Park, reunidos aqui por primera vez. A traves de impactantes fotografias y una narrativa contundente, este volumen invita a los lectores a profundizar en la larga y continua lucha de Estados Unidos por la justicia racial. Fundada por el aclamado abogado de interes publico y autor superventas del New York Times, Bryan Stevenson, la Iqual Justice Inititative ha redefinido la forma en que una nacion puede afrontar su pasado. Este libro no solo sirve como guia para los tres Sitios Legados en Montgomery, Alabama, sino como una reflexion sobre el poder de la memoria, la importancia de decir la verdad y la esperanza que se encuentra en la accion orientada a la justicia. El libro esta organizado en tres capitulos inmersivos, cada uno dedicado a uno de los Sitios Legados, y diseñado para reflejar las misiones distintas pero interconectadas de cada lugar. Inaugurado en 2018, junto con el Monumento Nacional por la Paz y la Justicia y el Museo del Legado original, los tres sitios reciben a cientos de miles de visitantes cada año. El Legacy Museum se asienta en un lugar donde las personas esclavizadas fueron obligadas a trabajar en condiciones de servidumbre. Traza la linea directa entre la esclavitud y el encarcelamiento masivo a traves de investigaciones originales, exposiciones impactantes y narrativa digital. Este capitulo profundiza en como el Museo recupera espacios historicos para confrontar a los visitantes con las realidades del terror racial y las consecuencias perdurables de la injusticia sistemica.El National Memorial for Peace and Justice a menudo considerado el primer monumento del pais a las victimas de linchamientos por terror racial, es un solemne e impactante espacio al aire libre para el recuerdo. Este capitulo presenta fotografias conmovedoras de sus iconicos monumentos de acero suspendidos, cada uno representando un condado de EE. UU. donde ocurrieron linchamientos, y explora el papel de los monumentos publicos en la sanacion colectiva. Entretejidas a lo largo del texto, se encuentran las historias de las victimas y las comunidades representadas, lo que fundamenta el monumento en una narrativa personal e historica.El Freedom Monument Sculpture Park, el sitio mas nuevo y extenso de EJI con vistas al rio Alabama, honra la vida y la resiliencia de las personas esclavizadas mediante esculturas al aire libre, narrativa, artefactos historicos e instalaciones interpretativas. Con una extension de varias hectareas, crea un espacio contemplativo donde convergen el arte, la historia y el paisaje. Entre los artistas que participan se encuentran Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo y Alison Saar. Juntos, estos sitios conforman uno de los proyectos de historia publica mas ambiciosos y visionarios de Estados Unidos. El libro captura no solo su presencia fisica, sino tambien su impacto emocional e intelectual, mostrando como la arquitectura, la narrativa y los monumentos conmemorativos pueden transformar el dialogo nacional. Diseñado para educadores, estudiantes, visitantes de museos, activistas y cualquier persona interesada en la historia estadounidense, este libro es tanto un homenaje como un llamado a la acc...

Lo indestructible reúne trece imágenes de Albarrán Cabrera que invitan al espectador a presenciar la génesis de algo primordial: el nacimiento mismo de la imagen como revelación de una realidad más profunda y persistente. Bajo una luz inmovil y resplandeciente, estas fotografias transforman el mundo en una experiencia suspendida en el tiempo, donde lo visible parece estar a punto de desvanecerse y, sin embargo, permanece, señala el filosofo y critico de arte Federico Ferrari, autor de los aforismos que acompañan este Cuaderno de Artista. Cada imagen es una busqueda: el intento de captar y testimoniar esa fuente indestructible en el instante preciso de su fragilidad. Las poeticas composiciones de Albarran Cabrera no se limitan a representar, sino que construyen objetos fotograficos abiertos, capaces de generar en cada espectador una experiencia intima en el umbral entre lo real y lo irreal.

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

En la trayectoria artística de Mena, como se valoró ya muy positivamente desde Palomino o Ceán, la presencia de Cano marca un antes y un después. No obstante, una vez en Málaga, irá depurando las lecciones aprendidas hasta configurar su propio estilo, mucho mas realista, naturalista, profundamente expresivo y, todo ello, dentro de un singular virtuosismo tecnico. De ahi que, en ultima instancia, Mena haya de ser considerado como figura unica y señera del patrimonio cultural malagueño, mas sin olvidar que, en sus obras firmadas, casi siempre hizo constar su origen granatensis, donde nacio en 1628, y donde habito hasta los 30 años en que se avecindo en Malaga. Estas dos grandes etapas de su vida granadina y malagueña, ambas con la misma duracion temporal de treinta años seran las bases articuladoras de este trabajo.

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

« La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s’efface et nous revient une pensée. C’es

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

Con este libro, aprenderá desde cero a trabajar con acuarela y lápiz y dominará realmente el medio. Comienza con una breve introducción a los materiales y colores. A continuación, aprenderá a dibujar y pintar con acuarela, desde flores y bodegones hasta motivos urbanos y paisajes extraordinarios. Aqui puede practicar la teoria en 15 proyectos y, con instrucciones detalladas, conseguir pinturas o ilustraciones excepcionalmente bellas.