Libros de Arte, página 106 de 5289

Cuando era niño soñaba con ser aviador de mayor y poder volar en loa aviones que cruzaban los cielosHoy de aviador, sueño con volver a ser niño y jugar de nuevo con mis aviones de jugueteEn España hay una gran tradicion de industrias jugueteras, y dentro de estas, los aviones de juguete ocupan un lugar muy especial.Aviones de juguete. Volando de nuevo hacia la niñez. (1910-1990) recorre con centenares de fotos y textos explicativos todo el siglo XX en nuestro pais en relacion a estos maravillosos juguetes, que hoy en dia son codiciado objeto de deseo por parte de miles de coleccionistas.Paya, Rico, Sanchis Pina, Mirason nombres legendarios ya en la fabricacion de juguetes en nuestro pais, y todas sus historias son tratadas aqui.Aviones de plastico, aviones de hojalata, aviones de metalcualquier material era bueno para que niños de varias generaciones volaran a lejanas tierras y para poder hoy, con la lectura de este libro, volver a volar como nunca.

Adolfo Salazar (Madrid, 1890 - Ciudad de México, 1958). Compositor, musicógrafo, historiador y crítico musical fue uno de los primeros en señalar la presencia del jazz en la música clásica. Su interés por las músicas de raíces negras se acrecentará tras su viaje a Cuba durante los meses de mayo y junio de 1930, una experiencia que comparte con Federico García Lorca. Su estancia le permite conocer la música popular cubana y asistir a la aparición del llamado movimiento afrocubano en la música clásica. A partir de ese momento, Salazar se convertirá en un difusor de la música cubana y escribirá tanto sobre el son y la rumba cubanos, como sobre los diferentes compositores que incorporan los ritmos negros a sus obras: Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán y, sobre todo, Alejandro García Caturla, cuya obra estudia con interés. La obra de Salazar será clave para el escritor y musicólogo Alejo Carpentier que encontrará en ella un modelo para ejercer la crítica musical. Asimismo, su trabajo crítico será fundamental para la divulgación de las investigaciones realizadas por el antropólogo Fernando Ortiz sobre la presencia negra en la cultura cubana.

'Partiendo de diversas concepciones que se tienen sobre el arte y su entorno estético, Adolfo Sánchez Vázquez ofrece una revaloración cuidadosa de ideologías estéticas y corrientes artísticas unidas por un análisis filosófico profundo. Recorren las páginas de esta obra una amplia serie de creadores tales como Trotsky, Galvano della Volpe, Yuri Lotman, José Revueltas, Wifredo Lam y Diego Rivera.'

Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clasico, le conocera por cualquiera de las otras multiples facetas de su incesante actividad a lo largo de mas de cincuenta años en el mundo del espectaculo : como director, guionista y actor (¿como no recordar su memorable encarnacion de Ramon y Cajal en television ?), como interprete en incontables peliculas, autor teatral de reconocido exito y articulista ironico y polemico. Todo ello no le ha impedido el vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografia, ganadora del XI Premio Comillas, de biografia, memorias y autobiografia, nos cuenta no solo la aventura de su vida publica y privada que puede hacer las delicias de los amantes de la "pequeña historia" nacional, sino que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la television españoles desde la posguerra hasta nuestros dias.

La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus multiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus multiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesion, las ilusiones y frustraciones, la pasion por actuar, aparecen en estas paginas con el trasfondo de unos añosla posguerra, la dictadura, la Transicion y los inicios de la democraciacruciales para el pais. Adolfo Marsillach se revelo en estas paginas como un soberbio memorialista y el libro merecio en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias.

Esta obra perteneciente a la Historia de los templos de España está dedicado a la ciudad de Toledo y a los templos que pertenecen a su arzobispado. En este caso el autor es el insigne escritor Gustavo Adolfo Becquer y la obra se adorna con multitud de ilustraciones.

Los textos musicales que Adolfo Salazar (1890-1958) publicó en el periódico "El Sol" entre 1918 y 1936 constituyen, sin duda, la mejor crónica del panorama musical español de la primera mitad del siglo XX. Son, en total, casi mil setecientas pequeñas obras maestras de la critica musical y el periodismo, incluyendo cronicas de conciertos, festivales y concursos, reseñas de grabaciones, partituras y libros y articulos de estetica, historia y musicologia que dan cuenta de la enorme amplitud de intereses y la profundidad del pensamiento de su autor.

Durante sus años madrileños de oscura bohemia, Gustavo Adolfo Bécquer escribió varios libretos de zarzuela. A los conocidos hasta ahora, se añade aquí El talismán, escrito en colaboración con su amigo Luis Garcia Luna y que a su interes intrinseco suma que trabajo en su musica Joaquin Espin y Guillen, notable compositor y, ademas, padre de Julia Espin, con quen el poeta vivio una intensa pasion. La enorme importancia que la musica tuvo en la concepcion de la poesia, Becquer queda una vez mas reforzada con nuevas pruebas documentales.En este libro se recuperan las partes conservadas del libreto y de la musica, contextualizados y analizados por sus editores, Jesus Rubio Jimenez y Amy Liakopoulos, junto a dos estudios preliminares de Victor Infantes, sobre las caracteristicas del manuscrito, y de Miguel Angel Lama, sobre las resonancias liricas de las letras becquerianas, asi como un peritaje caligrafico de la letra becqueriana de Juan Jose Jimenez Praderas. Las modernas tecnologias permitiran, con el programa adecuado, escuchar la musica desde la notacion musical de la partitura.

Siguiendo el camino iniciado con obras como Madrid 360º y Barcelona 360º, este libro propone una visión diferente de la Comunidad de Castilla y León. A traves de un reportaje fotográfico que combina fotos en formatos usuales con desplegables panoramicos, algunos de ellos a cuatro paginas, podemos admirar la belleza de calles, plazas, paseos, etc de las principales poblaciones de esta Comunidad.

¿Y si el ordenador no fuera el origen, sino apenas un síntoma? Este libro se adentra en el pensamiento paramétrico desafiando la narrativa dominante que lo vincula exclusivamente con la era digital. Lejos de celebrar la novedad como virtud en si misma, el texto propone una relectura del paradigma como transcurso hibrido, donde la tecnica no eclipsa la memoria, y el futuro no se construye ignorando el pasado. Desmontando el fetiche formalista que ha debilitado el discurso, y revelando en su lugar una intrahistoria rica en saberes no computacionales, gestos heredados y dispositivos de control que modelan no solo la forma, sino tambien la conducta y el pensamiento. Lo meta- se presenta aqui como condicion intermedia, como espacio de resonancia entre lo que fue y lo que este por venir. Este no es pues un argumento sobre algoritmos, sino sobre arquitectura. No sobre maquinas, sino sobre ideas. Una invitacion a pensar el diseño como un acto de interpretacion, donde la innovacion no se mide por la ruptura, sino por la capacidad de reescribir lo conocido con una mirada nueva. Porque, quizas, lo verdaderamente radical no sea lo digital, sino lo que persiste.

"Mientras que los museos de todo el mundo y las galerías de obras de arte muestran con orgullo sus numerosos cuadros de cualquier época, pintor y estilo, el arte callejero del Graffiti apenas logra reconocimiento.Con irritante y deprimente frecuencia sus autores son insultados y criticados por los ciudadanos, arrestados por los agentes del orden publico y sancionados por los jueces. ¿Su delito? Utilizar como soporte de sus trabajos muros, puertas y edificios. La obra,su calidad, no se cuestiona, solamente el lienzo empleado.Este libro es un homenaje a todos ellos."

"Micromegas inaugura su nueva colección Booth con Negritud 9788494595158 Lanzarote, al igual que otros destinos turísticos, vende una imagen de postal basada en estímulos inocentes y típicos, elimin