Libros de Arte, página 50 de 5790

En España el 65% de los licenciados de las escuelas y universidades audiovisuales son mujeres, pese a lo cual solo suponen un cuarto de las profesionales del medio y apenas un quinto en el departamento de direccion. Las peliculas dirigidas por mujeres son

La Puerta de Alcalá era una de las cinco puertas reales en tiempos de Carlos III y por ella se daba entrada al camino real de Aragón y Cataluña a la ciudad. Formaba parte de la muralla.

Es una de las construcciones civiles más notables de Valencia y tan famosa casi como el Miguelete, constituyendo la entrada principal de la zona amurallada. Se encuentra al extremo del puente que atr

La torre-campanario de la Catedral Metropolitana de Sevilla es conocida universalmente por el nombre de ''Giralda'' el cual deriva del nombre popular con que se conoce a su veleta o ''Giraldillo'', estatua colosal dorada, que representa la Fe y se halla colocada en el extremo mas elevado de la torre.

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion.

El patio de Comares o de los Arrayanes puede considerarse como el ejemplar más típico del patio granadino. También suele llamarse de los Mirtos, por los macizos de esta planta que van a uno y otro lado del patio. En el centro hay un inmenso estanque.

Esta breve obra del año 1926 supone una muy interesante muestra de la renovada preocupación por el patrimonio artístico español que se desarrolló tras el expolio sufrido en buena parte del país durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La aportacion que nos ofrece Carbonell Trillo-Figueroa junto con sus colaboradores combina elementos que van mas alla de los puramente descriptivos del arte. Si bien la excusa de su redaccion son las excursiones que han de realizarse a la linea tectonica del Guadalquivir durante el XIV Congreso Geologico Internacional, el producto final termina siendo una muy interesante guia que nos permite conocer la caracterizacion fundamental de la Cordoba de la epoca a traves de un tratado que incluye su geologia, topografia, clima, flora, fauna, arqueologia, arte, cultura, riquezas naturales, industria o comercio. Ademas de un precioso trabajo de historia del arte sobre la Mezquita de Cordoba, este pequeño manual incluye elementos tan interesantes como un itinerario sentimental de la ciudad, mas de una veintena de curiosisimas fotografias o planos de distinto tipo.

«"Poner el cuerpo" es una decisión ética que abre una acción política. "Poner el cuerpo" es un acto de libertad.» Estas palabras podrían condensar cuanto en este ensayo se dice de la confluencia entr

Este libro es una reedición actualizada del ya clásico estudio de Ángel Ramos y Antonio López Lillo sobre las razones espirituales, con fundamento filosófico, por las que el hombre, absorbido por la vida urbana y atento casi exclusivamente al orden economico de la sociedad contemporanea, tan industrializada y desarrollada tecnologicamente, tiende a volver sin embargo a la Naturaleza, y no solo en el momento actual, sino tambien y sobre todo en el futuro, sin prescindir de los conceptos economicos.

El programa Case Study House (1945-1966) fue un verdadero hito en la historia de la arquitectura de Estados Unidos. Patrocinado por la revista Arts & Architecture,surgió como respuesta al boom in

Limpieza y suciedad no son conceptos que se deban dirimir exclusivamente en el marco de las normas de higiene dictadas por las autoridades sanitarias o el de los servicios de limpieza y tratamiento de residuos dependientes de cualquier ayuntamiento. Por el contrario, ambas nociones han ido incorporando, a lo largo de su devenir historico, una dimension simbolica que ha conllevado su interpretacion en terminos morales. Los planos de la limpieza fisica y la limpieza moral aparecen socialmente fundidos y, por lo tanto, imposibles de disociar. Lo limpio es correcto, moral y decente; lo sucio constituye una transgresion de la norma.En el presente libro se abordan las estrategias discursivas. sobre lo limpio y lo sucio que se han desarrollado en el ambito de las practicas artisticas contemporaneas. Para ello, se examinan las acciones de lavar o ensuciar como actos politicos conducentes a la definicion de cuerpos alternativos que buscan escapar a las presiones disciplinarias del orden social. Asimismo, se analiza como los conceptos de suciedad y polucion son aplicados a una de las grandes construcciones culturales que han servido para clasificar y excluir: la raza. Por ultimo, y como no podia ser de otro modo cuando se habla de las politicas de la limpieza como garantes del orden moral imperante, se estudia el caso de la sangre menstrual y de su invisibilizacion por temor a su efecto de contagio y de corrupcion por parte de las politicas visuales patriarcales. Raza, genero y moral se entrelazan, en consecuencia, en el entramado discursivo elaborado en este ensayo, en el que, por primera vez, se afronta la gestion que los artistas contemporaneos han realizado de conceptos tan connotados simbolicamente como los de limpieza y suciedad.

