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Existen cientos de libros y tratados sobre el origen y la evolución de la música popular en el siglo XX, muchos de ellos firmados por magníficos escritores, especialistas en ese campo, y que sin duda ofrecen excelentes visiones del fenomeno musical popular. Lo que trato de aportar en este libro es una vision distinta, que no mejor, de la historia de la musica pop.A lo largo de todo el siglo XX la musica se ha ido adaptando a los cambios sociales que, sin duda, han marcado el devenir de estilos y modas musicales, pero de alguna manera la musica a su vez ha sido parte activa, ha retroalimentado ese cambio social. El otro gran elemento evolutivo es la introduccion de la tecnologia. Asociamos y somos capaces de identificar una epoca concreta por las maquinas utilizadas en el proceso de produccion y grabacion, o por la inclusion de determinados instrumentos. En este campo el caso mas determinante es la electrificacion de la guitarra. La guitarra electrica es el instrumento totemico por excelencia de la musica pop.La presencia de la musica en la historia del pasado siglo se ha concretado en la creacion de obra musical, esencialmente canciones. He tratado a lo largo de este libro de identificar periodos de tiempo concreto con canciones que los representan, aunque es imposible no dejar la mayoria de ellas fuera. He querido contar la intrahistoria de cada cancion: el momento creador, el hecho que la inspira o alguna particularidad de la grabacion, circunstancias estas, que a veces son incognitas para el escuchante. Buscando cierta amenidad he elegido canciones que tengan algo peculiar en su proceso creativo. Hay otras muchas canciones mejores o mas importantes, pero su historia es mas plana. Otras simplemente faltan por problemas de espacio.

Catálogo de la exposición 'Murillo y los Capuchinos de Sevilla', con la que el Museo de Bellas Artes de Sevilla abre los actos del Año Murillo y que rinde homenaje a uno de los grandes artistas del barroco español y el más relevante dentro de la dilatada historia de la escuela pictórica sevillana. Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, la pinacoteca sevillana expone un conjunto de obras que el pintor realizó para el Convento de los Capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo componen como por su excepcionalidad. La muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie de siete lienzos por primera vez desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. La mayoría de las obras pertenecen a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla y a ellas se unen varios préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la Catedral de Sevilla. De todos ellos, destaca la obra más significativa del retablo, 'El jubileo de la Porciúncula', que tras un acuerdo con el Museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania), permanecerá en Sevilla cedida en depósito por un periodo de diez años. El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo, unos trabajos que fundamentan el catálogo de la exposición, que recoge diversos estudios sobre la relevancia de esta serie de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo.

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

Aproximarse a conocer la trayectoria vital del pintor Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) significa adentrarse en la biografía de uno de los pintores españoles de vanguardia más notables tanto de la escena nacional como internacional de la segunda mitad del siglo XX. El presente estudio, redactado sobre una sólida base documental y bibliográfica, queda completado con el testimonio aportado por decenas de amigos, familiares, galeristas, editores y compañeros de profesión, quienes han querido, así, ayudar a conformar el retrato humano de un pintor extraordinario. Decía José Ortega y Gasset a propósito de su estudio sobre Goya: «La vida de un pintor es la gramática y el diccionario que nos permitiría, si la conociésemos, leer inequívocamente su obra». El texto, estructurado cronológicamente para respetar el fruto de la experiencia como valor añadido al desarrollo de una sólida carrera artística, es el resultado del interés del autor del libro por comprender mejor la pintura de Antonio Saura, una obra dotada de una fuerza e intensidad absolutamente singulares.

“Centro Cultural en Sevilla”, nueva monografía sobre CaixaForum Sevilla Editado por conarquitectura ediciones, Madrid Introducción de Ignacio de la Peña Fotografias de Duccio Malagamba

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

El libro recoge un total de 383 cartas, escritas por el pintor, por su esposa Cecilia de Madrazo y por sus cuñados Ricardo, Raimundo e Isabel, y enviadas en su mayoría a Federico de Madrazo, suegro y padre respectivamente de los remitentes. Datadas entre 1863 y 1919, por su contenido constituyen un apoyo fundamental para profundizar en el conocimiento de Fortuny, uno de los pintores españoles del siglo XIX con mayor proyeccion internacional. Gracias a la informacion vertida en muchas de estas cartas, se han podido aclarar algunas cuestiones sobre su vida, sus obras o su personalidad artistica, y conocer sus propias opiniones acerca del panorama cultural e historico de su tiempo. Ademas, las cartas resultan fundamentales para estudiar las relaciones personales y sociales de los Madrazo, y a su vez aportan abundante informacion sobre las biografias y trayectorias profesionales de un buen numero de artistas nacionales y extranjeros, y sobre acontecimientos de diversa indole tanto de España como de Paris, Roma y Venecia.En España no abundan los ejemplos de correspondencias de artistas que hayan llegado integras hasta nuestros dias. Por ello resulta especialmente valioso el fondo documental de la familia Madrazo que posee el Museo Nacional del Prado, fuente inagotable de datos, que nos permiten ahondar en el conocimiento de una de las familias mas influyentes del panorama artistico de la España del siglo XIX.

