Libros de Arte, página 4 de 8

Un volumen que recorre la obra de uno de los mejores fotógrafos latinoamericanos, que retrató la vida en el continente a través de sus luces y sombras.Leo Matiz fue mucho más que un fotógrafo: fue un viajero incansable y testigo privilegiado de la modernidad latinoamericana. Su camara, siempre en movimiento, lo acompaño durante mas de medio siglo por ciudades, campos y puertos de Sudamerica. Desde que tomo su primera camara, en 1937, Matiz supo captar con extraordinaria sensibilidad tanto el mundo rural como el urbano, documentando la industria, el trabajo obrero, las plantaciones bananeras, la vida maritima y las profundas desigualdades que atravesaban la region.Su obra se distingue por una atencion exquisita a la luz, la composicion y las texturas, asi como por el uso de angulos audaces que revelan una vision radical y moderna. En paises como Mexico, Colombia y Venezuela, Matiz fotografio tanto a los marginados como la efervescencia cultural y social, construyendo un retrato complejo y humano de su tiempo. Vinculado a la gran fotografia moderna internacional, su trabajo dialoga con referentes como Paul Strando Man Ray, lo que le convierte en figura clave de la fotografia latinoamericana del siglo XX.

50 años de arte en femenino de la polifacética artista.Artista, compositora, activista y filántropa, las diversasfacetas de Yoko Ono confluyen y se entrecruzan eneste libro, catálogo una de sus exposiciones masambiciosas, que se celebra en el MUSAC de Leon.Un recorrido por su trayectoria artistica desde los años60 hasta la actualidad que supone una ocasion unicapara revisitar sus contribuciones mas destacadas en elambito de la performance, la instalacion, el cineexperimental o el arte conceptual.Sus trabajos, representados aqui con obras que vandesde 1964 hasta 2013, recogen una filosofia de vidaque sustenta toda su practica artistica, basada en laimaginacion, el pensamiento, el proceso, laparticipacion y la conexion humana.En su obra los objetos, textos, sonidos, performances y peliculas se combinan de innumerables formas con el fin de ampliar los limites de lo que puede ser el arte, lasexposiciones y hasta los museos.

[CAT:] Catàleg de l'exposició al Museu d'Art de Girona que pretén fer pública la trajectòria vital i creativa de Francisca Rius i Sanuy (Barcelona, 1891-1967), posar en relleu l’interès de la seva ob

Catálogo ilustrado y bilingüe español/ inglés de la 19ª Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia 2025. INTERNALITIES. Pabellón español - La Biennale di Venezia

Beautiful, haunting photographs of abandoned cinemas in India. The ultimate visual reference from skilled photographers.An outstanding photographic report which draws attention to the often dramatic fate of India's abandoned heritage and its frequently forgotten beauty.In India, large movie theatres are shutting down one after another. Crushed by the rise of multiplexes and undermined by destructive urban policies, thousands of single-screen cinemas have closed their doors, leaving behind torn seats, silent projectors, and the memories of a popular, vibrant, and lively cinema culture.For nearly 20 years, Simon Edelstein and Elisabeth Christeler travelled across India in search of these abandoned or still-standing venues. Faded façades, creaking ticket booths, drowsy spectators dozing in the heat... Through their lens, we discover a cinephile India - exuberant and deeply human like a final screening before extinction.

"Collación" fue el término usado durante toda la Edad Media y Moderna para referirse a cada una de las divisiones administrativas, los barrios, en los que se dividió el casco urbano de las ciudades castellanas. Normalmente, cada una de ellas se correspondio con una feligresia o parroquia, eje vertebrador y uno de los epicentros vitales mas importantes de las sociedades cristianas en el Antiguo Regimen. Los archivos y documentos de las instituciones vinculadas a estos espacios, ya fuesen parroquiales, conventuales o gremiales, constituyen hoy un rico granero de informacion acerca de la vida cotidiana y los usos y costumbres de la sociedad y de su relacion con la escritura y el mundo de lo escrito. Sin embargo, esta importancia no ha hallado aun en muchos casos su correspondencia con el nivel de analisis que estos depositos documentales han sufrido a lo largo de la historia. Y es que apenas si estan estudiados, cuando no completamente olvidados, enfrentados al peligro constante de su desaparicion por diversos factores. Los doce trabajos que aqui se reunen recogen el analisis en profundidad de doce realidades escritas, o relacionadas con lo escrito, y vinculadas a estas collaciones historicas que trazaron el panorama urbano de las ciudades en el Antiguo Regimen. Algunos de ellos se refieren a cuestiones vinculadas con espacios urbanos procedentes del antiguo reino de Portugal y de la Corona de Aragon, en tanto otras se ocupan de ciudades de Castilla. Todos intentan aportar algo de luz al estudio de la documentacion vinculada a estas realidades hasta ahora inexploradas. Su lectura y consulta permitira al lector adentrarse en el conocimiento de una fascinante parte del patrimonio historico que ha permanecido en muchos casos "escondida" durante siglos.

Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue a traves de la fotografia, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios a los habitantes de Al-Max, un historico barrio pesquero de Alejandria, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en como se representan. El proyecto reflexiona sobre como la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece fisicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la vision de Camus de dar voz a los que no la tienen. En su tercera edicion, el jurado Monica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa selecciono Here, the Doors Don''t Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934ûCiudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objeto

51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra esta destinada al disfrute publico y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por que se desvanecieron, quien fue responsable de esa desaparicion y cual fue su destino final. Victima de su propio exito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efimeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o camaras acorazadas.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron en las publicaciones periódicas españolas una serie de noticias que trataban numerosos aspectos del arte nipón. En la presente obra se pueden encontrar un buen numero de articulos que vieron la luz en España entre 1868 y 1926 y que versaban sobre diversas manifestaciones artisticas japonesas, con informaciones sobre arquitectura, jardineria, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y ceramicas, mostrando, por parte de sus autores, una clara sensibilidad hacia el Pais del Sol Naciente.

La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition "Gabriel de la Mora: La Petite Mort" this edition includes an in depth reading of the artists work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost; each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Moras practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragments of eggshells, butterfly wings and obsidian.

La Petite Mort se adentra en la atracción por las superficies de las obras de de la Mora y va más allá de ellas para explorar los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en la practica del artista.Su meticuloso proceso de recopilacion, catalogacion y ensamblaje de fragmentos redefine los limites entre el dibujo, la pintura y la escultura.Acompañando la exposicion Gabriel de la Mora: La Petite Mort, esta edicion incluye una lectura en profundidad de la obra del artista a cargo del curador Tobias Ostrander, junto con ensayos comisionados especialmente de la historiadora del arte Maria Minera y del escritor y poeta Pablo Soler Frost; cada uno reflexiona sobre aspectos de la muerte, el erotismo y la transformacion en la practica de de la Mora. Este volumen ilustra mas de 80 obras del artista producidas a lo largo de los ultimos 25 años. Numerosos detalles muestran la precision y el atractivo de sus composiciones, que emplean materiales como cabello humano, fragmentos de cascaras de huevo, alas de mariposa y obsidiana.

Como maestro, Groba Groba ha sido un ejemplo de personalidad y de originalidad, por eso siempre he creído en su música, en su discurso, en su estilo, reconocible y rabiosamente sincero, en su fuerza lirica y proteica, energica y visceral, expresada siempre sin complejos y sin anestesia, a caballo entre lo dionisiaco y lo apolineo, exprimiendo sin complejos la estetica mas cercana al esperpento de Valle-Inclan y simultaneandola con la riqueza de la etnografia gallega.

Los integrantes de la «Red Temática de Investigación Cooperativa sobre Arte Tardogótico» abordan la realización del inventario y catalogación de los dibujos de arquitectura de tradición gótica realiz

WORLD TOUR 2026

Maniera salda una deuda con Toledo. Aunque han sido numerosas las exposiciones dedicadas al Greco, su escuela e incluso a los artistas que precedieron su llegada, nunca antes la ciudad había acogido una muestra que realizara un recorrido por la pintura toledana del siglo XVI. En consecuencia, la exposicion organizada por el Museo del Greco acerca al visitante al manierismo, un particular estilo venido de Italia que marco una etapa decisiva en la historia del arte europeo.Catalogo de la exposicion que tuvo lugar en el Museo del Greco del 12 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026.