Nueva York 2020, explora la planificación y la política de la construcción en la ciudad de Nueva York durante las primeras décadas del siglo XXI. Este libro, tan complejo y vasto como la propia ciudad, hace referencia a mas de 3000 proyectos construidos entre el año 2000 y la actualidad. A lo largo de 1500 paginas, Nueva York 2020 describe e ilustra los edificios de gran altura que ahora pueblan nuestro horizonte, los exuberantes parques ribereños surgidos de riberas abandonadas, los emblematicos destinos culturales y miles de proyectos residenciales y civicos mas pequeños y poco conocidos que enriquecen el entorno construido y el tejido urbano. Los lectores descubriran obras de arquitectos destacados, como Norman Foster, Renzo Piano, Bjarke Ingels, Diller Scofidio + Renfro, Selldorf Architects, Frank Gehry y Robert A.M. Stern Architects; una deslumbrante variedad de museos e instituciones, como el High Line, Hudson Yards, el nuevo Museo Whitney y las ampliaciones del MoMA y el Lincoln Center; la reconstruccion del sitio del World Trade Center; y mucho mas Nueva York 2020, el esperado ultimo volumen de la aclamada serie sobre Nueva York del arquitecto Robert A.M. Stern, que traza la evolucion de la ciudad desde la Guerra Civil hasta la actualidad.

A través de las más variadas poéticas, técnicas y disciplinas, en los últimos años un gran número de artistas han comenzado a reflexionar sobre la historia y la memoria actuando como si fueran virtuales historiadores: investigando, trabajando con documentos del pasado y promoviendo interpretaciones criticas del pasado a traves de una escritura visual y material realizada con imagenes y objetos. Este ensayo pretende identificar ese "giro de la historia" del arte contemporaneo y observar que detras de las distintas estrategias a traves de las cuales los artistas hacen visible el pasado -y que muchas veces se congregan en torno a la popular nocion de archivo- se encuentra una manera comun y compartida de entender el tiempo. Una percepcion del pasado que tiene mucho que ver con la concepcion de la historia desplegada por Walter Benjamin durante los años veinte y treinta del siglo XX. Partiendo de esa tesis Hernandez-Navarro esboza una breve cartografia de las "practicas de historia" en el arte contemporaneo y centra su analisis en el territorio español, un contexto donde la reflexion sobre los traumas del pasado reciente -la crueldad de la Guerra Civil, la violencia del franquismo o los olvidos de la Transicion- se ha convertido en uno de los problemas centrales para toda una generacion de artistas. En este ambito los trabajos de creadores como Francesc Abad, Jorge Barbi, Rogelio Lopez Cuenca, Fernando Sanchez Castillo, Monserrat Soto, Francesc Torres, Virginia Villaplana y muchos otros han ido poco a poco fraguando un campo de practicas, ideas y problemas que constituye uno de los episodios mas sugestivos y relevantes del arte español tras el cambio de siglo.

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaístas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, danza, performance, vídeo o dibujo. Aunque ha sido su vinculación con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, la riqueza de su producción artística abarca otro gran número de preocupaciones y temáticas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicación de la condición social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catástrofe o la melancolía. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

El Flamenco ha sido recientemente considerado "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" y en el mundo del Flamenco a través de su historia descuellan personajes como El Fillo, Tío José el Granaíno, Silverio Franconetti, Chacón, La Niña de los Peines, La Paquera, Mairena, Caracol, Talega, Camarón… Pues uno de estos grandes, heredero y continuador de las más puras esencias de este patrimonio cultural, es Alonso Núñez Núñez "Rancapino"; este es nuestro personaje. Y si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco, conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía. Afortunadamente de Rancapino sabemos todo lo necesario como para componer un cuadro a base de pinceladas trazadas fundamentalmente por él mismo, pero además por gran cantidad de coetáneos que compartieron son él su vida (desde su familia y sus paisanos chiclaneros hasta Curro Romero, Miquel Barceló o su compadre el Expresidente del Gobierno Felipe González) y su arte (desde Aurelio Sellés a Camarón pasando por Caracol, Mairena, Talega…)

Els assaigs que es recullen comprenen un ampli espectre d'arguments i punts de vista sobre la vida musical a les ciutats d'Europa occidental i de l'America colonial entre els segles XV i XVIII. La ciutat apareix aci com a entorn privilegiat de la creacio musical, posant al descobert el complex entramat de relacions personals i institucionals que la feia possible. Des de la rica experiencia de la historia local als nous enfocaments socials, culturals i antropologics, el volum reflecteix les actuals inquietuds interdisciplinaries en relacio a les practiques musicals a les ciutats d'Europa i America.

¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado como los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relacion emocional con el. En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reaccion viene determinada no solo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en terminos esteticos, agradable y, ademas, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razon de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho mas barato, quiza sea mas exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, solo parte de esta historia. La emocion tambien desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de animo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado animico inquieto impide focalizar la atencion. Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos negativos y positivos, y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser asi ¿de que modo mejoraria eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?