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.

Este libro se publicó originalmente en 1951 y durante muchos años ha sido una obra difícil de consultar porque no se podía encontrar más que en algunas bibliotecas latinoamericanas. Descatalogado durante muchos años, esta reedicion pretende volver a poner en circulacion en todo el ambito cultural de habla hispana las ideas de Enrico Tedeschi acerca de la historia y la critica de la arquitectura.La publicacion de este libro tenia como objetivo contribuir a la actualizacion de la metodologia de los estudios historicos de la arquitectura y, al mismo tiempo, llamar la atencion de los arquitectos acerca del valor fundamental de esta disciplina como conocimiento critico de los grandes problemas que la arquitectura plantea al espiritu creador de todos los tiempos.Esta parece ser la condicion necesaria para restablecer una vinculacion entre la historia y la actividad arquitectonica que en algunos momentos se ha perdido y que se ha de apoyar siempre sobre bases distintas de las de la imitacion academica y el eclecticismo artistico.Buena parte del contenido del libro se basa en las clases impartidas por el autor en los años 1950 como profesor de historia y teoria en el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucuman.Esta nueva edicion incluye un prologo del profesor Francisco de Gracia acerca de la vocacion ''espacialista'' de Tedeschi, y un epilogo del profesor Eduardo Prieto que recorre toda la trayectoria vital, academica y profesional del autor, con un enfasis especial en su faceta de historiador y critico. Ambas aportaciones son parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.

Reflexiones de artistas y escritores en torno al cine durante la Edad de Plata de la cultura española.Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y criticos; filosofos e intelectuales, artistas plasticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexion el hecho cinematografico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente filmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aqui convocados cultivo diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenomeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes tematicas y generos, el libro recorre, a traves de fragmentos escogidos, la vision del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretension ultima que los mas de 230 documentos aqui reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en que modo la vanguardia española contribuyo a la cultura del cine? y ...

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de prácticas artísticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teórico-artístico, entre el gesto y la militancia. Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras prácticas escriturales (poesía, narrativa), además de su trabajo creativo como artistas visuales: el espesor de aquellas voces inarticuladas para el régimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las lógicas institucionales del campo y los supuestos epistemológicos y estéticos bajo los cuales descansa la definición de arte, se define en la búsqueda de un lugar intermedio -aquél desde el cual también es posible la interrupción y transformación del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artísticamente, hacia una definición política -y, por lo mismo, no politizada- del arte.

Tu casa, su diseño, su desorden, los colores que la dominan, la forma en que se circula, tienen relación con tu estado de ánimo en general. Actuar sobre uno o varios de estos aspectos a la vez tendrá un gran efecto en ti: ideas mas claras, vida mas fluida, intercambios mas serenos, y asi sucesivamente. Por eso hemos creado un programa para ayudarte a sentirte bien en tu casa, a traves de un diagnostico del hogar, estudio de la circulacion del chi en tu casa, armonizacion del yin y el yang, el desorden y la purificacion del espacio, uso del Bagua, la armonizacion de colores y otros.

No hay mesa redonda, seminario, encuentro o congreso relacionado con los museos, que no exprese de una u otra manera, la necesidad de reflexionar y actualizar la relacion de la sociedad con el patrimonio. El LIME MADRID es el comienzo de un proceso que pretende ampliarse en dos sentidos: internamente, dando cabida a todos los implicados en un desarrollo tan complejo como el que estamos tratando, que va desde la educacion a todas las facetas de la museologia y museografia, y su difusion. Pero tambien externamente, creando una red de laboratorios interconectados en diferentes instituciones y paises, segun sus propias caracteristicas.

El presente trabajo ofrece otro nuevo modo de ver y entender Compostela. Lo hace a través de un paseo por las escaleras monumentales que se integran en su trama urbana, en sus jardines…..

Una colección de las mejores escenas de culto de las míticas películas Disney para colorear. Un libro-regalo del mismo estilo que " Carteles míticos para colorear " , otra joya de nuestro catálogo.Todos los grandes clasicos Disney poseen secuencias de culto: la transformacion de Cenicienta en la hermosa desconocida que fascina al principe, la cena romantica de los protagonistas caninos de" La dama y el vagabundo" , el magico vuelo nocturno de Peter Pan y Wendy...Descubre en este libro las 50 escenas mas hermosas de las obras de arte Disney, y reinterpretalas a tu gusto con los colores que elijas.Vuelve a sumergirte con estas secuencias en la magia de los grandes clasicos Disney y disfruta del placer de crear.

The first biography written with Paul McCartney's approval and with access to family members and friends closest to him.Superbly evoking half a century of popular music and culture, Paul McCartney is the definitive life of a long-misunderstood genius.In this masterly biography, history's most successful songwriter, a man of seemingly effortless talent, beauty and charm, is revealed as a complex, insecure workaholic who still feels as great a need to prove himself in his seventies as when he was a teenager.We learn how his boyhood was blighted by the death of his mother, Mary - later the inspiration for 'Let It Be' - but redeemed by his remarkable father, Jim, a Liverpool cotton-salesman who was his only music-teacher and whose influence has permeated his career.We understand as never before the creative symbiosis between John Lennon and himself that unlocked the extraordinary treasury of their songs for the Beatles when they were barely into their twenties, and the fierce rivalry which lasted beyond the band's break-up to the end of John's life - and still haunts and inspires Paul to this day.Here for the first time is the full story of Paul post-Beatles: his trauma after being brutally sidelined by John, George and Ringo over the appointment of their last manager, Allen Klein; his near-breakdown on his remote Scottish farm and dogged determination to build a new band, Wings, into as big a name in the 1970s as the Beatles had been in the 1960s.Here too is the first inside story of his marriage to Linda Eastman, much criticised at the outset but destined to become the longest and strongest in rock until her death from cancer. Here are the traumatic post-Linda years when his charmed life seemed temporarily to crack up: his whirlwind romance with Heather Mills ending after four years' marriage in one of the most expensive and rancorous divorces in British legal history. As richly fascinating and dramatic as its subject, Paul McCartney: The Biography is the last word on a man whose music has lit up the world.

Cine y navegación. Los 7 mares en 70 películas es un libro que une las dos profesiones de su autor, Fernando de Cea: la de marino y la de crítico de cine.Contiene una selección de reseñas de las mejores peliculas sobre navegacion, con comentarios, datos historicos y curiosidades propias del entorno maritimo. Una obra que gustara a los aficionados al cine y a la historia, pero que tambien atraera enormemente a quienes les interese todo lo relacionado con la mar.Un trabajo actual que aborda cintas clasicas y modernas; peliculas que van desde El capitan Blood, El motin del Caine o Capitanes intrepidos hasta Piratas del Caribe, Capitan Phillips o Master and Commander. Centrado en 70 de las cintas mas representativas del genero, pero con referencias a mas de 500 peliculas.Una obra tan original que apenas existen libros publicados sobre el tema y, desde luego, ningun ensayo tan riguroso, ameno y documentado como el que ahora se brinda al lector.El cine ha expresado su fascinacion por todo lo que tiene que ver con la mar y los oceanos, tal como demuestran los cientos de peliculas que han tratado el tema desde los comienzos del cinematografo hasta nuestros dias. No es de extrañar que un medio de divulgacion tan popular como el cine se encargue de dar a conocer los secretos que esconde un ambito tan desconocido como ...

La domesticidad habla, en cierta medida, de lo conocido, de aquello que consideramos cercano y familiar. El vínculo afectivo, la empatía, crea una situación cómplice de proximidad. En esa relación la memoria juega un papel importante, porque el reconocimiento (volver sobre lo ya conocido) conecta directamente con el corazon, con los sentimientos, y el deposito emocional gobierna estas energias vinculadas al significado y al afecto. (Jose Manuel Lopez-Pelaez) Lo domestico, narrativas visuales es un ejercicio realizado por los alumnos de la asignatura Proyectos Arquitectonicos 1 del Grado en Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza en el semestre de otoño de 2016. Incluye textos de: Jose Manuel Lopez-Pelaez, Iñaki Bergera, Eduardo Delgado Orusco, Daniel Fernandez- Carracedo, Enrique Jerez e Ignacio Moreno

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustracion, la trayectoria de Maria del Rosario Fernandez, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografia para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca...